[中] 舞不盡的莎士比亞：花園裡，誰能最貼切地映照茱麗葉（與羅密歐）的愛情？

文：葉智仁

第二屆香港國際莎劇節特設的「莎士比亞舞蹈劇場」單元 ，委約了兩部全新作品：廣州編舞吳卉與郭睿編創的《威廉的花園》，以及香港編舞曾稑宸與黎姀熹的《我們（不）是羅密歐與茱麗葉》。

兩者展現截然不同的劇場方向。前者洋溢遊戲感，舞者自由奔放的表演能力透過莎劇人物性情，以身體語彙描繪植物生長的奇幻律動。後者則不是改編《殉情記》[1]，而是直面感情枷鎖，呈現愛與恨的悲劇糾纏，帶領觀眾走入幻愛的消亡。這樣的演繹既是對威廉‧莎士比亞的致敬，也開拓了莎劇的新表達，醞釀出「舞不盡」的藝術靈感。

《威廉的花園》：以植物身體栽種莎劇

《威廉的花園》以莎翁筆下的植物為切入點，呼應吳卉近年對「生態性身體」的編舞探索，凸顯經典文本與舞蹈的互文關係。靈感雖源自奎利（Gerit Quealy）的《莎士比亞植物詩》[2]，作品卻進一步將植物隱喻化為舞者的身體律動。

黑盒場內，女聲吟唱孕育開場的萌芽律動，牽引紅、藍、黃、綠四色舞者的生長。舞者身上疏網紋衣飾勾勒枝椏蔓生的線條，或如花絮層疊，或似葉脈交錯。獨舞與群舞交替，細緻描繪不同植物體的生存策略，折射人際間愛恨交織的百態。例如，舞者推擠、拖拽、互撐，時而如莖部在黑暗中延伸卻受阻；時而挺立如橡樹般觸摸天際。聽到「美即醜惡，醜即美」[3] 的台詞，看到舞者臂膊的晃動、頭角崢嶸的姿態與操縱的眼神，便令人聯想到權力角逐背後的野心與煎熬。

攝：Eric Hong（照片由 鄧樹榮戲劇工作室 提供）

又如舞者彼此攀附交纏：一刻仿若藤蔓依附寄生；一刻如同水仙般搔首弄姿 [4]，牽引出慾望的起伏；再一刻輕柔地自我撫弄，彷彿三色堇 (Pansy) [5] 引發的情慾悄然湧動。整體氛圍如同帶刺的紅玫瑰般熾烈，召喚觀眾的感官與情緒。

演出中最令筆者印象深刻的審美體驗有三處：其一，舞者背向觀者，雙掌與指尖置於頸後與肩際，像花蕾隨時光緩緩綻放，散發靈動韻律。當數人重疊如一體時，多臂齊伸，五指開合，猶如花瓣層層展露。其二，兩位舞者以濃密長髮交疊舞動，親密的身影上下左右搖曳，恰似樹木鬚鬢的掩映與婆娑。其三，舞者聚攏成群落時，身體如下犬式前屈折疊成「倒V」巢構，彼此互扣互疊，如同植物根系般盤結交纏，超越了傳統的表現手法。

攝：Eric Hong（照片由 鄧樹榮戲劇工作室 提供）

這種刻意模糊人與植物界線的手法，使莎劇中的植物意象在舞台上化為鮮活的舞蹈語彙。作品並非以人物及其情感為主軸，而是透過莎翁提及的植物，例如藤蔓、三色堇與玫瑰的感知方式，展現一種抗衡人類中心主義（anthropocentrism）的創作取向。這並非對生命形態的具象模仿，而是嘗試進入植物的存在狀態與感知邏輯，進一步鬆動以人類為認知中心的思維框架。當舞者不只是扮演植物，而是成為植物時，人類亦不再是世界的中心。透過這樣的身體實踐，編舞進一步啟發觀眾思考：若人只是眾多生命形式中的一員，那麼我們應如何移動、如何感知，以及如何與其他生物共同棲居於這個花園裡？

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《我們（不）是羅密歐與茱麗葉》：塑膠禮服下的暴烈糾纏

中場休息後，細盒舞台轉化為四面台，觀眾環坐於白絲帶圍出的表演區外。聚光燈下，曾稑宸與黎姀熹分別穿著白色西裝與婚紗，背貼背站立，凝固如雕像。此刻，莎翁筆下的激情神話被冰封，與茱麗葉和羅密歐炙熱邂逅形成強烈反差。

