文：尼克遜 原定去年年底於葵青黑盒劇場演出的「舞蹈新鮮人」系列，因疫情影響，各演藝場地相應關閉，三位編舞陳偉洛、廖月敏和馬師雅的舞作無奈未能作現場表演，但就即將透過網上播放方式發放新作。對於三位編舞而言，或許這是一場惡耗，但正因為種種突如其來的改變，他們必須重新思考新課題，譬如作品與「當下」的關係，如何以影像表現形體等。你不得不佩服的是，在惋惜和震撼之中他們卻找到自己可以一再嘗試的新楔子，甚或藉影像特質建構與別不同的舞蹈作品。 〈POV〉／照片由香港舞蹈聯盟提供 推倒重來，陳偉洛再看影像主體呈現 由劇場呈現改為網上放映，相信最大的影響就是陳偉洛的作品。他本來的作品《Click》是希望探討「現實」、「虛擬」與我們身體的關係，但正因為觀眾不能親臨現場，如以網上觀賞，「現實」的體現就變得不合理亦不成立，整件事似乎和本有的概念經已背道而馳，迫使陳偉洛重新構想作品。 「我想做一段適合影片的作品。關於影像、動作、身體，我很快就想到色情影片。」陳偉洛坦言自己是酷兒一員，以自身經驗出發，回想自己在推突看過的情色片段大都是只把焦點放在性愛過程或高潮。「那麽前事和後事在哪裡了？於是我想在創作中刻意呈...

訪問楊雲濤和曾文通是一段有趣的經驗。有別於一般關於身體和表演的對談，他們說的話都建基於怎樣覺醒，並且找回自己，然後善待自己。無論是舞者們、觀眾，甚或編舞自己，《觀自在》的製作都希望眾人有更多機會覺察自己的身體。演出期間的現場音樂、由無漸有的香味、空間冷暖的觸感、影像的視覺刺激，這