[中] 呈現騷動、思考亂世：打開黎海寧2019版《春之祭》的潘多拉盒子
前言
四月尾、五月初，「城市當代舞蹈團」在葵青劇院演奏廳，演出了黎海寧編舞的《冬之旅》及《春之祭》。《冬之旅》取材自舒伯特 （Schubert，1797 – 1828）據威廉穆勒（Wilhelm Müller，1794 – 1827）二十四首詩創作的組曲。黎海寧曾於八十年代選了其中幾段，編了約十分鐘舞蹈，這次增加至十段。生離死別，回顧前塵，重臨舊地，往昔美麗與哀愁，千思百感，由男低中音黃日珩沉徐唱出。1992年，黎海寧首演她的《春之祭》，把1913年一場藝術騷動，呈現在舞台上，誘發觀眾對權力的思考。以下集中談《春之祭》2019。
《春之祭》；照片由城市當代舞蹈團提供
由《春之祭》1913說起
《春之祭》（The Rite of Spring）是藝術世界的神話。這個神話由1913年法國巴黎市中心劇院一場震懾心靈的芭蕾舞演出開始。舞蹈家尼金斯基（Vaslav Nijinsky，1889 - 1950）與音樂家史特拉汶斯基（Igor Stravinsky，1882 - 1971）合作，是前衛的二次元：動作畸怪異端，力量忽發忽收，音樂建立旋律又破解旋律。
這個作品同時顛覆兩個藝術傳統，因而它顛覆社會對藝術的框限。在如此一個上流社會場合，它更顛覆觀眾對舞台的態度，於是它引起衣冠楚楚觀眾的騷動，以及對付騷動的種種權力運作。
芭蕾舞演出轉化為劇場事件，劇場事件又轉化為社會事件。新聞過後，舞蹈演出變為社交傳聞，尼金斯基後來更患上精神病，長期關在醫院中。然而，史特拉汶斯基為《春之祭》舞蹈而作的音樂，強烈起伏的節奏，意想不到的旋律，以及大膽的音色探索，長期吸引優秀的音樂家，調動創作能量，挑戰對音樂的理解，演奏這個作品。
《春之祭》的音樂席捲全世界，衝擊一代又一代藝術工作者，或者接受或者拒絕，因為它很難理解，很難完全掌握。但人們撫心自問，都會感受到它的力量。這亦驅動了《春之祭》成為舞蹈劇場重要再演繹題材的原因。翩娜包殊（Pina Bausch，1940 – 2009） 1975年就推出了她的版本，舉世讚嘆。自此，《春之祭》是編舞家調動整個生命能量，呈現對生命理解的標尺題材。華人社區，1984年林懷民亦有《春之祭禮‧台北一九八四》。
原來的《春之祭》，是俄羅斯異端宗教的儀式再現。為求上天賜予農作豐收，族民選出處女為祭品，使其拼盡生命所有能量，持續舞蹈，直至虛脫死亡。1987年經多年舞蹈考古，藝術研究員哈德遜（Millicent Hodson）根據尼金斯基原來的舞譜與服裝設計，做了一個《春之祭》修復版。
以活生生的處子生命，換取其他生命活下去的條件。這是一個複雜的敘事意象。把其轉喻，凡是所有敏感的藝術家，都在榨乾自己的想像，為世人提供可以反映現實、思索存在的參照。尼金斯基如是，黎海寧亦如是。
藝術研究員哈德遜參與撰寫的 ‘The Lost Rite : Rediscovery of the 1913 Rite of Spring’ 的書目封面；照片擷自網上
黎海寧的《春之祭》
黎海寧的《春之祭》在舞蹈敘事上很有野心。1992年首演時，她便以後設敘事（meta-narrative）方式，重構1913年的劇場騷動，並以手持攝錄機的人走上舞台，連繫當代社會。那時是中國「八九民主運動」遭鎮壓之後，香港市民常常有群眾集會，期間會有警察，亦有便衣人員，拿著攝錄機拍攝人群。
