[中]「改編」的魅力——由「新視野藝術節2018」兩齣舞作說起

《幻之森》；編劇／導演／編舞：米高．基謹杜蘭；

攝：Marie-Laure Briane；圖片由新視野藝術節提供

今年的「新視野藝術節」，筆者一共欣賞了兩齣舞作，也巧，均與「改編」有關。

先在香港文化中心大劇院演出的開幕作品《幻之森》（Tree of Codes），英國編舞家韋恩．麥奎格將美國作家莊拿芬．福爾的「雕刻書」《Tree of Codes》搬上舞台，以芭蕾、炫目燈光佈景配合動感迷離的電子音樂，呈現書中不斷發酵膨脹的夢幻世界；再是在葵青劇院演出的《癲鵝湖》（Swan Lake/Loch na hEala），來自愛爾蘭的編舞和舞者有意顛覆著名芭蕾舞劇《天鵝湖》中的浪漫愛情，將憂鬱症和性侵等當下討論正熱的社會議題狠狠拋擲在舞台上，用情緒化的、張力十足的舞蹈與戲劇語言解構經典。

大致說來，藝術語境中的「改編」不外乎兩個面向：針對內容的改寫與重現，以及針對形式的改編。儘管《幻之森》和《癲鵝湖》不論在內容抑或形式上都呈現出與原作差異十足的樣貌，但《幻之森》顯然更注重形式以及氛圍的建構，而《癲鵝湖》則更關心文本與當下情境的再勾連。故而，兩者的「改寫」過程儘管都稱得上「大刀闊斧」，但韋恩．麥奎格注重新舊兩齣作品在情緒與氣氛上的自然延展，而《癲鵝湖》的編舞米高．基謹杜蘭不單重寫故事，將原有情緒也一併消弭，改以看似癲狂笑鬧實則悲戚的方法講述，不乏「戲仿」（parody）與反諷之意。

說到情緒的延展，則不得不提到《幻之森》舞台上那些變化萬千的鏡面。福爾的《Tree of Codes》由舒爾茨的小說《鱷魚街》精心剪裁而成，文本的缺位和留白因此形成別具一格的「神秘」感。而在《幻之森》中擔任視覺概念設計者的知名藝術家艾里亞森（Olafur Eliasson），看準原作中的神秘意味，用直立或平鋪在舞台上的大小鏡面映照舞者與觀者，打破台上台下的既有空間感，將空間扭擰、拼貼與疊合，再塑造為一個多元混雜且神秘難解的情境。從某種程度上說，《幻之森》中的舞蹈並不是主角，舞台設計與音樂才是。創作者用顛倒主次的做法，呼應「新視野藝術節」中的「新」，也是對於不同媒介之間跨界及互動的一次有益嘗試。

在《癲鵝湖》中，最令筆者念念難忘的段落是結尾處的那一場「羽毛大戰」。編創者改寫《天鵝湖》的起因是2000年的一場警民對峙事件。患有抑鬱癥的愛爾蘭男子約翰．卡地[rl1] 與警方對峙被射殺，引來愛爾蘭全國嘩然，也使得編舞米高．基謹杜蘭思考「權力」的起始與終點。《癲鵝湖》的前半段不停鋪排，藉由力量十足且富原初意味的舞蹈語言和人物獨白反思善與惡、真與偽的邊界，直到最終以一場全員參與的狂歡，試圖消弭權力或身份帶來的差異——不論你是誰，都因為那鋪滿整個舞台的白色羽毛而滿身狼狽，繼而主動或被動地參與這一場自嘲式的宣洩與狂歡。《天鵝湖》與《癲鵝湖》都是大團圓的結局，只不過後者較之前者的真純，頗有些笑中帶淚的意思。

《幻之森》與《癲鵝湖》對原作的改寫，提醒我們所謂「改編」的兩種可能：順應或違逆。《幻之森》順延原作的神秘與夢幻意味，將書中文字立體化呈現在舞台上，氛圍不改，唯手法迥異；《癲鵝湖》更決絕，反轉原劇的美與浪漫，質疑其中善與惡的二元對立，將更複雜、更微妙的景狀消解在一場漫無邊際的狂歡中，無可名狀，欲說還休。