[中]從《中華英雄》看舞劇創作的難處

第一幕《英雄．放逐》香港舞蹈團舞者。

攝：S2 Production

漫畫《中華英雄》是香港一項重要文化產物，深受不少漫畫迷喜愛，過去曾被改編並放上銀幕，最近再以另一藝術形式重現觀眾眼前。香港舞蹈團繼《風雲》後，第二次嘗試將香港漫畫改編，創作「大型武俠舞劇」《中華英雄》，由畫紙到舞台、由筆墨到身體動作，這次《中華英雄》的變奏，又為觀眾帶來了甚麼？

「舞劇」是「舞蹈」與「話劇」的結合，一般而言，戲劇動作透過身體語言呈現，甚至加入對話；作為一齣「舞劇」，《中華英雄》的創作亦為兩個部分－－舞蹈與文本，前者由擔任導演兼編舞的舞蹈團藝術總監楊雲濤負責，後者則由文化評論人洛楓操刀。

對於二人如何並肩合作，由原著漫畫抽取精華化為舞台文本，再將文本出發再由文本出發，編排各程種動作，觀眾或許難以單從現場演出得知全貌，不過身處現場的大約兩小時，「文字」蹤跡的確比比皆是，可惜帶來的，卻是障礙，而非幫助。

《中華英雄》屬於一齣四幕舞劇，每幕都有一段大綱，例如第一幕《英雄．放逐》的其中一段：「華英雄一直認為自己『天煞孤星』的命格，會給周圍的親友帶來不幸，所以隱姓埋名將自己放逐在與世隔絕的荒山石礦場內，希望以勞苦艱辛的採礦生活來懲罰自己的身體，以換取內心的平靜……」，如此具體而仔細的描繪，在每幕舞碼開始前，都會透過投映一字一句打出。

從正面角度看，觀眾可以從中了解接下來的故事，到底關於甚麼人、甚麼事，但這同時衍生一個問題：當觀眾先閱讀故事大綱，腦海、內心已經建構一個認知，如以上述為例，關鍵字包括「大綱放逐」、「荒山」、「採礦」及「懲罰」等等，之後才觀賞身體動作，想像空間難免受到極大限制。，當舞者一個人在台上，重重複複地在掘地，觀眾或已對號入座：「啊，他孤身一人在採礦，是種懲罰式的放逐，這裡應該是荒山吧！」嚴格來說，這並非想像，只是填充，要為故事大綱配對相應身體動作。

須知道，不論是文字描述或肢體演繹，本身都有其優點、缺點，其中肢體的抽象性可以蘊釀多元想像，同一個身體、同一套動作，觀眾之間可以看出不同意思、賦予不同意義，這既是觀舞的特色，也是觀舞的樂趣。；另一方面，肢體卻缺少了文字的精準性，若用以說故事，由於複雜人性往往難以示現，或會顯得力不從心，例如身體動作可以做到「將自己放逐在與世隔絕地方」，但就難以傳達「認為命格會給親友帶來不幸」。

《中華英雄》本身是一個有人物、有情節的故事，如何運用抽象身體動作述說具體人物情節，本身已是一大困難，同時全新文本亦帶來文字與肢體處理上的一些挑戰，團隊實在值得深思有關問題，進一步來說，這些亦是任何想用舞蹈去說故事的創作人，需要正視、需要面對的課題

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藝文記

「不要在乎權威會說什麼，真理就在你的自我之中。不要怕，要相信你的自我；要有勇氣，做你感到你應該做的事－去希冀、去創造、去超越。」《傅柯的生死愛慾》

評論場次：2016 年11月25日, 晚上7時45分

地點：香港文化中心大劇院