[中] 高度原創的「整體藝術」 — 在《後感性．實相》中尋找「實相」

攝：張志偉

藏族編舞家桑吉加與城市當代舞蹈團的開季製作《後感性．實相》，將上一世紀90年代後，中國大陸藝術家（主要是視覺藝術）提出的藝術思潮活動「後感性」，結合佛家思想的「實相」，兩個看似帶著矛盾，然而卻又可互補的概念，採用舞蹈語言來呈現，對創作者和欣賞者都是挑戰。

「後感性」去觀看「實相」

佛家認為六根接觸得到的，如眼見、耳聞，都非事物的本質、本相，所有「相」皆虛妄，「相」能出現要靠很多因緣條件而成，所見的都是因緣條件，見到你，亦祇是成就你的條件，你的條件不斷在變，你的「相」亦在變，所以無法得見你本來的，實在的形相。事物的本質、本相、實相，便非眼見耳聞和心所感的。至於後感性與後現代無關，那是一種在「感性後」的「高端」感性經驗，低端的感性經驗很容易成為「習慣」，感性成為本能習慣，要上升一個層面就需要理性，越是理性越會上升成為「高端」感性經驗，亦會變得異常敏感，於是「後感性」也就是「理性之後的感性」。

確實，「實相」是甚麼？即使在所謂「有圖有真相」的今日，於高科技發展的今日，擺脫哲學思維，「科學性」地「眼見為實」，亦難言所見的便是「實相」，更遑論是「真相」了。為此，儘管親眼觀賞的演出，所感受得到的，仍祇是假相，要加以評說，即使就所見所聞，寫出所感，亦不一定是「實相」。不過，作為評論，亦毋須執著要寫的是否「實相」，能找得到切入的角度，能將製作在觀賞後延伸，那仍當是論說的一種方式；這種方式，未知是否亦可視之為「後感性」去觀看「實相」，嘗試去尋找「實相」的一種方式呢？

從鄧樹榮文本切入

話說回來，這個製作就舞蹈層面而論，不容置疑是桑吉加的創作，但一如場刊封面的設計，很明確地標示出「桑吉加X鄧樹榮」，也就是說，鄧樹榮的「劇作指導、文本創作」是同樣重要的部份；而場刊內亦以中、英文並列出以「獨白」為標題，於演出中由舞者以不同方式誦唸出來的四段文本。筆者作為觀眾，從「獨白」中的首段，便將之緊扣著在無比昏黑、虛惘，帶著緊張懸疑的氣氛下的開場序幕：一位不知來自何方的神秘男子，於黑暗的，幾乎完全不知道背景的空間下，將倒臥在「舞台」地面上的十多位全部不知是何面目的男男女女，翻來覆去，似在找尋著某些東西，最後更將這些看來已是全無生命氣息的「屍體」排列起來……至此，不難明白，鄧樹榮於「獨白」中所寫的文本開篇﹕「許多人以為肉體死了，生命便結束，其實，人死了，他的意識依然存在。這個所謂意識不是思想，而是一種覺知，英文或者可以翻譯成awareness。我們所有人其實共同分享著一個意識，好像一條流動的河流，無始無終 ……其實，『我』沒有真正出現過！你現在看見的，只不過是一種幻覺……相信我，這裡其實並沒有甚麼給你『看』，都只不過是意識的一種投射。」

不錯，這場「序幕」所展示的，便是這群開場時已死了的人，接下去的，便是這些人仍存留下來的意識，這些意識投射出來讓大家看見的，都是超越了時間空間和因果，也就是說祇是一種幻覺；為此，舞台上展示的，已不是可以用邏輯去推論的「實相」，而是很多人匯成流動河流的意識。不過，如果說這是一種「幻覺」，毋寧說這會否亦是二十世紀曾流行一時的「意識流小說」在舞蹈上的展示呢？

攝：Meron

「整體藝術」成就「實相」

當晚在舞台上將死後的意識加以舞蹈化呈現出來的十三位男女舞者，在這個作品中扮演的「我」，便祇是仍留存下來的「意識」中的「我」，大概這便是「我」的「實相」吧；然而吊詭的是，「意識」本來便很抽象，既然在舞台上所呈現的祇是一種意識的投射，那麼，在舞台上投射出來的便會是十三個「我」的意識了，那麼在舞台上所見的便應是十三個「我」的「共識」了，而所謂後感性的「實相」，實際上便是各人的意識共同投射形成，以「理性之後的感性」所感受得到的「實相」；或許簡言之，便是各人共處的時代留存在大家的意識中的東西。

