文：Yumi Leung 作為羅智穎和何芳婷的首次自資創作演出，作品《belongs to …?》呈現出頗個人化和內在的質感。這是兩個身體的對話， 在空間的縫隙中，尋找身體的歸屬。兩位舞者的動作在拉扯的力、摩擦的力和撞擊的力中不斷轉換，似乎在展開一場對內外空間邊界的深度探問。   力的形塑與邊界拉扯 當兩位舞者被同一塊彈力布裹挾，在幽暗的劇場邊緣緩步移動，僅有窗外透入的微光勾勒出她們的身體輪廓。彈力布不僅是道具，更放大了她們身體製造的拖拉張力，使兩個軀體被迫縫合。她們的手指與腳趾在極限的延展中，更呈現出一種詭譎而迷人的異化感。   這場名為「歸屬」的角力，究竟是力的始端還是末端？隨著一聲沈悶的撞擊，舞者羅智穎被重重地拋擲向牆壁，她被布裹著的身體，向上仰靠，配合被水覆蓋的背景聲效，引導觀眾墜入身體最隱秘的內部空間。   兩個身體的解構重置 作品巧妙地運用藝穗會賽馬會劇場空間，展開兩段風格各異的獨舞。舞者羅智穎與彈力布共舞，在燈光形塑的圓形中，重複穿衣與脫下的動作。在這個循環的空間意象裡，她試圖褪去外界的凝視，重新尋回對身體最原始的直覺與主導權。  ...

文：Yumi Leung 這個長約八十分鐘的作品是2020年版本《鄰居》*的續篇，貫徹『藍嘉穎式』風格的扭曲肢體，營造出暗黑和荒誕的氛圍。當年那位遇上三個鄰居的獨居女子，十年後決定搬回舊居，住進一牆之隔的鄰居家，然後為自己請來六位新鄰居。 編舞對道具的運用出神入化，讓其成為舞者身體的延伸，與空間產生互動，甚至成為敘事的一部分。而聲音作為我們認識鄰居的方式，也被編舞巧妙融合在道具的碰撞聲或音樂中，達到強化主題與情感的效果。此次筆者揀選了其中一些物品，試圖談談它們如何在舞蹈中共存。 攝：Eric Hong（照片由 藍嘉穎 提供） 物品與舞者 一開場，六位舞者時而整齊、時而錯落的動作，配合上bounce（彈跳、蹦跳）的質感，帶出滑稽和黑色幽默的戲劇效果。觀眾一下子被舞者的身體動線所吸引，道具與舞者動作相融合——女主角駱曉玟隨行李箱滑出，行李箱的流動軌跡呼應舞者身體的滑動；隨後女主角在沙發上打電話，跟隨情緒流動，舞者倒立、躺臥，身體和腳部行成誇張的動作，一氣呵成。另外，房租簽約紙下降，女主角的手袋跌落地上......這種drop的動作質感也密切呼應主角的生活境況和心態。...

文：Yumi Leung 擁有跨國別背景的編舞洪綵希、威廉・科西（William Forsythe）和悉妲・奧斯泰默（Sita Ostheimer），受邀與CCDC的舞蹈員合作，分別帶來《血泉》、《N.N.N.N.》和《月》。三部作品展現出截然不同的音樂視野，重新連結香港舞者和觀眾。   音樂充當主導角色 洪綵希帶來新作《血泉》，名字靈感來源於波特萊爾詩作《惡之花》中的《La Fontaine de Sang》。音樂在整個作品中被拉得很滿，奠定了沉靜、壓抑和憤怒的氛圍基底。作品一開篇即以快速的音樂節奏和舞蹈動作搶佔觀眾眼球，參觀完洪綵希畫作《面孔》的觀眾，也能迅速感受到兩者風格的連貫性，舞蹈作品像是一幅迅速的自畫像，源自直覺，也帶來強烈的情緒感受，那些扭曲的線條和面容被舞者用身體動作重新轉譯出來。   筆者對舞者的手部動作尤為印象深刻，像是獸的形態，配合以人聲為主調的音樂，在逐漸加強的音樂效果中，鋪墊出一種獻祭的場景。舞者以不同排列組合穿插出場，動作的意象性也頗為強烈，舞者以十字架的形態躺臥在地上，再以蠕動的身體爬行，逐漸將中心的舞者舉起在光亮處，下層的舞者像寄生蟲般露出掙扎痛苦...