[中] 就是欠了點鹽巴— —看《2018藝意啟航：日照》有感

《慾罷不能》編舞：馮思哲；舞者：（前）鄧芷韻、（後）張曉晴；攝：麥兆豐

新約舞流的群舞好看，跟團隊眾人齊心一致不無關係，人少少的環境作品也不乏令人驚奇欣喜之作。只是過往看過劇場演出的雙人舞作品就是欠點火候。今次六個從日常生活出發的小品也予人同樣觀感，不過也各有可取之處。

何曉媚《游離份子》的重點是軌跡，雙人舞一開始時兩舞者在台右出口，二人本來貼牆而行，舞步相近，看似一致，一人領行，另一跟隨；軌跡就是貼近舞台外圍順時針繞圈。漸漸一人刻意偏離，對抗展開，二人前進方向爭持不下，雖然繼續前行，但那個圈卻愈來愈少，是表示因循的結果是令世界愈來愈狹隘嗎？作品意圖清晰，就是欠了點想像的趣味，不過游離分子的存在，卻是令重重覆覆的生活多了點變化。

萬天琳的《理還亂》有趣的地方在於手勢，兩舞者同是交叉雙手，一人出「包」，一人出「搥」，就是沒有「剪」，兩位舞者身形懸殊，一高一矮，兩人糾纏時的動作卻沒有一面倒之勢。兩位舞者身體相扣有如死結，正正呼應「剪不斷 」的主題。

胡嘉珮的《聆》開場設計不錯，聚焦燈亮時只見舞者在台中，配合海浪聲給人孤島的感覺，聆聽的目的在於溝通，手托臉頰展示聆聽的動作明顯示意，卻是欠點想像空間。

鄧佩珊《洄》有先天之優，於新約舞流的作品來說，人多確是好辦事，四位藍衣舞者，化身潮汐，配合浪聲音效，舞蹈編排的變奏自然豐富。

最喜歡馮思哲《慾罷不能》，紅黑對比的舞衣很醒目，上紅下黑跟上黑下紅兩款舞衣明顯表明個體的兩面。同樣台面沒有道具，編舞卻妙用掛燈高懸的位置代表欲望的可望而不可即。舞者在台上四處遊走，璀璨燈光令人神往，理智內心卻在關鍵一刻扯後委腿。舞步設計不算太獨特，但雙人同舞，兩位舞者一連串相同的動作，但其一在數拍後才出現，比起動作同步令舞台畫面更有層次。

譚雪華的《烏爾麗卡埃麗卡埃里克》是整晚印象最深刻的作品，作為壓軸之作也非常合適。亮點有三：一、唯一有男舞者演出的作品，而且出場的時機令人意想不到；二、舞者由近觀眾席的出入口進場，加上三位舞者在後台兩邊出入口不時穿插，可見編舞能將舞台空間物盡其用；三、舞衣設計是平常服飾；三點加在一起，豐富了作品的戲劇效果，加上作品背後故事架構較其他作品強，故是六個作品中最為可觀的一個。

演後座談上有觀眾提出乍看以為是同一編舞之作，其細細心觀看，六個小品的表達也能做到主題各異，就是不太準確表達作者原意罷了。也許有人覺得這個展演頗悶，問題並不完全出自作品本身，而是同一舞派出身，師承一致，編舞與舞者的閱歷不深，動作編排類近是自然不過的事；難得的是每個作品也沒有道具輔助，舞台布景也極簡約，只能盡量運用燈光調度及發掘場地的特質善加利用，年輕編舞的畢業作品有此成果已不俗。

一晚演出全由青春少艾的女編舞操刀，就如甜品自助餐上的精美糕點，個別教人唾涎，但一次過湊在一起，難免單調，置身高級酒店咖啡廳卻心思思想去吃牛腩麵。其實歌手出專輯的編排也是快慢歌穿插，或者來一個中休，給觀眾的心情沉殿一下，那樣對創作人會公平一點。

註：《2018藝意啟航：日照》由《藝意啟航》的六位畢業生各自編創的六段作品所組成。

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程天朗

跨界別寫作人，中學時代起於本地多份報章刊物發表小說、新詩、散文及藝評。現為自由身舞台工作者。

《2018藝意啟航：日照》 編舞：馮思哲、何曉媚、萬天琳、譚雪華、鄧佩珊、胡嘉珮 評論場次：2018年4月19日20:00 葵青劇院黑盒劇場