文：俞若玫 如果共融藝術（Inclusive Art） 不只是一種姿態，不單把能力各異的朋友放在舞台或展場上，也可以產生更多意義，指向更多，能構建另一種美學嗎？我們的創作圈子少談美學，也少討論如何讓不同界別及能力的藝術家產生有質素的對話，協作的基礎在哪？來自德國科隆的無標籤藝術團（Un-Label Performing Arts Company）將在今年香港藝術節「無限亮」中亮相，可能給我們多些有關共融和協作的想像及可能。 《萬有引力》/ 攝 : Johann Bentele（照片由香港藝術節提供） 無標籤藝術團在德國早已走得很前，他們參考的模式是已有四十多年歷史的英國老牌共融劇團Graeae Theater，均針對聽覺及視覺有障礙的社群，追求研究及演出的質素，而且非常國際化，而這次演出《萬有引力》是歷時兩年名為ImPArt的歐洲計劃的三個演出成果之一。2018至2020年間，350位國際藝術家一起協作及研習，集科學及創作研究、演出及公眾對話（工作坊及國際會議）一身，同時，有系統地在網上分享研究成果。 沒有共同信念，很難有協作的可能，無標籤藝術團

文：艾蕓 「八樓平台」以往只是發表作品平台的品牌名，今次卻成為題材之一，取其空間功能回應「日常生活」（everyday life）。（註1）《此刻碰面在尋找我回答如果只有一件小事要⋯⋯》意念多以個人、編排或舞蹈體系自身出發，但問題意識缺席。不過，清晰的舞台調度有助觀者從相關語境作思辨（speculation）。 我想觀察人，但我不想被觀察。Sometimes islands, sometimes an island. （照片由 香港舞蹈團 提供） 印象深刻的段落有：李俊軒運用照明技術轉化明暗對比法（chiaroscuro），並融合身體節奏化的樂曲演繹，編排策略掌握燈光流動和視覺的關係，觀看成為注意力導向的遊戲。緊跟隨展演身體造型術語，蘭花指、三道灣等等，光影殘像前後暗合，辨認扭、擰、彎翹等典型舞姿。俏皮矯健、Camp（「敢曝」）的表達，頗具酷兒格調，與罔兩不定形的視覺趣味，構作可對讀的兩重面向。然後是劉卓禕在錄像上反覆上演訓練動作的情境，正正再現空間（練習室）工具化的運作。現場帶對話機的手持對話機的表演者面對錄像做出話語系統操演，鏡頭向話語對象為

文：Yumi Leung 此次三位編舞彭春、劉燕珺和董仲勤的背景非常不同——彭春的舞蹈風格以流行編舞及街舞為主；劉燕珺是芭蕾舞系出身；董仲勤則畢業於香港演藝學院戲劇學院表演系。他們分別用各自的舞蹈語言去詮釋荒誕性。 攝：Carmen So（照片由 香港舞蹈聯盟 提供） 被凝視的他者、身體的荒誕性 沙特在《存在與虛無》中分析了「身體」這概念的三個面向，而其中首要的是身體於人「在世界中存在」的根本作用。其中身體的荒誕性正正體現在「為他人存在的身體」，即我們的身體受困於社會的標準和他人的目光之下。劉燕珺作為芭蕾舞演員，在作品《Observing incorrect correctness》表達了她對芭蕾動作的所謂「美」和「不美」的思考，舞者的身體被置於如博物館的玻璃框中，承受著被凝視。即使從框中出來後，舞者依然擺脫不了標準的束縛，這種「美」中透露著荒誕。在各種規範之下的舞蹈是否也淪為了視覺中心主義的產物？ 而在董仲勤作品《數位世界絕對的0與1》中，這種荒誕性更為突出，演出中的裸男形象成為了被凝視的對象，淪為權力機制下的「他者」，兩個白衣人不斷地將其推倒

文：陳抒 《此刻碰面在尋找我回答如果只有一件小事要⋯⋯》是香港舞蹈團實驗舞蹈劇場八樓平台的最新創作。這部實驗性作品以預先拍攝、實時影像和現場演出的方式呈現了九位新晉舞者的日常操演、內心掙扎和逐夢決心。 作品開始，攝影機隨著舞者，推入觀眾鮮有機會進入的舞者更衣室，投影畫面由舞團排練室——上環文娛中心的八樓切換到一個獨坐在更衣室角落椅子上的女舞者。在沒有音樂襯托底下，鏡頭聚焦在女子蜷縮的身體上。她慢慢站在椅子上，竭力爬升，觸摸空氣。此刻，觀眾看不見她任何面部表情，卻能通過身體的痙攣和某些手部、腳部的特寫，感受到強烈的焦慮和孤獨。這一部分，預先錄影造成的「不在場」和影像的詭譎壓迫令人不安，視覺連帶聽覺與觸覺，將作品潛伏內爆的情緒有效地傳導給了觀眾。 原點，最後還是回到原點…… What if vocal comes in vain?（照片由 香港舞蹈團 提供） 第二個段落，作品呈現出另一種形式和情調。舞者李俊軒和椅子，演出近五分鐘的獨角戲。他透過手機電筒的燈光和鏡子迷宮的多重折射，將舞台化作「安能辨我是雌雄」的幻境。光影變奏下，虛與實，男像與女像交替上

