[中] 雞蛋與雞 — 評「妙思舞動」「動藝」「多空間」社區舞蹈舞台版

​社區藝術的目的是引起普羅大眾對藝術的興趣，內容不會高深，演出質素參差但本文討論的3個演出卻別具特色。

1 & 2. 由「動藝」製作的《愛麗絲夢遊香港地》總結演出，編舞馮誠健，演出舞者包括聶曉晴、胡詠恩、邱加希、李振宇、程偉彬、楊尚霖及舞蹈演出工作坊學員。攝影：Jasmine Forest

「動藝」本年度的社區文化大使演出《愛麗絲夢遊香港地》，顧名思義是把著名童話的背景換成香港，主角同樣經歷一段光怪陸離的旅程。演出的布景是一本巨形立體書，「掀」一次「書頁」，就是換一次景，當中劏房跟地鐵車廂兩場最抵死過癮，書頁拆開就是圍版，可以是門也可以是間房的木板。置身蝸居、天天逼地鐵上班的小市民想也心同感受吧? 舞者的服裝造型忠於原著之餘，也加入地方色彩，例如紅心皇后變成紅中；撲克牌士兵變成麻雀兵。演出首尾的舞會場面，包含了不同的舞蹈類型，整體來說豐富有趣。街頭版跟舞台版最大的分別就是奇幻的燈光設計，文本是奇幻文學，氣氛營造好重要，這也是街頭版的不足，舞台版增添了夢幻的感覺，也算是為演出劃上完美的句號。

同是社區大化大使演出，「妙思舞動及司徒永華」製作的《黃昏時那條海平線》整個計劃甚具野心。工作坊、巡演還是演奏廳內的總結演出都只是過程，因為最後要剪輯成一部電影，放映會才是此計劃的終點。街頭版的演出內容圍繞「大眾如何使用公共空間」的爭辯，主軸是熱愛街舞的年輕人尋夢的過程，然而圍欄、警界線及貼滿便利貼的圍牆，都令人聯想到雨傘運動。芭蕾舞高手勞曉昕腳踏高跟鞋，擔任鐵腕糾察的角色。舞台版的內容跟街頭版內容上有很大的分別，音樂廳的小提琴演奏自然動聽，加上豐富舞台效果，演出當然更悅目。勞曉昕的演出是亮點之一，跟白椅共舞及白布幕剪影兩場都看得人如痴如醉。除此以外，中場年輕學員的群舞演出雖然技巧不高，整體構圖卻不俗。

3. 「妙思舞動及司徒永華」製作的《黃昏時那條海平線》總結演出，編舞林偉源，圖中舞者為勞曉昕、施淑婷、寧俊鵬、May Chen及蘇樂鍵。攝影：Wilfred Wong

多空間「i-舞蹈節（香港）2015」的《尋找灣仔、發現錦田》把環境舞蹈中的「環境」抽走，劇場內的觀眾只能看見作品的一鳞半爪。由孫鳳枝編舞的《等待》巧合地保留了「樓梯」的原素，身穿紅旗袍的她在舞台燈下的舞姿更添幾分鬼魅，舞步融合了佛蘭明高跟中國舞的元素，甚為搶鏡。周芳的編舞本來在鄧伯裘故居的演出就只剩下屋的反白剪影，沒有了距離感，效果就差遠了。有些作品更只剩下原來的道具展示，就像《Recycle-green》的木樁、《自然人》的大水桶。更多的是以照片或錄像呈現。當然，沒有「天橋」的佳人舞姿依然亮麗；少了玻璃的阻隔，《飛Fate》的演出清新依然。節目以博物館形式包裝，觀眾看舞蹈演出的同時，也是一次反思的過程，任何博物館本來就是把物品從本來的環境抽離，藏品都是一些已經或快將消逝的物事。活在當下，看得及時；難道是這個演出的本意?

4. 由孫鳳枝編舞及演出的《等待》。攝影：張志偉

任何創作背後自然各有因由，就觀眾而言，反而是演出好不好看。三個社區的舞台版，《愛》老少咸宜，《黃》散場後，有位老人家激動地說，難得可以免費欣賞精彩的舞蹈。《尋》獨立來看是一場發人深省的舞蹈演出。錢鍾書說過：「假如你吃了一個雞蛋，覺得味道不錯，何必要去看看那隻下蛋的母雞呢？」任何作品都自有其知音，不同背景的觀眾看到的自然不一樣，社區藝術必有其深度，就視乎你從哪角度欣賞了。

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程天朗 跨界別寫作人，中學時代起於本地多份報章刊物發表小說、新詩、散文及藝評。現為自由身舞台工作者。