[中] 醬菜滋味—淺談《嶄新歷蹈》

《舞窮》；編舞：楊春江；攝：Mark Lam

日本有一種用質感如黃泥般的米糠醃製的醬菜，藏在密封容器內的米糠醬要不時添加新米糠，也要每天翻搞一下，讓它呼吸一下才不致壞掉。儘管只是餐前菜，米糠醬菜卻是時間與心思的結晶，與其說醬缸用來保存食物不變，不如說是一個安身之所，讓食物隨著時間而演變出另一層次的味道。醬菜既是餐前小吃，份量要少，款式要多，小碟上桌，五色紛陳，教人食指大動。

東邊各系列的舞蹈平台，不論是如資深舞者主打的《嶄新歷蹈》，還是讓生力軍暗裡較勁的《燃脈》，小品比大製作更能引領普羅大眾走進舞蹈廣闊多姿的天地。正所謂青菜蘿蔔，各有所好，此次五個作品也各有特色，卻又異曲同工地透過舞者與物件的關係展示編舞的訊息。

黎德威的《身分．分身》是唯一的雙人舞，他運用了數個全身鏡大小的屏風作道具，女舞者盧盼之是他的分身，兩位舞者就在迷宮中捉迷藏，亮點是台上的投映複製了多個分身，有身份迷失的意味。其實如果舞台技術許可，營造一個舞者跟自己的身影幻像追逐的畫面，層次就更深。

韓國舞者韓善泉的《Turning Point》，雖然是獨舞，但恍如精靈般的在舞台上四處游動的燈光就是他的拍檔。一開始他在一個圓形的燈區內起舞，他在限制的領域下舞動，印象最深一場是台深出現的巨人黑影，隨著時間過去，激烈的掙扎之後，一排台燈壓下，黑巨人消失，舞者終於戰勝內心的黑暗。

緊接的《IT’S NOT MY BODY chapter 2》是王丹琦的本色之作，少不了「炫技」的表演，舞者對身體動作控制精準俐落，每次也教觀眾看得屏息靜氣。甫開場舞者是俯伏於長方形的細小燈區內，似一個人在「棺木內」苦苦掙扎，好不容易翻身而起，走在台右的「全身鏡」前自照，卻是把腦袋搬家，而這連串的動作反覆持續多次。舞者的身體柔若無骨，卻又能量澎湃，只是暗黑的燈光及毫不開揚的動作，透著絕望。舞蹈本身跟題目就是充滿矛盾，有相當功力的舞者才可把身體控制自如，而舞蹈動作卻處處展現身不由己。

舞蹈平台的節目次序最考製作人心思，對於觀眾來說是一整個演出，如何張弛有度，令觀眾不致身心太疲累考心思。三個暗黑作品後，吳易珊先聲奪人，《你進入你的，我離不開我的》的舞台感觀較為開揚，她先後以企咪同吊燈般的草帽作道具，後段她的臉部被罩著，樣子不被見的情況下發聲，有思想被吞噬及被保護的雙重意義。

對環境舞蹈深有研究的楊春江，他今次的《舞窮》更是霸氣地玩盡整個劇場的前後台甚至後樓梯。當歌詞由「有了你」變成「有了我」，「我」卻沒有放大，反而在台上處處受制於工作人員，卑微得被驅逐。編舞用上戲謔的手法令作品調子輕鬆，同時深刻地表達舞者的「窮」。剪接巧妙的錄像更令觀眾疑幻疑真，最後各人萬眾期待以目光迎接舞者推門而入，是漂亮的結尾。同一作品在不同年代演出有著不同的時代意義，普羅大眾都在壓迫下生活，政治氣壓更是低得教人無法呼吸，這幾個創作也不其然令人想到創作者制肘處處的困境。

文化不同，物件的符號意義也不同。醬缸在中國文化中，指涉著保存一些美好的文化，同時藏污納垢；而日式醬菜卻是推陳出新，帶有傳承意味。東邊舞蹈團製作的好些舞蹈演出平台都是舊作新編，有時是換了舞者，人人能量不同，承載及詮釋作品的方法也不同；與時並進的舞台技術也可以為作品注入新生命；有時即使是同一個作品同一人演繹，也因舞者的身體歷煉而變得圓熟。東邊舞蹈團就像醬菜醰子，每次打開都翻出新驚喜，不知下次會翻出什麼可口小菜呢?

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程天朗 跨界別寫作人，中學時代起於本地多份報章刊物發表小說、新詩、散文及藝評。現為自由身舞台工作者。

當代舞林10《嶄新歷蹈》

藝術總監：余仁華

編舞：（韓國）韓善泉、（台灣）吳易珊 、（香港）黎德威、王丹琦、楊春江

演出場次：2017年7月15日 20:00 牛池灣文娛中心劇院