這次《春之祭》2019，黎海寧再借尼金斯基及當年的劇場騷動，思考亂世生存的不同態度與行為。她仍然消解原音樂的標題，以及俄羅斯異端宗教祭儀，而以《春之祭》首演劇場騷動事件為想像原點，配合音樂的節奏與段落構成，轉化為舞蹈劇場的繽紛意像。
跟1992年相比，黎海寧特別強調了後設敘事。開場，萬籟俱寂，白衣舞者（周書毅）在芭蕾舞桿上身體無力，精神無助，把我們的想像指向一個嚴重抑鬱的舞蹈生命。到音樂開始，低迴的單簧管，是日復一日的又一天甦醒，也使二十一世紀的我們，彷彿看到二十世紀的尼金斯基。然後，我們看見白衣舞者兩隻手嘗試張開，前伸後屈，沉重地掙扎，但總被一些甚麽纏繞着而掙脱不得。終於我們看到了，因為揮之不去的記憶 - 當年劇場觀眾的集體指控 - 劈空而來。
《春之祭》開場音樂，從低迴突變為強烈。黎海寧的理解是能量的借代，很有透視力。鬱悶生命腦海突然閃出過去的強大衝擊，她把音樂與要敘述的事有機地結合，神來之筆，更勝原來的演出。
舞台空間佈局
《春之祭》2019的空間佈局有許多個部分。舞台中央基本上是因那場騷動誘發的種種個性表現；舞台後方是觀眾席，觀眾是一個集體，對舞台上的表現，進行整齊劃一的、力度強勁的批判，不過，當有另外一些態度時，會有行使權力的人閃出來，強力地「處理」。在集體中不能有表達自己的個體。所以，我們看到警察找來傀儡，坐在觀眾席上，取代活生生的人。
《春之祭》；照片由城市當代舞蹈團提供
有時亦有一些本來在觀眾席中的人，按耐不住，要上舞台表達自己。例如第二部分穿金衣的女子（喬楊），就由鐵梯爬下舞台。這女子，本來跟其他觀眾沒有分別，但步出舞台後，在光環下，受到某些力量的支持與鼓動 （現場鋼琴重音轉喻某些意識型態），可以發出強大的憤怒。這個角色究竟是代表不滿台上的表演，抑或是受到台上表演的激盪，不滿其他觀眾的指控？很值得探討。不過，她最後是被人強行拖走的。
《春之祭》原來的音樂有兩個部分。第一個部分是遊戲、演練；第二個部分是實實在在的祭祀、犧牲。黎海寧的《春之祭》亦有兩個部分。第一部分似乎是尼金斯基當年的回憶；第二個部分是因那次騷動所引起的社會事件及權力關係。
《春之祭》2019有明顯的對照結構，在敘事上如是，在空間亦如是。所以這次演出在第二部份，亦安排了由舞者扮演的觀眾，坐在現場觀眾席前兩排，與舞台上後方的觀眾對照。
劇場與現實、當年與其他時代、權力者限制、用權，甚至強力使你離場，如出一轍。卞之琳 （1910 – 2000)有兩句詩：「你站在橋上看風景，看風景的人在樓上看你」，一直在場上扮演看守者的男人（陳俊瑋），脫掉燕尾禮服，要離開舞台，爬上觀眾席，被人們窮追不捨。
黎海寧這收結，呈現那些在權力系統的人，其實並不自由。
黎海寧的《春之祭》，由在舞蹈排練場中背負歷史的無助生命開始，以一直明哲保身的人想離開現場收結。我們生活在某個地方、某個時代，亂世中，我們或許可以離開身處之地，但是我們能夠離開身處的時代嗎？
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盧偉力
紐約市立大學戲劇博士，香港浸會大學電影學院副教授，並擔任藝術發展局委員、民政局表演藝團顧問、康樂及文化事務署舞蹈及多媒體小組委員、香港電台《講東講西》、《演藝風流》節目主持。從事多元化文字工作，包括藝評、戲劇、小說、詩歌、隨筆等，由1991年開始至今，亦寫了不少舞評，有評論集《舞蹈文字》丶《尋找香港舞蹈》。
《冬之旅．春之祭》
編舞 ：黎海寧
評論場次：2019年5月3日 20:00 葵青劇院演藝廳
