[中] 《狂舞派3》的工廈真實與理想想像

舞後對談

Dialogue on Dance

《狂舞派3》的工廈真實與理想想像

對談：陳頴業（陳）、李志浩（李）

文字整理：《舞蹈手札》編輯部

農曆年過後，戲院與劇院相繼重開。2013年暑假以一句「為了跳舞，你可以去到幾盡？」一新觀眾耳目的港產電影《狂舞派》，其續集《狂舞派3》終於在今年戲院重開後公映。這次新作把焦點從學舞的年青人，轉到一班在工廈內從事創作的音樂、舞蹈工作者，所以今次我們特別邀請了兩位分別有街舞與音樂背景，但都在工廈中擁有不少創作經驗的朋友，來一段觀影後對談。

（照片由高先電影有限公司提供）

李：

戲裡講了很多工廈裡的人，跳舞的、夾band的、做音樂的朋友的實況，這是寫實的。同時間，戲裡嘗試講一件事：這些朋友是被壓迫的，他們玩得不開心。戲裡由頭到尾都是不開心的，結局都是不開心的，我看了後也很不開心。我認識的朋友縱使在工廈會遇上一些困難，但他們也是開心的，這跟現實有些差距。

陳：

其實他們將「不開心」的地方有點極端化了。掙扎確是有的，但如果真的有了「狂舞街」的計劃，我想大部份人都會很開心，也會想方法去利用那些資源。大家既知道在工廈內從事非工業活動是非法的，而情況非常普遍，但也沒想到政府會趕盡殺絕。

李：

法例是一回事啦，但沒有很嚴謹執行。戲中不是，戲中有一些「走鬼」環節，（現實中）很少見。

陳：

我也沒聽聞過。巡查的確有， 但「走鬼」的情況較少有。

李：

我們在工廈做各式各樣的事：夾band、跳舞、表演，全部都不是工業用途，我們都知道。但同時間，我們都有彈性的處理，所以那個壓迫的情況是視乎你怎樣「走位」。變相你會可以處理，而不是你不能處理就不斷遭受壓迫，然後弄得不開心。戲中描述的是你往往做不到想做的事，令本來很開心的事都變到很不開心。這是這齣戲給我的感覺。

陳：

我覺得「慘」不只在於工廈。你倒不如說做音樂、跳舞本身在香港就很困難。

李：

我們做音樂或跳舞，一直以來都不會有很多人支持，政府也不會給予很多支持。音樂、跳舞，甚或體育，對他們而言對社會的貢獻不大。雖然他不鼓勵，但你可以自己找方法，當中很重要的是開心。

陳：

戲中BabyJohn和阿弗的對話有關聯到這個討論。阿弗去了紐約拍攝紀錄片，說「你們現在聽不聽到，這些才是hip hop。」但BabyJohn的回應很值得反思是，他說「你們紐約的人又有沒有捱這麼貴的租金？他們有地下的空間，香港的問題是空間太小」。香港玩藝術的人，其實不介意去到一個很荒廢的地方，只要不會趕我們走就可以了，我們也不想吵到其他人。

李：

戲裡有沒有一個成長的過程呢？有沒有一個解決問題的過程呢？現實世界很多年輕人玩音樂或跳舞，他開心就好。做藝術本身就是要開心。如果你想發展就去發展，而不是你跳得好，便一定要發展，喜歡跳舞就跳得開心便好。但是戲裡有個說法是，跳舞好的人一定要去發展。是不是這樣的呢？我可不可以只是跳舞？

陳：

香港的藝術發展模式是這樣，精於跳舞就自然會以跳舞謀生。但戲中紐約那群人的選擇略有不同，他們可以賺少一點錢，居住在較偏遠的地方，甚至不以跳舞為生，enjoy hip-hop life。在香港，選擇以藝術為工作的人，既賺得不多，又面對昂貴租金，這會很辛苦。對我來說，阿弗這個角色有很完美、很終極的理念，音樂對他來說是為了表達自己，他不需要別人付錢買，也不參與流行音樂圈。阿弗到了最後沒有再出現過，有點像鋪排出來，彷彿去了另一個維度；相反，另一角色Heyo最後衝上台的時候，就代表自己仍然在這個音樂圈中掙扎。我現在也會想，教舞或演出工作是我現在謀生的其中一種工具，但其實我也可以完全不教班、不演出，不用將跳舞面向任何觀眾，只為自己享受，其實都可以。

