[中] 蓮池古舞 —— 淺賞祗園舞誦

文：Gabriel Lee

在江戶時代的京都，城內東山的祇園神社屢有神奇靈驗之事，吸引各地信眾參拜朝聖，香火鼎盛。一些町人便在神社附近搭建茶座，以茶水小食接待香客，更有茶女表演歌舞娛樂觀眾。時移世易，曾經簡拙的茶屋變為高雅的料亭；樸實的茶膳化為精美筵席；而跳著舞踊的茶女也變成妝容整潔，雍容優雅的妓者，精通歌舞吟詠之道，又嫻熟和笛、三味線等樂器，此便是「藝妓」（げいぎ; Geisha)的緣起。

《日本傳統藝能——長唄與藝妓》 / 照片由香港藝術節提供

《長唄與藝妓》是第53屆香港藝術節其中一個重點節目，邀請來自日本京都五花街的樂師和藝妓來港獻藝，展現江戶時代風靡市庶的歌謠舞踊。表演分別在香港大會堂和志蓮淨苑的南蓮園池香海軒舉行。南蓮園池以仿效唐代建築風格，軒榭雅致，園林幽靜。於此諦聽長唄，觀賞舞踊，觀眾彷若置身於古時仿唐時期的日本，無疑是絕佳的表演場地。

是次表演共唱奏八闋長唄。長唄，乃日本近代和樂的一種，源出歌舞伎、義太夫節等舞台藝術，本是吟唱於劇場中的歌謠，用於烘染、推進劇情。後來單獨表演，成為獨立歌藝，常伴以三味線、小鼓等樂器演唱。表演長唄的藝妓有兩種，一人歌唱並彈奏三味線，稱為「地方」。另一人則翩翩起舞，稱為「立方」。「地方」端坐在地，緩舒歌喉，歌音哀怨纏綿；同時手持撥子，彈撥線弦，指按琴柱，手法迅速利落，琴音清脆如雨珠灑地，疾徐交錯。「立方」則手執扇子，緊隨「地方」的節奏起舞，雖然身穿華麗而厚重的和服，身段卻依然輕盈婉孌。

與長唄一樣，藝妓的舞踊深受傳統戲劇影響。日本舞踊有五大傳統流派，各派創始人多半出身劇場，如藤間流的開山祖師藤間勘兵衛曾受過「狂言」、「淨琉璃」的訓練；「西川流」的初代宗師西川仙藏則精熟能劇和歌舞伎。傳統劇場與舞蹈的關係之深，可見一斑。五花街藝妓的舞踊訓練與五大舞流各有不同連繫：如「上七軒」與「花柳流」；「祇園甲部」與「井上流」；「祇園東」與「藤間流」等。因此，觀者不難發現，藝妓的舞姿動作或與歌舞伎表演有很多相似之處。

中場之時，妓者向觀眾介紹藝妓世界的繁複細節，如髮式的分別：尚為訓練生（稱為舞妓）的妓者梳「桃割髻」，而完成訓練的藝妓則梳「島田髻」。此外，妓者又介紹日本傳統的酒戲：金毘羅船船（金毘羅船々），一種要求反應和節奏感的遊戲。最後一節乃純樂器演奏，四位藝妓各手執三味線，按柱撥弦，時而疾急，時而緩慢，表演在一種秋雨蕭瑟的氛圍中結束。

《日本傳統藝能——長唄與藝妓》 / 照片由香港藝術節提供

「憑倚竹窗茫然看著流水的藝妓的姿態使我喜……凡是無常無告無望的，使人無端嗟歎此世只是一夢的，這樣的一切東西，於我都是可親，於我都是可懷。」日本近代文學巨擘永井荷風於《江戶藝術論》序言如是說，畢生鍾愛江戶時代的他，描繪了該時代獨特的審美意識——一種虛幻的浮華感。深受佛教影響的日本人無疑也分享了東亞哲學的一大思想母題：人間如夢。但在江戶脈絡中的「浮世」，並不是以厭世枯槁的態度遁世，而是一種，既知浮生若夢，更要縱情其中的享樂感。這種消極與享樂融合為一的審美體現於江戶各種文藝作品：浮世繪、歌舞伎、滑稽本等。藝妓的表演亦如是，巧囀的歌聲、清瑟的琴音，無不提醒人們世間的虛幻易逝。但不正因為容易逝去，現世才如此迷人嗎？

《日本傳統藝能——長唄與藝妓》

第53屆香港藝術節

演出：富菊茶屋

評論場次：2025年3月7日 19:00 南蓮園池香海軒

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Gabriel Lee

文化、當代藝術評論人，熱愛身體訓練。文章散見《電笠》、《島聚》、《ARTnews》中文版。