文：程天朗   對於從未接觸踢躂舞的觀眾或者踢躂舞愛好者來說，The Next Movement 在香港的藝術生態環境下，可是說一個絕無謹有的演出。創作及製作團隊奉上一晚極盡視聽之娛的舞蹈盛宴。觀眾見證了一個實驗成果，不論是劇場構作、音樂選擇、舞蹈編排，錄像應用、節目長度甚至是票價定位，The Next Movement 可說是一個極具可看性的演出，就像那種可以一再回味的百老匯式音樂劇般好看。   以「下一步」為名，演出圍繞「身體舞動」、「音樂篇章」及「踢躂舞發展」三個中心命題。The Next Movement 舞蹈劇場的內容豐富，發起人先開宗明義講解計劃源起，也有即場舞蹈示範及說明舞鞋的科技原理及應用。場外更有連接儀器的特別版電子舞鞋展示，供觀眾親手測試，誠意可嘉。踢躂舞冷門卻純粹，舞者以踢躂舞鞋敲打地板發聲，是物理學上的發聲。電子舞鞋底有七個電子感應區，可預先配置不同的聲效，簡單來說一對鞋 E-shoe 就是一隊樂隊。 攝： Maximillian Cheng （照片由 STEP OUT Studios  提供） 節目分成數個段落，舞蹈融合敘事， Where it...

文：葉智仁 郭瑞文與「人‧舞團」(The Human Expression (T.H.E) Dance Company)   的近作《熟悉的陌生》，在黑盒舞台上書寫了一個人類存在焦慮的新命題。當置身於人機混合協作的高科技環境，我們是否仍能清楚辨識自身作為「人」的核心特質？作品的編排不單純描繪數碼科技融入人類生活的經驗現實，更將不在場舞者的形相、姿態與意念轉化為數據與像素而生成的「我、你、她、牠、它」等多重數碼存在。換言之，觀眾在觀看過程中，不僅直接感受到全息投影的數碼彷生物（digital quasi-life），更被捲入一場關於跨界差異、共融與排斥的思考戰裡面。因為，當世界由人類與非人類、真實與虛擬的多重存在構成，我們日常互動的對象，已不再侷限於熟悉的動植物與人類本身。究竟，我們面對「自然—身體—科技文化」共生的新景觀，究竟應當去讚頌並和諧包容，還是需要以另一種批判性的態度面對和審視？ 《熟悉的陌生》沒有直接提供答案，但藉舞蹈及多媒體影像，帶引了觀眾去感受。暖場先以名為〈回家的路〉的田野錄像片開始。汽車駛過公路、大橋、樓房……。城市的街道紋理、門窗……反光的海面、海灘上的人和灌...

Text: Chan Chi Fan, Elspeth Photo provided by Elspeth Chan and OOTFest25 OOTFest25 (UN)SEEN is a live-hybrid festival gathering artists...