為此，當晚能成就抽象的眾人的意識，以「意識流小說」的形態呈現出來，「理性」地去看，便非僅是桑吉加的舞蹈，和鄧樹榮的文本，那可是很理性地結合了音樂音響、服裝佈景，和燈光等眾多元素才能成就出來。事實上，當晚舞台上呈現出來的是一個「整體藝術」，任何一個元素抽離出來，本身難以成為一個完整的「實相」外，餘下的亦同樣是殘缺的「實相」而已。這種「整體藝術」的感覺，也就是「理性之後的感性」所能感受得到的「實相」。

當晚十多位舞者在舞台上結合諸多元素，將意識反射所呈示的現象，重新建構而成的一個藝術整體，當可視為是這個作品的「實相」；但此一「實相」，其實亦必然會因為不同觀眾的不同觀賞經驗，和對意識的不同理解而有不同的解讀。然而，如在理性之後的感性去感受其中的「實相」，可以確定的是，從相對明確得多的鄧樹榮的文本切入去感受整個演出的過程，便不難被不斷變化，但又保持著統一的風格與氣氛的場景所感動。

那可是一種長期累積沉澱，帶著一種深層無奈與傷感的悲劇性色彩。在視覺上而言，那是何珮姍以黑白色作為主調的服裝，與張國永簡約中帶有豐富變化的佈景，還有劉詩豪以低調子為主的燈光，與桑吉加的舞蹈相互融合的效果；以黑白色為主的舞服線條簡約冷硬，沒有明顯的民族色彩，主要的兩個空間、背景，和視覺上同樣很簡約；作為右邊背景的「幕」牆，初看祇是一幅黑沉沉的布幕，後來卻可以幻變成有如垂直百葉般開合，既可讓舞者自出自入，還可以讓遠處焚起的紅紅烈火爆發出不停閃現的效果。另於左邊的一把白色長梯，自舞台右邊天際高高懸起，向左邊舞台中央傾斜，那既是其中部份舞者的演區，一個逃避憩息的空間，更是一個具象徵性的向上爬的符號，及後，這把長梯高昇，還不斷地斷裂成為營造高潮的其中一項元素。就聽覺來說，李勁松的原創音樂，與夏恩蓓的音響設計，傾向於冰冷的電子化聲音，很少溫暖的人的感情。節奏性音樂主導著凌駕一切，自開始便帶著神秘感，懸疑性，這類「非人性」化的音響音樂，能營造各種具有強烈感觀性、衝擊性的氣氛，為此，在眾人將碎裂磚塊推壓在攀附於斷裂梯口的被壓迫者身上，情緒氣氛不斷推高，爆發出強大張力的高潮效果時，音樂的作用便將特別明顯。

攝：Meron

似無實有似虛還實

但另一方面，在欠缺人的感覺的電子化聲音外，卻又不時插入舞蹈演員朗誦文本的聲音，甚至喊叫聲，爭吵聲；不僅如此，更多次穿插桑德加演唱的藏族山歌，這些山歌唱的是藏語，對一般香港觀眾應不會聽得明歌詞中的意思，同時，場刊中亦無註出歌曲名稱和歌詞；其實，桑德加帶著深沉和蒼桑感的男中低音歌聲，正好是為舞台上的意識反射提供重塑的元素，他所唱的歌詞有何含意並不重要，重要的是桑德加歌聲所傳達的一種仿如是「意識流」的感覺。

當然構成「實相」此一「整體藝術」的骨架仍是桑吉加的舞蹈。就形體上的設計可以見出有幾點特色，一是刻意避去慣常美感的舞蹈動作。二是以冷硬的線條動作為主、三是帶有明顯的戲劇性色彩，但卻儘是隱晦，若隱若現，一如「意識流小說」般的情感展示，更不可能是情節表達。然而，觀眾卻不難感受得到，無論是一人的獨舞，男女雙人舞，還是群舞，盡是充滿著壓抑，充滿著傷痛與無奈，那可是失控時代中的人生百態、緣聚緣散、生離死別、命運嘲弄的影像，那種感覺便有如觀賞著「意識流小說」一樣。

為此，在舞台上由視與聽眾多元素融合帶出來的「實相」，也就帶有似無實有，似虛還實的感覺，觀眾感受有所差異的原因，亦在於這種感覺存在著一定的空白，可讓大家各自將個人的觀賞經驗投入其中去發揮所致。

「全新空間」是「實相」嗎？

但無論如何，桑吉加與鄧樹榮聯同創作團隊以「後感性‧實相」打造出來的，無論喜歡還是不喜歡，卻無法改變這是一個具有高度原創性、獨特性，是過去在舞台上並未曾見的「整體藝術」，為表演藝術拓展出一個能為觀眾帶來嶄新觀賞經驗的全新空間，此一「全新空間」，或許也就是「理性之後的感性」所能追尋得到的「實相」吧！