[中] 奶茶與車仔麵—論《炫舞場2.0》的港式風味

攝：Cheung Wai lok

奶茶跟車仔麵都是香港的地道美食，絕對可以代表香港文化。《炫舞場2.0》的主景之一就是湯烏冬（陳淑儀飾）主理的路邊茶檔，故事發展就是圍繞湯烏冬的女兒及其老友唐雄（鄧偉傑飾）的姪兒唐小丁（禤天揚飾）追尋舞蹈夢想的過程。翻看場刊，製作團隊全非泛泛之輩，此劇也娛樂性不俗，要不是坐位太侷促，連場熱舞也令觀眾有舞之而後快的衝動。

不得不跟電影《狂舞派》比較，電影固然有其不足之處，但角色設計有趣，主線清晰，節奏明快，是一齣藉著舞蹈帶出成長挫折和年輕人堅持夢想的青春電影。《炫》既然同樣以戲劇包裝，就只能以戲論戲，戲劇是故事與人物先行，舞蹈及音樂多麼出色，也難掩劇本的蒼白。《炫》就如街邊的車仔麵一樣，觀眾可以自選配料，吃的是心頭好，自然收貨。筆者觀舞的90分鐘過程雖然很愉快，卻發現此演出的最大問題是出在車仔麵的「靈魂」—湯底之上。

《炫》舞蹈及音樂部分要是抽出來獨立表演自然可觀，可是《炫》既不是以舞蹈帶動劇情、表達情感的舞蹈劇場（Dance Theatre）；又不是音樂劇（Musical），沒有「一聽傾心」的洗腦主題曲，只是滲入戲劇元素、借街舞宣揚本土風味的舞蹈表演。也許要配合今年藝術節的主題，或者參考《狂》的本土特色，《炫》的劇本中有多處「硬銷置入式廣告」，把跑馬、街舞、奶茶、噹噹糖，大媽舞等等本土元素硬生生地加入。然而，《炫》把最好的材料配搭一起，彼此的味道沒進一步昇華，反而削弱了原有的風味，即使有兩位叔輩作麵底撐場，作為湯底的劇本卻「浸壞」了好材料。

街舞是每個城市獨特街頭風景，是另類的環境舞蹈，一支上得台面、進軍國際的街舞，最好看的部分不是「成品」，反而是「製作過程」。舞者在街頭練習、休息、綵排，因空間與經濟條件所限，有時侯比賽前的總綵排仍是在公園球場進行，街頭舞者的故事跟城市脫不了關係，就像車仔麵，相同材料食器放在大酒店內，也會風味盡失。

攝：Cheung Wai lok

《炫》是一個好的嘗試，卻是一次失敗的實驗。創作團隊希望把香港街舞帶往海外，可惜舞台與電影份屬不同的語言，不像電影能靠光影紀錄，把街頭風景凝住帶走。說《炫》東施效顰也許有點不公平，正如鳳尾對小丁說的「與其追趕別人的標準，不如從舞蹈中找到自己」，同樣是展現香港街舞風姿。《炫》可惜的是有佳句，無佳章，最出色的一段是兩位年輕人為了名正言順跳舞而努力「咪書」，邊讀邊睡，最後雙人舞變成群舞，那場舞蹈是真正的以舞蹈帶動劇情。舞劇前段舞者在茶檔前熱舞，從天而降的水袋，突顯了香港居住環境狹隘的特點，處理貼地，巨響也成功引領觀眾入戲。

舞台空間有無限可能，更有電影無法取代的現場感，如《炫》在室外場地演出，氣氛一定更好。如果有心讓本地街舞風景在舞台呈現，舞蹈錄像也是不錯的考慮。

相比於其他藝術節演出，筆者在觀舞過程中感覺有點如角色Eric 所說的「唔啱Feel」，也許是身旁的年輕人反應亢奮所致，《炫》的通俗包裝也許是一道讓年輕人進入藝術世界的門檻。期待《炫舞場3.0》是一杯材料絕配的香濃奶茶，回味的是師傅手藝、而不是只是一味料多的車仔麵。

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程天朗

跨界別寫作人，中學時代起於本地多份報章刊物發表小說、新詩、散文及藝評。現為自由身舞台工作者。

《炫舞場2.0》

導演：鄧偉傑

編劇：鄭國偉

編舞：麥秋成

評論場次：2017年5月19日香港理工大學賽馬會綜藝館