[中]《炫舞場》在呈現甚麼？

很多朋友看完香港藝術節的本地製作《炫舞場》後，不期然會將電影《狂舞派》來做比較，更有朋友認為，舞台劇版本的故事情節老套，描寫角色內心層面不夠豐富。個人認為，《狂舞派》其實與「為跳舞，你可以去到幾盡？」毫無關係，電影劇本最大的命題其實是「青春的傷痕不是用來給人恥笑的」。所以，當我看見Tommy Guns面對女主角阿花講出這番說話時，才開始感受到故事角色的血肉和信念。反觀《炫舞場》，負責撰寫劇本的鄭國偉並不是欠缺寫作經驗的編劇，他廣泛備受關注的劇本就是將近公演100場的《最後晚餐》，故事透過母子的對話讓觀眾「發現」劇本主題思想：捱窮比死亡更可怕。故此，編劇沒有可能不知道現在《炫舞場》的情節單薄，描寫角色性格過於蒼白，只是停留在「口號式」的對白信念傳遞，例如：「冇人試過，因為冇人做過（在不同場景講了三次）」，以及「夢想是要追的，追，不一定有，不追，就一定無」。到底編劇為什麼仍然作出如此選擇，真是無法理解。最可惜的是，參與演出的陳淑儀、黃文慧、劉兆銘全是獨當一面的表演藝術工作者，他們在舞台上舉手投足都是觀眾的焦點，要他們演繹這些沒有血肉的角色，情何以堪？

喜歡舞蹈的人也許都聽過世界著名德國籍現代舞大師翩娜．包殊（Pina Bausch）的金句：舞蹈員不要問「如何」動，而要問「為何」動。這種要求表演者不要過於沉迷技法而忘記心法的思考，正是現在角色所欠缺的。我在觀眾席上，一直不明白為什麼男主角喜歡跳舞？到底他經歷過什麼？如果只是為了開心，那麼開心對他的意義又是甚麼？這一切完全沒有讓我明白。其實，當劉兆銘首度亮相，並且發現他是男主角的祖父時，我就開始懷疑他被舞蹈牽引著的原因是基因遺傳。凡是對香港舞蹈歷史有所認知的，都會知道劉兆銘和舞蹈藝術的淵源。所以，只要好好運用這一點，其實已經可以強化男主角為什麼喜好跳舞的誘因，可惜編劇沒有選擇運用這個優勢。劇本大命題是追求夢想，編劇在場刊撰文表示，「嘗試由另一個角度去討論夢想，能否在戲劇上得到證實？留待觀眾自行批判。」這到底是甚麼角度？我「聽」不到、「看」不到、也「感受」不到，加上編劇又沒有進一步解釋，所以無法自行批判，只有自行了斷的心情。

1. 劉兆銘在舞劇中飾演男主角的祖父。 演員：（左至右）禤天揚、劉兆銘及吳燕珊 攝影：張偉樂

幸好，我認為《炫舞場》的戲劇元素只是佔整個演出約三分之一的時間，其餘大部分時間都是交由舞蹈員施展渾身解數，再配合勁歌熱舞去完成。就舞蹈場面的設計和各人表現方面，負責編舞的麥秋成可謂經驗老到，他曾參與各大類型演唱會及世界巡迴舞蹈演出經驗，完全可以透過不同的舞蹈場景設計，成功帶動觀眾的高漲情緒。舞蹈員在體能、技法、以及整體合作性都十分成熟和可觀。當然，大部分成員在舞台上存在的表現，都是與戲劇元素的故事切割，除了個別舞蹈員能夠成功接軌，其中一位就是人稱「奶茶」的劉敬雯。她是少有的表演者能夠成功游走戲劇與舞蹈的故事世界，有舞蹈技巧、專注演技、最重要是有舞蹈熱誠，其率真投入的演繹，表裡如一，她的表現就好像為舞蹈而生，充分讓我感受到舞台上有一個真正存活著的角色。

2. 劉敬雯能成功游走戲劇與舞蹈的故事世界。 演員：（左至右）楊樂文及劉敬雯 攝影：張偉樂

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曲飛 國際演藝評論家協會（香港分會）專業成員、香港藝術發展局審批員（舞蹈、戲劇、電影及媒體藝術、藝術評論界別）、香港小劇場獎創辦者兼召集人。

評論場次：2016年3月7日，晚上8時 地點：葵青劇院演藝廳