文：格子 《水囊》（The Breast Cyst）創作源於古靜雯自身經歷，一個關於身體創傷背後的故事。水囊/囊踵（Cyst）是普遍婦女疾病，身體內出現水泡或液體的囊狀腫物。這些水囊大多是良性，也偶發性有惡性腫瘤。舞者透過舞作表達自己與胸部水囊共存的經歷，期間反覆發炎引起的疼痛和焦慮，致使她要學習如何去擁抱身心傷痛，繼而「觀照」自己的情緒——那種不帶批判去審視自己內心的聲音和體悟，將其情感和身體裸露在觀眾前，所以她說這個舞踏劇場作品對她十分重要。 攝：Moonlight Productions 影片剪輯：Maximillian Cheng（影片由 古靜雯 提供） 舞台設計所用的泡泡紙/氣泡膜正是作品的主軸，也是隱喻。那是快遞常用保護易碎物的透明塑膠包裝材料，上面有許多充滿空氣的小氣泡。那些泡泡紙大小不一，由劇場的牆磚、地板伸延至天花。地板的大泡泡紙是個置在中心的漩渦，天花懸浮一顆包捲的大水囊，拉開至四角垂吊泡泡紙。音響設計的余梓聰戴起墨鏡，獨在一隅，負責現場奏樂。迷幻詭異的電子音樂營造了超現實的空間感，合成器和電腦軟體的聲效無間斷似的騷動干擾，有時乍聽之下彷似發出緊急求救的頻率...

文：格子 《I’m just a girl》除了是作品的命題，也是編舞對觀眾的提問，「『身爲女孩』究竟意味著什麼？」。這個關於女性的舞劇，能否體現創作人的女性自主自覺，對自身性別和生活所關心的議題，同時又想向觀眾（特別是女性）傳達甚麼訊息？ 《I’m just a girl》是一齣講述由女孩、少女蛻變到成人歷程的三幕舞劇。第一部份是描述孩童處於一個天真、開朗和自由的童年，對所有事都充滿好奇且容易體會到快樂。第二部份女孩踏入青少年時期，開始在學校接受教育和規訓，社會標準和傳統教化如何塑造女孩形象。第三部份少女蛻變成為女人，勇於尋找自我身分和認同，跳出主流價值觀的桎梏，重新定義自己。 甫進場，看見台前有三間以多巴胺風格*1裝潢成粉黃、粉藍、粉紅的女孩房間，還擺放了很多毛公仔、芭比、紗裙、塗鴉、世界地圖，先在視覺上讓觀眾感受到活力與夢幻。後見林靖嵐、戴天晴、丘愷頌也穿著以上顏色的泡泡公主服，躲在紙箱堆砌的紗帳內玩耍的剪影，配以雜錦英文歌襯托，其中一首是著名金曲What will be will be，彷彿暗喻女孩們對不確定性的將來應順其自然。三人掀開紗帳出來，開始在台上追趕跑跳碰嬉戲，...

文：格子 2025年11月尾在大埔藝術中心舉行了《臨界藝術節》（Horizons Festival），藝術節為期四天（27-30/11），匯聚超過27個本地及海外創作單位，及兩個大埔藝術中心藝術家工作室(301工作室、小息跨媒介創作室)合作，提供共34場演出，涵蓋戲劇、音樂、舞蹈、跨媒介等多樣化現場表演藝術，還有14場活動包括體驗工作坊、分享會、頌缽療癒等等。 主辦機構流白之間表示，《臨界藝術節》旨在向香港觀眾推廣多樣性的現場藝術演出。這個計劃源於對「本地藝術家對藝穗形式的創作及國際藝穗節巡演的興趣急增，以及本地缺乏平台讓跨媒介藝術家互相交流，並將高質素的藝術作品帶到國際藝穗節。」（編按﹕引自《臨界藝術節》官方網站。） 就在大家萬分期待藝術節的週末，鄰近卻發生了令人痛心疾首的大埔火災。主辦機構、藝術家和創作團隊因應慘劇發生後，慎重考慮表演者和參加者的情緒，還有街坊的感受和社會氣氛，尊重各演出者的意願，讓其決定繼續進行與否，或是即時進行調動安排，例如《渴求者之歌》團隊經過反覆討論決定取消演出、《自廟》也由戶外移施黑盒劇場內早上進行。 《自廟》—— 一場廣場上的安魂舞祭...