文：肥力 還記得2019年曾特意赴高雄，觀賞鄭宗龍新作《毛月亮》*，其中不論猶如對自身肉體施虐的強烈舞動，Sigur Rós冷冽孤高的音樂，還有巨大裸體出現在屏幕，似在回應當年機械侵蝕人類生活的恐懼感，對我來說(當時的觀賞經驗)有將腦袋直接被擊到的衝擊感。當中的震撼也包括準備接任雲門藝術總監的鄭宗龍，有種稍稍改變過往團體婉約優雅的身體風格，急轉為深具原住民儀式性的野性慾望，令我心情久久不能平伏。 攝：康彥博 @ Moon 9 Image （照片由 西九文化區管理局 提供） 事隔七年，不論台灣及香港的生活已人事全非，同樣的舞蹈，於我而言有着「不可抗力的」異樣想像：包括LED螢幕上巨大、緩緩垂落的數位手臂與巨型眼眸，那些象徵人類膜拜手機及科技的寓言式語境，來到今天已是日常。螢幕，那怕是快要撐破舞台般的巨大裝置，已從過往被視為「介面」(Interface)，轉化為今天的「生態」(Ecology)。影像中巨型肢體所呈現的恐懼，也由向「機器神」祈求媒體與生活無止盡黏合的焦慮，化為今天真實地害怕「AI神明」無處不在的監控、假新聞、支配生活節奏的殘忍現實，一切也沿於2026年人類不再是渴望追趕...

文：肥力 或因對莎士比亞劇本過於熟悉，故很留意鄧樹榮戲劇工作室舉辦的「香港國際莎劇節」，並對由imPerfect舞蹈團的編舞華特・馬泰尼及伊娜・布雷克斯以舞劇形式創作，香港舞蹈團舞者演出的《馬克白夫人》最感興趣。當然劇場與舞蹈不同，如果劇場是提問問題，觀察行動，舞蹈可能更為純粹在關心內容所盛載的情緒、動能、關係，以及人與空間（背景）的象徵與結構。舞劇《馬》正好在原著中抽取出馬克白、馬克白夫人、班柯、女巫等情態，不拘泥於表達大眾已認知的故事，而是塑造各人的內心風景，特別是馬克白伉儷由決定弒君殺友的恐懼、憤怒、殺人衝動、互相指責、惶恐，以致後悔。然而整個長達一小時的舞作，卻好像擠塞於恐懼與後悔之中。動作是華麗，結構是工整，但力量就是出不了來，那不是因劇本本身壓抑，而是動作與舞者不協調，力不從心的形狀。 《馬克白夫人》／攝：Fung Wai-sun（照片由 鄧樹榮戲劇工作室 提供） 《馬克白夫人》／攝：Fung Wai-sun（照片由 鄧樹榮戲劇工作室 提供） 為此，我在網上找回編舞之前在歐洲演出此《馬克白夫人》的選段參考，發現原製作中歐洲舞者的力量及感情流暢得渾然天成，乍看下舞者像要...

Space To Dance With Freedom 文：肥力 《哲學係咁跳》（2022）/ 攝 : Yvonne Chan (照片由 城市當代舞蹈團 提供) 當收到有關舞蹈與（非舞台）空間的題目時，我在想，2024年巴黎奧運會將要加入霹靂舞（breaking）比賽，那廿一世紀迫切要討論的，不盡然再是舞蹈應否或如何發生在舞台之外的空間，而應該反過來提問，舞蹈有回歸正規劇場的必然性嗎？無可置疑，當下舞蹈已存活於不同真實及虛擬空間，而街舞的原點，有部分便是挑戰正規表演場所的權力而誕生，宣揚於任何地方，特別是非正規的場地，更能傳播舞蹈能量;並通過再創造的非自然身體語言，及透過置於日常空間所出現的反差，來展現特殊魅力及美感。如此，就連環境舞蹈這些名稱都顯得有點過時，而因為全球疫情催化，超越地域界限的網上舞蹈又大行其道，及至近年出現大量舞蹈與立體視覺影像結合的串流播放時，每當我要再進入劇院去策劃或觀賞舞蹈演出時，我更會叩問作為創作人、評論人、觀眾及演者，究竟創造者與觀者有否及如何肯定舞蹈之於舞台上的存在價值？更準確的是，當舞蹈已可以於任何空間展現，觀眾能否不再把劇場裝置視作理所當然，而創...