[中] 盧偉力評《墨香》及《零次方》
天人合一，情感互通 – 說《墨香》 韓國國家舞蹈團的《墨香》，體現了韓國文化對傳統的尊重。一小時的演出，台上台下渾融一片，感念周游，心神飄蕩。我不大熟悉韓國傳統文化，對韓國舞蹈，也只看過韓劇《黃真伊》，講這位舞者歷盡無數磨難後，終於如乾枯的花朵落在盛水盤上，感悟、重開。為了探尋舞蹈藝術真諦，她到大自然去、到人群去、到思想導師處，感受、觀察、虛懷，然後她一起舞，空氣就彷彿有一份凝聚感，動韻高低、有生命的喜悅。
對《墨香》，我決定以直觀的方式，先體會，後解讀。舞蹈名叫《墨香》，我未進劇場之前，以為是像梅卓燕、林懷民的藝術探索，以舞蹈模仿書道，或以舞姿展現筆墨，或白描、或狂草、或行草，又或是像楊雲濤，借中國兩大行書《蘭亭》、《祭姪》之生成，表達傳統文人的自由生命觀與憂患意識，但在觀舞過程，卻漸漸衍生了另外的想像。
天人合一 書寫四季
演出佈局非常工整，六段舞，男舞者、女舞者、混合男女、女舞者、男舞者、混合男女，在陰陽呼應之下，展現偏正的和諧佈局。開場與結尾，是起伏一致的群舞，由白開始、以黑收結。這是一個時間框架，當中四段舞以梅、蘭、菊、竹「四君子」為主題，出之以紅、綠、黃、灰，蘊含四季的色調。為甚麼由白開始？有説韓國人尚白色，以白袍包裹肉身，有自我淨化之意味，不過這也許亦因地緣而衍生，位處地球之北，一年之周期，有雪降之會，於是乎白色是時間的點染。一眾男舞者身穿白袍，面貌中性，情緒克制，均匀佈置於台上而成直線、成角，舞台上所呈現的，並非人的思想感情，而是自然之呼吸。
1. 《墨香》的群舞體現舞者間一致的呼吸和律動。 (相片由香港藝術節提供)
接著，在經驗了鮮紅、潤綠、艷黃之後，我們看到銀灰色而生光的生命的躍動，由含蓄到開揚，從內到外，使我深有體會。韓國人對四季之美，概括以律動、陰陽、呼吸。到收結時，男女混合齊舞而黑衣緩緩起伏，其中使我頓悟到所謂「墨香」，是大自然之筆墨，而非人的書法。《墨香》是以人的文化感比喻自然的規律，反過來又以四季之色調，比喻文人的書寫。天人合一，文化物與自然物，情感互通。
幽蘭透香 情韻內歛
編舞尹星珠說這個演出是重現朝鮮王朝時代傳統士人的精神，作品傳承韓國傳統舞大師崔鉉創立的「文人舞」，以其自然而生、隨意隨性的理念演繹文人眼中的四季。《墨香》群舞律動，精緻一體，其氣派近宮廷而遠民間；生命感覺，溫文爾雅，其內歛的情韻近文人而遠世俗。不過，這文人情韻除了表現在儒雅士人風習與氣質之外，也表現在男女舞者在舞蹈佈局中的關連及姿態。
舞段中，除《竹》段落之外，其他段落不論男女舞者，都沒有跳躍、踏步，每一位舞者的身體像在呼吸著和風，在永不止息的微升微降中，漸漸渾然一體。似乎韓國傳統文人跟中國封建社會的文人一樣，受儒家禮教思想影響。男女授受不親，在《墨香》的動作安排上，編舞沒有關連男女身體，甚至同性之間也鮮見有身體接觸。舞蹈在意風姿，不過，這只是自然之色，而非人生之色。四季鮮艷，然而春色無邊不入簾帳，人與人之間，男與女之間，只有微妙滲現的內在韻緻，而沒有浪蕩搖曳的情色風流。正因如是，當男女混舞時，一眾女舞者似不勝同一空間的雄風，常常微微坐低，稍彎身，畧側頭，曲伸手，斜遮擋，要擋住迎面的陽光，也在意掩藏臉上春色。
2. 由尹星珠編舞的《墨香》。 (相片由香港藝術節提供)
編舞用心於微，表現在破格處。古代社會生活，約束、規範中，會有一男子禁不住内心忐忑，大斜角由台後奔至台前到女子身旁，以手指輕觸其手指，面上泛起難以形容之表情，既喜且驚，然後退去。這是整晚演出唯一一次。在禮教空間，內心深處的真性情，如何流露？除了霎時衝動，出之以陽剛之外，陰柔的女性，究又如何？《墨香》沒有強調壓抑、苦悶，相反，在春光明媚或秋高氣爽時，仕女出遊，會以雙手掀起落地袍裙，乍露腳尖，使往上翹起，於是小腿之滑步，滲出一抹盼冀。生命的一小角，關連廣闊天地。
結語
據說歷史上傳統韓國「文人舞」是一種男性舞蹈，著重風骨與儒雅，但《墨香》書寫四季，卻賦以姿色與艷容。這究竟是對傳統「文人精神」的一種新解釋，抑或是傳統與現代結合的市場策略？似乎，在商品社會，發揚傳統文化與把傳統文化作為資本，只是一線之差，存乎一心。
評論場次：2016年2月27日
晚上8時地點：香港演藝學院歌劇院 - - - - - - - - - - -
自證存在之舞作 – 《零次方》
香港舞台上默默耕耘二十多年，余仁華擔任舞者、編舞之外，還通過「東邊舞蹈團」策劃不同系列的展演，包括以舞者、男女性別界分的小型獨舞展及小型組合空間探索等，為同行搭建平台，其志可嘉，成績亦有目共睹。
