文︰曲飛 今年暑假，剛成立的當代表演藝術平台「香港•魂」（Hong Kong Soul），在倫敦皇家戲劇藝術學院和愛丁堡藝穗節演出三個節目共五個作品。適逢筆者在英國，故此在倫敦觀看其中一個節目《港女》（The (Hong) Kong Girls），這個別出心裁的現代舞作品。演出包括三個舞蹈單元：黃碧琪《睇．女》（Bird-watching）、李思颺《Bleed-Through》以及馬師雅《烏》（Wu）。散場之後，也許被英國陰晴不定的天氣影響，正值傾盆大雨，內心加倍糾結。 首先在小劇場亮相的是黃碧琪。這齣作品對於筆者而言並不陌生，因為在2018年於大館舞蹈季首演時看過，當年舞蹈季的主題是「198491牆後的赤裸信息」。不知道舞者是否考慮扣題，在半句鐘的演出，全程一絲不掛，全身赤裸。尤記得在大館演出時，觀眾須要站立或自由選擇觀看位置和視角，比起這次小劇場的單面台設計是最大差別；至於作品的主題思想，依然是舞者一直關心的，就是由女性角度出發，以批判眼光詰問身體、慾望及性。 「香港 ·魂」《港女》 / 攝： Cheung Chi Wai@Moon 9 image（照片由香港 ·魂提供）...

他將當代舞結合中國民間藝術的舞獅活動，甚至試圖擴大舞獅由運動類別，延伸至藝術的領域時，腎上腺素並無下降。這也許正是藝術家的迷人處，擁有永無止境的想法及挑戰，而香港的藝術家更叫人讚譽的，就是「活化」中國傳統文化。

《Soulless》；編舞及舞者：（下）馬師雅；舞者：（上）柯志輝；攝：Mark Lam 九月份，我在一週內看了三部製作共有九個單元的舞蹈作品，見證著香港當代舞在未來發展中的新力量。在八位新生代編舞當中，演出作品主題有各式各樣，內容圍繞著自身處境和回應社會某些議題，讓觀眾充...