李：

你剛才的說法是藝術上的取向。我想做甚麼，就以心中的想法去做。如此一來就不用很多資源，不用不斷去推廣，令自己有更多人認識——都不需要這些東西，因為藝術的面向可以是這樣。從商業的角度，在香港還有甚麼模式可以選擇？只要你是面向商業，或者做得專業，你做出來的事的價值是低的，或當中的技術要求是低的。我不認同。因為我自己做音樂，會見識很多專業的朋友，譬如一個藝人去找一些樂手幫他工作，他會找些最好的樂手，哪怕那些樂手做最簡單的工作也好，他的要求是不一樣的，做出來的價值是高的。戲中似乎想說，只要你工作想取得回報，你就一定要做自己不想的事，價值一定是低的。這一點我是絕對不同意。

陳：

我同意你。戲中這種論調是有點「抽水」，貶低商演價值及從事商演的人。以前也有人這樣看，跳商業演出或做演唱會的工作很簡單，重重複複就可以。我慶幸有試過各式各樣的舞蹈形式，很自由地跳的battle、教班、做演唱會、玩街舞比賽等等，這些都令我很高興。而當我參與演唱會工作時，會覺得身邊的舞者都有專業的要求，他們需要很穩定地的完成舞蹈演出所需，這是十分需要經驗的工作。譬如在韓國、日本，有些玩freestyle battle、有國際成績的人，其實他們同樣會做著名藝人背後的舞者。其實有時是一線之差，你可以在地下發展，但經由網絡，你有機會一下子超脫了地下這件事。大家都可以利用流行市場的資源去謀生，的確沒有甚麼衝突。

李：

這齣戲沒有嘗試講過，你選擇兩邊都會開心，或者你兩邊都做，它沒有探討過。它只是不斷講辛苦的地方，譬如得獎的朋友，他取得獎項後都不開心。我們以前玩比賽贏了都很開心嘛。

陳：

也有人會視教班為「商業」，享受不大，覺得只是用作謀生的工具；有些人不是這樣，他們視教班為藝術交流，是傳承文化價值。說到底，這視乎心態，像Heyo，我也認識他本人，他都會說不如找些贊助，再一起做些甚麼活動，但他絕對理解及對自己的藝術充滿熱誠。哭哭啼啼也沒甚麼用，最好的武器是憑你的藝術創作殺出香港，其實香港也有人做到了。所以說到底，尤其在香港，我們更加要是以能力捍衛自己。整個政策及社會系統是腐敗的，沒有很多扶助給你，你唯有很痛苦地解決以上所有問題。

李：

我覺得，我們玩這個遊戲，難玩才好玩的。你勝出，就有成功感。難玩該怎麼辦？你可以慢慢來，沒有人叫你一次過要勝出，但過程一定要開心。不然，為何要玩呢？

陳：

戲中的演員，其真人態度其實會積極一點。（笑）電影令你發現了這些藝術家生存的問題，現實中，當然會灰心，但是在壓力下迫你面對後，也有很多人靠自己資源都能夠解決問題。有時我會覺得拿政府資助會更辛苦，我自己都有做藝團去申請，堅持了四、五年時間，嘗試開發政府資源及合作空間推廣，但靠自己的錢是不是做不到同一件事呢？甚至又是否一定要推廣呢？

李：

如果你打算向上去爬，你就是不對的。我反過來說的是，假設你想幫你的行業去謀求一些福利，為下一代尋求空間發展，你不去做，這是選擇。我們不能排除這件事。有時看問題，可不可以不要蓋棺定論，可不可以有兩個面向。我很簡單。大家想起當初想做這件事時，是追求甚麼？當時跳舞想要開心，就循著這方向。你回想初衷，如果之後遇到其他變化、困難令你改變了初衷，也可以不再玩。選擇令自己開心的事，就是這樣。

《狂舞派 3》

高先電影有限公司

導演：黃修平

上映日期：2021年2月18日