余仁華的藝術取向 一位藝術創作人，年青時往往利用各種表現手段，在表達思想感情的同時亦顯露身手，但經歷多了，由表及裏，或會捨掉外在技巧，而著意開掘本質。余仁華對現代舞的美學取向，似乎愈來愈明確。近年，從《曝光》及《聚光》，到這次《零次方》，他愈來愈强調身體本身的探索，舞作可以沒有戲劇性的標題，盡量淡化舞蹈敘事，甚至舞台表現手段中的佈景、服裝、道具等，也是出之以簡約，達之以虛空。空是客觀呈現相位，但空更可以是主觀生命體驗。近年，他銳意去做這件事，以空台，以身體，以光。
舞蹈就是舞蹈 這體現了他對劇場舞蹈的思考。我用「劇場舞蹈」，而非「舞蹈劇場」，是因為他在舞台上是探索舞蹈的本貭，而非借舞蹈去表達一些文化議题、社會情景、人生處境、或生命體驗，並非用舞蹈書寫世界。舞蹈就是他的世界，而舞者的身體表現，並非為了模仿萬象，而是為了展示本身的可能性。
概括來說，《零次方》以全部七位舞者展開及收結，中間佈置小組或單人段落，結構的空間形像，彷彿啞鈴一樣：我們手中握著的是中間，而領受的是全局。動作旨趣上，這次演出有很多身體自轉，以及身體短距離轉動，如男女雙人舞段中，男孩承托女孩，女孩竟在空中轉身，挑戰難度、力學，也衝擊想像。強調動作本身，而非以動作模仿人生情境或社會景觀，因此，要明白余仁華，或許要用感覺、直觀。從舞作的能量佈局、動作編排，在非標題、非具像層面看其疏密、濃淡、強弱。如此一來，當可體會《零》之意蘊與興味。
這次演出，在節奏處理上或許可作更多層次的安排，這亦是他更上一層樓的挑戰。所謂的高層次，並非簡單化的兩極處理，而是在演區上使身體的敏感度更透明，從而使舞者開掘心靈、凝聚能量，觀者感恰其內韻。
3. 舞者的身體展現了多樣的可能性。 攝影：Mark Lam
主體性的燈光 《零》的燈光運用很具美學意義。這是余仁華跟燈光設計鄺雅麗多年合作的成果。燈光除了作為舞台照明、界分演區、定義空間，或者通光顏色、冷暖感覺、強度，以營造氣氛、暗示時間，更彷彿會與舞者互動。正在舞動的人，身處空蕩蕩的舞台，因著燈位遠近，有大大小小投影，燈的移動，有時是異乎尋常的，它進佔到演區當眼處，甚至在台面，貼地滑動的燈，是光的零次方。
它能在台上自由置放，左右前後，醉翁之意不在酒，而在表現一份主客體互涉的生命感受。譬如有一場，女舞者在台後方沿天幕緩緩橫過舞台，而置放在台前的燈，由另一舞者操作，緩緩搖動，光照行人，時明時暗，其體感非强非弱，有一份耐人尋味的曖昧感。這是身體的零次方。
自在的還原 在數學上，任何整數的次方表示這個數自乘的次數。一次方不作運算，是這個數本身，二次方是兩個這個數雙乘，餘此類推。至於零次方，則是這個數自乘零次，數學上定義任何數的零次方為1。1、2、64、2046的零次方也是1。因此，七位舞者的零次方舞動，亦可視為一。
這「一」，是美學理想，或是均整一致，或是渾然一體，明顯地，余仁華追求的是後者。他有意識地把來自不同訓練的舞者放在演出中，資深的、年輕的，但他不滿足於呈現面貌不同的舞者，更想通過對不同舞者的「零次方式」處理，把每一位還原為舞蹈本身。於是，在服裝安排上也是一體化的，男女舞者，以中性處理，因舞結緣，非關男女、年資、性格，也非關舞種。
現代舞的本質 十九世紀末，現代舞以自由的身體動作，解除傳統束縛，回應當時當世。走過一個世紀，到了今天，一百年前要打破的束縛還在嗎？有新的束縛形成嗎？現代舞回應今時今世，當年的形式、身體以外，是否要有新的形式和新的身體？精進之心不變，而視點會因身處位置不同而更新。
雖然整個演出隱去敘事，淡化具體場景，沒有解釋性地呈現動作，但觀眾各以其性情而自得，在舞作展露過程，我亦看到一些意味深遠的形像：但見一位男舞者在台前抬頭仰望射燈，並伸出手來，臉半光半暗，究竟是遮擋光照？抑或是渴望摘光？
幽幽地，余仁華在回應我們身處的時代。
下一階段，他有兩個方向，其一是舞蹈劇場，以人生世相標題，人情物態為材料，論述時代；其二是超越形式的現代舞，以抽象理念標題，動作感受為材料，點染生命。
無論如何，還原最基本的存在本相，打開了身心方便之門，可廣涉人類萬象、宇宙萬化。
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盧偉力 紐約市立大學戲劇博士，香港浸會大學電影學院副教授，並擔任藝術發展局委員、民政局表演藝團顧問、康樂及文化事務署舞蹈及多媒體小組委員、香港電台《講東講西》、《演藝風流》節目主持。從事多元化文字工作，包括藝評、戲劇、小說、詩歌、隨筆等，由1991年開始至今，亦寫了不少舞評，有評論集《舞蹈文字》及《尋找香港舞蹈》。
評論場次：2016年1月23日，晚上8時 地點：牛池灣文娛中心劇院
