文：鄧蘭 香港芭蕾舞團(下稱：港芭)全新製作的《睡美人》有幾點很值得跟大家一談。 由國際編舞家馬拉科夫（Vladimir Malakhov）以其2000年版本(根據佩蒂巴版本/Marius Petipa)再加入新元素，成為港芭2026的新製作。筆者欣賞後，最為之深刻的是該作品重塑古典芭蕾的瑰麗堂皇，從佈景到服飾與陣容，都予人久違了的芭蕾之美，足觀矣。 早已跟港芭和馬拉科夫合作過的佈景和服裝設計師祖廸‧洛（Jordi Roig）再次打造出古典芭蕾舞碼的亮麗華美場景和回到舞劇的背境，讓觀眾投入到公主與王子童話故事中的浪漫色彩。特別提出這點，因為近年無論是芭蕾或歌劇，都多走向較簡約的現代風格場景設計，又或因資源關係，古典作品也少有切合原作的背景。就算是香港藝術節的節目，也不多看到華麗場面，而這些正正是古典芭蕾或歌劇的重要元素，本不該忽視，尤其大部份題材多圍繞宮廷、貴族的故事和人設。今次在一堂皇宮主佈景下加入不同裝置，配合燈光變化和錄像投影，呈現出製作上的吸引，王子拯救了公主的童夢也給了成年人代入感，那是較遙遠的人和事，如書中搬到舞台上，不用真實，也不需貼近現代人的日常，反而更讓人期...

文：鄧蘭 第54屆香港藝術節的壓軸節目《牡丹亭》，由黎星、黄佳園導演及編舞，是國內近年火熱的一部舞劇之一。改編自明湯顯祖「臨川四夢」之一的《牡丹亭》，是筆者十分喜愛的曲本，歷年上演過不少崑曲版本外，也被唐滌生寫成粵劇。作為舞劇應為首次。因沒看過黎星的《紅樓夢》或其他作品，好奇加期待是這次觀看目的，主要想一睹其是否能以古典氛圍去演繹這文學經典，抑或走新派風格重新建構。結果看到兩者的融合，那是充分利用現代舞台技術和保留中國文化的古典美學特質。另外導演講故事的手法亦很突出，至於回歸到作為主體的舞蹈編排亦很亮眼。 照片由 香港 藝術節 提供 既然這是舞蹈作品，就先談談編舞。一齣「說情探愛」的故事，男女主角的獨舞和二人的雙人舞自是不少。胡捷飾演杜麗娘和羅昱文飾演柳夢梅，在卷一、二各自有多段獨舞。相對杜麗娘的幽閒深閨，柳夢梅這個書生多一點活力，尤其與老師陳最良或侍婢春香的部份。雙人舞中女主角在遇到男主角之前，多以直立身子為重心，膊胳的動作帶動全身，卻少有俯伏張腿的大動作。到了〈驚夢〉男女主角相遇到歡情及後〈幽溝〉的雙人舞，才見身子大幅活動和托舉姿勢，預示杜麗娘由遵從禮教的少女，轉化為追求和忠...

文：鄧蘭 香港舞蹈團在3月6至8 日上演了四場名為《跡》的演出，並以「細數（舞團）45年來扎根傳統，破格創新的藝術軌跡」作宣傳，相信無論是舞團的鐵粉或新窺者也具相當吸引力；節目包括七個舞團在2009 - 2024上演過的原創舞作，除了藝術總監楊雲濤，還選有黎海寧、謝茵及黄子翎的作品。約1小時40分的演出是否正如宣傳所說：「扎根傳統，破格創新的藝術軌跡」可能比每個作品的水平更值得探討，本文亦由此出發，希望從一個更宏觀的角度去審視香港舞蹈團的藝術軌跡。 觀眾對於節目評價兩極，有人認為少了傳統中國舞的色彩，也有回應說原來香港舞蹈團的節目沒有太多中國元素，反覺日後可以再捧場。要理解這兩個頗極端的反應，其實先要探討舞作的內容思想和外在表現形式。從內容思想看，其實七個選段幾乎全由中國文學、文間傳說或詩畫擷取靈感而來：黎海寧編的《紅樓‧夢未完》，以及楊雲濤編的《蘭陵‧入陣曲》和《傳說‧孟姜女》，都是從中國文學、小說或傳說中出發，《手帖‧卿佳不》(楊編) 則由書聖王羲之的手帖入題，《靜聽松風》(楊編) 跟《四季‧春初曉》(謝茵編) 則從中國山水和自然界為題，到了《觀音‧心鼓行》...