攝：Eric Hong（照片由 鄧樹榮戲劇工作室 提供）

隨後，舞者奮力撕脫彼此黏合的塑膠禮服。這件道具象徵虛假華麗卻難以剝離的枷鎖。緊接的雙人舞揭示婚後在「回歸自我」與「合二為一」之間的快樂與痛苦：從輕盈牽手到旋轉飛翔，觀者既看見命運的牽引，也感受到瞬間的浪漫；繼之而來的推拒與纏繞，展現愛情中不可避免的矛盾。既有緊抓的擁抱，又有掙脫的閃躲，還有摔跤般的衝撞，夾雜著恨與愛的拉扯。舞者的抗衡不僅是身體的角力，更是形態的不協調。值得注意的是，全場自始至終，舞者僅以投影字幕的獨白作為聲音介入，彼此之間沒有任何真正面對面的傾談。

攝：Eric Hong（照片由 鄧樹榮戲劇工作室 提供）

舞作的感染力在絲帶如鎖鏈般「相繫相絞」的場景中達到高峰。舞者各自以同一條白色絲帶的一端打結成套索纏繞頸項，使彼此陷入無法脫離的空間關係，互相牽制、拉扯，成為對方行動自由的阻力與傷害的來源。這場景宛如鬥牛場上的生死相搏，洩露出既執著不放的情感，也因受傷而生恨的報復心。編舞在此營造出近乎暴烈的美學張力，讓觀眾直觀愛情幻象瓦解的殘酷。然而，在冰冷的死亡最終章前，編舞又巧妙地插入零星記憶的甜美殘影：妻子端起咖啡杯輕啜，安坐在丈夫身軀構成的沙發上看電視。是夢，是回憶？這些片段讓觀眾得以窺見日常生活的溫度，並感受到人性最深層的孤獨。

攝：Eric Hong（照片由 鄧樹榮戲劇工作室 提供）

結尾時，擠作一團的婚紗佇立舞台中，如同墓碑；遠處摺疊整齊的男士西裝安放如紙紮衣包，等待燃燒。

劇場的力量在於傳遞能引人反省的訊息。觀眾在白絲帶圍出的空間外，既是愛與恨的見證者，也是感官衝擊後的思考者。究竟是什麼葬送了愛情？ 是恨的暴烈糾纏，還是親密日復一日的消亡？作品留下了無解的追問。

作者按：

[1] 《殉情記》是1968年由義大利導演法蘭哥·柴菲萊利（Franco Zeffirelli）執導的《羅密歐與茱麗葉》的電影版本之中文片名翻譯。這片名直接強調兩位年青主角為愛而死的主題。

[2] 莎士比亞研究者奎利（Gerit Quealy）撰寫的英文原著名為 Botanical Shakespeare。其中文譯本主要有兩個版本：中信出版社出版的《莎士比亞植物詩》，以及啟明出版事業股份有限公司出版的《莎士比亞植物圖鑑》。書中詳列莎士比亞戲劇與詩歌中出現的植物名稱（涵蓋草本、樹木、花卉、果實、穀物、蔬菜等，共計約一百八十種），並探討其特性、隱喻及文化意涵。

[3] 「美即醜惡，醜即美」(Fair is foul, and foul is fair) 出自莎劇《馬克白》（Macbeth）第一幕第一場的著名台詞，由劇中的三位女巫（Witches）唸出的咒語，暗示人類世界善惡難辨、美德與邪惡時常混淆。在《威廉的花園》中，舞者偶爾會唸出不同莎劇的著名台詞，這便是其中一例。

[4] 莎劇《冬天的故事》第四幕第二景中描述水仙「在山谷上迎風招展，搔首弄姿」。

[5] 三色堇是《仲夏夜之夢》劇中的愛情魔藥 或在《哈姆雷特》作為奧菲莉亞（Ophelia）深切思念愛人的表達。

第二屆香港國際莎劇節 : 莎士比亞舞蹈劇場

鄧樹榮戲劇工作室

《威廉的花園》

編舞: 吳卉、郭睿

舞者：達玥琦、劉卿羽、李華龍、蘇梓豪

《我們 (不 )是羅密歐與茱麗葉》

編舞兼舞者：曾稑宸、黎姀熹

評論場次：2026年6月12日 20:00 西九文化區自由空間細盒

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葉智仁

香港舞評及劇評人，現為香港樹仁大學社會工作學系講師