文：葉瑪 在粵語語境裡，「步步高」是吉祥語，是勵志歌歌名，代表傳統華人期望「步步向上攀升」的期許。大館表演藝術季「Spotlight 2026」編舞家二高（何其沃）新作命名為《步步高》，加上轉譯英文名「On The Up Grade」，把傳統的期盼並置於二十一世紀全球化的數位網絡之中。步步高升不再僅僅是地位升遷，而是一如手機軟件持續而默默進行，以兼容外在轉變的「自我版本更新」。 照片由 大館 提供 這是一個頗需要事前認知其創作脈絡的演出。在演出前一些訪問中，二高形容是次創作背後是一個田野過程，對象是廣州小北路一帶，混雜著非洲人、阿拉伯人等不同國族，前來中國尋找貿易商機的人。前中文大學人類學教授Gordon Mathews最廣為人知的研究，是於香港一幢重慶大廈看見「低端全球化」，他將其定義為「人與貨品在低資本投入和非正式（半合法或非法）交易下的跨國流動，常與發展中國家聯繫在一起 *1。」這種流動的中心點近年就移到廣州小北路，異鄉人們重複往返進行經濟活動的集合點，漸漸地又自成一個粗糙的、草根的、卻又極其鮮活的社區。 二高將田野考察所取得的，揉雜了不同文化的素材，以舞蹈重構他所看見的小...

文：葉瑪 黃大徽《W.T.F》是西九單人表演藝術節的香港代表之一，他於香港表演藝術界亦是一個無可取代的異數。他的表演由實驗劇場開始，在跨界的概念幾乎未存在之前，持續構築游移於舞蹈界的框架邊緣，維持著知性、感受與想像之間微妙平衡的舞蹈／表演美學。《W.T.F.》是一個自傳式創作，整個演出只有一枱道具、講稿、及一把毫無特色的椅子，連現今演出幾乎是標準配備的投影都欠奉；大半時間黃大徽也幾乎沒離開過椅子，除了因應他講述的經歷作出展示特定動作，他就一直翻著講稿，直面觀眾說話。當然，他都出道超過三十年了，「當代表演」的概念亦已翻過幾轉，今天走進細盒看「黃大徽的作品」的觀眾，甚至可能有著看某種「經典的反舞蹈建制」的期待。而在此前提之下，是次《W.T.F.》的演出形式，說不定反而讓觀眾感覺太過四平八穩。 攝：Winnie Yeung @Visual Voices（照片由 西九文化區管理局 提供） 從《W.T.F.》的形式和舞台設置，觀眾可以很理所當然地將其歸類為一個「講述劇場」（Lecture Performance）作品。引述前進進戲劇工作坊於2024年製作講述劇場《燃燒的星與迷的圖像》時...

文：葉瑪 《點石成液》是本地編舞陳偉洛與視覺藝術家唐納天（Nadim Abbas）的合作，作品的英文標題：No Time To Die: An Inert Liquid Assembly———比中文來得直白，沒有時間、惰性、液體，指向的是現代社會人類的生存狀態。 「液態現代性」（Liquid Modernity）該概念早於上世紀末由鮑曼（Zygmunt Bauman，1925-2017）提出，科技發達引致媒體通訊、資本、個人行動方式都變得流動而多變，社會亦由靜止固態的時空解放開來；於是人類對時間、空間的感知，個人和群體的關係、社交以至工作方式都被液化，壓縮成不穩定的粒子。時至今日，社會走到數位時代，更是虛擬與現實時間重重交疊，資訊海洋極端追求即時性，甚至侵蝕人的自主意識。 《點石成液》使用了液態社會最具代表性的工業——「物流」作場景設置。當網購盛行，貿易模式由批發主導變成零碎的多渠道分銷、直銷，物流業的需求同樣變得碎片化，講求更快速和高效地回應需求。貨品流通的方式更廣泛，背後的工人分工卻更零碎、重複、非人性。在演出裡，西九自由空間細盒本來已不算寬闊的空間填疊著簇新的紙皮、...