[中]《西門說》― 從舞蹈探索遊戲與規則的本質

攝 : Laurent Philippe

英國傳統兒童遊戲「西門說」（Simon Says），可以幫助兒童加強自我控制，但落在編舞家艾曼紐．汀（Emmanuelle Vo-Dinh）的手裡，再結合80年代經典電子遊戲「西門」（Simon）的框架，就轉化成為探索遊戲規則的舞蹈劇場《西門說》（Simon Says）。

舞蹈開始時，四位舞者各自站在四方框的四角，輪流說出指令，然後按指令走到中間的四方框做出一些動作，喊出「完成」後，就會走回四方框外。期間，舞者有時會做錯動作，有時會有肢體碰撞，有時又會蝦碌失笑；有時看似認真投入，有時又很兒戲。

觀眾看到舞者面對遊戲指令所做的肢體動作，腦海裡會充滿問號：到底是真是假？是演出還是即興？舞蹈的設定讓觀眾以為舞者的舉動都是即興的。實則不然。綵排時，舞者可以不斷做出即興動作，但舞蹈設定後，舞者就不能再即興，只能做出指定的動作。舞者面對規則時，反應往往有所不同，有時會很樂意服從，有時則會表現得很不滿，甚至反抗。

攝 : L.Delamotte-Legrand

舞蹈遊戲愈玩下去，規則也愈來愈多，觀眾可以看到舞者如何回應規則，這正是這個作品的中心議題。人面對規則時會有甚麼反應？會默然接受？還是有所抗拒？能做到規則所要求的嗎？若失敗時，是否應該選擇退場？舞者與舞者之間的關係是甚麼？是友好還是對立？隨著舞蹈劇的推演，觀眾看到的其實是舞者間的互動行為，既具社會性質，也具政治意涵。

作品其實是對現實的模仿，以日常生活動作編排入舞，創造獨特的處境去探索舞蹈的意義。藉著遊戲，尋找真實與虛構之間的平衡，審視框架內外的身份，在真與假之間展示藝術的本質。整部舞蹈劇的創作與演出，既是一場遊戲，也是對遊戲規則的探索與反思。對編舞者來說，是創造與設定規則的遊戲；對舞者來說，是回應規則的遊戲；而對觀眾來說，則是詮釋的遊戲。《西門說》就在多重遊戲中展現舞蹈藝術的本質，從中探索虛假與真實、即興與非即興、規則與自由的辯證關係。

攝 : Laurent Philippe

以遊戲來探索自由與限制其實是相當有趣的進路。遊戲給人的印象往往是無益的，讀過《伊索寓言》的人，應該不會忘記蚱蜢只顧唱歌玩樂而幾乎捱不過冬天的教訓。但遊戲的根本特徵在於自由。根據德國哲學家席勒（Friedrich Schiller)的遊戲說(Theory of Play)，玩遊戲時，人一方面達致精神解放，另一方面又要服膺於自設規則。他在《美育書簡》（Letters on the Aesthetic Education of Man)指出，人只有藉著遊戲，才可以作出審美活動。由於遊戲既涵有解放意義，又具有框架限制，所以「審美」教育正正是治療人生缺失的良方。

不過，遊戲雖然體現自由，卻不能沒有規則。換句話說，遊戲由規則構成。離開規則，就要承受失敗的懲罰。對於《西門說》的舞者來說，即興與非即興之間，就像身處於「追求自由但卻沒有自由」的處境，但這不表示舞者不可以有自己的「玩法」。事實上，有些規則不必然是「硬性規則」，沒有任何規則一分一毫地規定舞者的雙腳該怎樣移動或該移動到哪。這種「非硬性的規則」就是遊戲哲學家休維爾（Stephane Chauvier）所說的「建制規則」。

若走出舞台框框以外的「真實」世界，迎來的卻是更多無形的建制規則。在人類的歷史長河中，我們一直努力掙脫不同的枷鎖與限制，從舊有的思想框架中獲得解放，表面上愈來愈自由，實則上不同形式的宰制卻從來沒有消失，有形與無形的規則如影隨形。因為，規則與秩序本來就是一體的兩面。人類雖然嚮往自由，社會卻不能沒有秩序，兩者如何取得平衡，始終是社會與政治哲學的永恆課題。

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王劍凡博士

香港中文大學哲學系兼任講師

恆生管理學院翻譯系客席副教授

《西門說》Simon Says

編舞、概念與佈景設計 Choreographer, Concept & Set Designer: 艾曼紐‧汀 Emmanuelle Vo-Dinh 舞者 Dancers: 丘展誠 James Yau, 李偉能 Joseph Lee, 黃翠絲 Tracy Wong, 李嘉雯 Carman Li 音樂 Music: 蒙徹 David Monceau, 艾曼紐‧汀 Emmanuelle Vo-Dinh

日期及時間 Date & Time: 2/6 (8pm); 3- 4/6 (5pm) 地點 Venue: 香港文化中心劇場 Hong Kong Cultural Centre Studio Theatre