文：李夢 魏晉竹林七賢的故事，綿延久長，至今仍常談常新，是不少作家、畫家和編舞家喜愛書寫及詮釋的題材。11月26及27日，由林慧恩及陳敏珺等編創的舞蹈劇場作品《廣陵不散》，在香港藝術中心壽臣劇院連演兩場，帶領觀者回溯時空，於舞、樂及色彩搭建的劇場世界裡，再想像千年前的瀟灑與癡絕、孤獨與悵惘。 攝：何四 《廣陵不散》，其名得於古琴名曲《廣陵散》，傳為「竹林七賢」之一的嵇康所作。據說嵇康因得罪了魏國權相司馬昭的寵臣，蒙冤被處死，臨刑前曾彈奏此曲，並長歎「《廣陵散》於此絕矣！」。然千年後，廣陵未絕，今時今日的舞者和音樂人，仍不停談論嵇康、阮籍等七賢不為世俗所拘、放浪自在、飲酒嘯歌的傳奇故事，並在其中加添己意，由彼及此，由遠及近，再審視當下與此時，面對世事急遽變遷，人們如何自洽，又如何與周遭人事共處。 攝：何四 作品分為七段，一氣呵成。每段名字均具詩意，包括：晦（序）、棲、誕、傲、逝、量、吾喪我（尾聲）。魏晉年間七位狂士的故事太多，像是劉伶戒酒、阮咸曬褲、王戎辨李、向秀思舊賦等等，放入單一舞作中，恐怕難免掛一漏萬。故編創團隊並未實寫諸人經歷，而用

文：蘇桔 「Train of Thoughts」是思緒、創意無限的意思。作為年輕的小型舞團，綽舞場初次讓年輕舞者及藝術家試驗創作、擔綱編舞，更銳意讓這類作品展現陸續有來。 節目包含三個風格各異的中篇舞蹈作品：開首與結尾由綽舞場一團的舞者鄒柏賢及吳希維分別編舞、二團成員參與演繹；中間的作品，由本為佈景及服裝設計的朱紹銘及燈光設計師Light Q Go聯合編舞、藝術總監麥卓鴻獨舞演出。 攝：Jack, Wong Yiu Kuen（照片由Beyond Dance Theater提供） 鄒柏賢編舞的《It’s Not The Same》，誠如其名，編舞結構有趣，作為節目的頭陣，予人新鮮感。觀眾由進入演出場地的一刻，已同時進入作品白茫茫的世界：幾張白椅堆在舞台中央，四位如新娘造型的白裙演員，姿態各異地伏在四張散落於周圍的白椅，三下鐘聲響起，演員醒來、抬起椅子、移動、舉手、深呼吸，圍著中央群椅下跪，時而如天鵝，時而如祭司。最驚艷的畫面，是身型最小巧的演員周子怡，背對觀眾、攀上堆疊如祭壇的椅子，雙手平舉兩側，燈光從下而上映照灰藍身影於白色天花，演員突然從高處一

文︰胡筱雯 要形容三位「舞蹈新鮮人」的作品，筆者會聯想到情感焦慮、美學焦慮和存在焦慮。彭春的《關我咩事？》從泛濫的資訊談到舞蹈如何表現情感，劉燕珺的《Observing incorrect correctness》思考舞蹈中「美」的定義，董仲勤的《數位世界絕對的0與1》則叩問如何度過毫無目的的時間。這些作品，都啟發自三位新晉編舞對生活體驗的真摯反思。 彭春、劉燕珺和董仲勤，這三位「舞蹈新鮮人」的來頭非常不同。彭春的舞蹈風格以流行編舞及街舞為主，曾為藝人伴舞及編舞；劉燕珺畢業於香港演藝學院舞蹈學院，主修芭蕾舞系，既是編舞也是舞蹈老師；董仲勤畢業於香港演藝學院戲劇學院表演系，參與不少舞蹈及戲劇演出。年輕的他們袍袱不拘泥於舞蹈的形式，而著重舞蹈如何表達自我。 攝：Worldwide Dancer Project（照片由香港舞蹈聯盟提供） 彭春分享，最初他是一邊哭泣，一邊寫計劃書的，讓他想到創作與情緒有關的作品，以舞蹈尋找自己內在未被世界「磨鈍」的感覺。他的作品名為《關我咩事？》，自然讓人想到現今世界資訊發達，在地球另一邊的人的消息，幾秒後就傳到我們耳中

文：譚之卓 舞蹈X技術，即舞蹈跨界技術。不同於舞蹈+技術。跨界的互動程度超越並置。舞蹈跨界技術指向新興技術（emerging technology），而跨界作為動詞，賦以技術主體性。「X」指跨界，也暗示跨界結果的未知，即未來舞蹈。那是尚未存在的舞蹈，所以要實驗、探索、創造...

文：冰慧 今年的跳格舞蹈影像節（下稱跳格）以委約的開幕電影《此地此身》揭開華美的序幕，帶來了一趟有關創傷交錯於記憶和身體的旅程，遊歷愛，與痛的邊緣。《此地此身》由四位別具個性的藝術家張紫茵、陳巧真、莫頌靈的以及今屆跳格策展人葉奕蕾以散文電影（essay...

文：賴閃芳 《幻夕記》 / 攝：Mr. Ng（照片由康樂及文化事務署提供） 《幻夕記》的文案已開宗明義指出，藝術家王志勇旨在「創造了一個讓觀眾可安於覺知的空間，讓腦袋潛遊心流，在神馳之境放空」。縱邀請了兩位舞者參與，在筆者看來，舞蹈與燈光音樂舞美等等的關聯較少，似為錦上添花...