[中] 阿科尼的返鄉之路

《當初》；舞者：謝曼恩．阿科尼；攝：Thomas Dorn

非洲之於香港人，一般的印象總離不開「荒漠、野獸、貧窮和戰亂」吧？但是，到底又有多少香港人會想到，其實我們現下的政治、文化處境跟「非洲」竟是如此的相似？在今屆世界文化藝術節中，來自塞內加爾的謝曼恩・阿科尼（Germaine Acogny）為我們揭示了後殖民時代精神返鄉之路是如何的複雜而糾結；被譽為「非洲現代舞之母」的阿科尼帶來了兩個近作，分別於2014和2015年首演的作品《當初》（Somewhere at the Beginning）和《本相》（Mon élue noire-sacre #2 My Black Chosen one）。兩個作品風格迥異，卻連繫著相似的命題，關於身份的、家鄉的、尋根的故事，阿科尼以她的身體述說非洲的故事，讓我們在香港領受了那一道罕見的赤道風景。

阿科尼生於塞內加爾，在首都達喀爾長大，早年到法國學習芭蕾及現代舞，回國後致力於發展現代舞與非洲傳統舞蹈的融合與創新。阿科尼的父親自小受法國殖民教育影響，曾是一名政府官員，退休後寫了一部自傳，講述自己的人生經歷，書中提及父親對於身為祭師的祖母的抗拒，以及對於世界大同的想法，引起了阿科尼的興趣，《當初》就是以此出發，探討阿科尼與父親的關係，以及對非洲身份的反思。雖然阿科尼是以舞者為本位，但《當初》的敍事手段並不建立在舞蹈動作上，反而運用了影像和文本，而阿科尼極具表現力的身體站在台上舉手投腳之間，故事已經娓娓道來。本劇導演米卡爾・塞雷（Mikaël Serre）具舞台攝影師經驗，其舞台調度特別是影像的運用，與阿科尼的身體語言，配合得非常恰當，令人印象深刻。

由著名的奧利華・杜博思（Olivier Dubois）編舞的《本相》是他第二個《春之祭》的作品。是次他大膽地利用了獨舞方式來演繹，把焦點集中在「被選中者」的意象上，並通過阿科尼獨特而強大的表演者身體叩問黑人身份的問題。演出主要集中在一個盒形的台階上，台階置於舞台中央，阿科尼從黑暗中慢慢顯現，做著各種角色的形象，例如抽煙斗的老人、雄赳赳的軍人、婦女、祭師等，令人聯想到非洲人的種種形象，而阿科尼不斷地跟隨著《春之祭》的音樂，愈跳愈變得激昂，最後更打開了台階，形成了一個彷如祭壇的圍欄，她跳進去，並以白色顏料在圍板上瘋狂塗鴉，令人想起古代非洲在大石上繪畫神秘符號的祭師；白色的顏料與阿科尼的膚色形成了強烈的對比，而兩者又不禁讓人聯想到殖民歷史與自身文化的糾纏，就像老人家喜歡以香蕉形容受了西方文化薰陶的亞洲人，白色的液體流出，是否意味著如阿科尼的經歷過殖民統治的非洲人，無法擺脫的一種身份混雜？（同時，擺脫又是否必要呢？）

從《當初》、《本相》兩個作品中，讓我們意識到後殖民是一個難以釐清的議題，放諸非洲眾多國家，哪一國不是在後殖民狀態中掙扎著、煎熬著？而反觀香港，雖然在「脫殖」的過程中，幸然地，我們不如非洲的例子般充滿了血淋淋的戰爭，但在文化與身份的追求中，還是與非洲人民身同感受的。作為藝術家的阿科尼用溫柔的方式說出強而有力的話語。在尋找身份的過程中，以自己的身體說自己的故事是，並深耕自己的文化，開放地對話。正如阿科尼曾如是說：「我是一個以身體去表達政治生態的舞者。我認為身為非洲人去表述我們自己的故事非常重要。我們不能再讓其他人去訴說非洲的事情了。」

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謝嘉豪

生於香港。畢業於聖若瑟大學哲學系。從事文字及編輯工作外，亦兼具多年表演經驗，現任舞踏藝團「以太劇場」團長。

《當初》

導演：米卡爾．塞雷

編舞 / 舞者：謝曼恩．阿科尼

評論場次：2017年11月17日 20:00 香港大會堂劇院

《本相》

意念 / 編舞：奧利華・杜博思

評論場次：2017年11月19日 15:00 香港大會堂劇院