[中]《觀・影 ─ 香港舞者》帶來的驚喜與失望

攝：張志偉

由西九文化區委約及製作的《觀・影 ─ 香港舞者》，於今年11月初已經在「自由看@太古坊」的小型藝術節中，在全新ArtisTree內展出了五頻道錄像投映裝置，以及舉行了兩場現場演出。這個舞蹈項目，乃由澳洲編舞及舞蹈影像導演蘇・希利（Sue Healey），延續其之前的獲獎作品《ON VIEW: Live Portraits》的創作方向，聯同香港舞蹈影像攝影師黎宇文，於去年夏天跟十位香港優秀的舞蹈家聯手攝製，以影像呈現每位舞者的風采之餘，也嘗試與香港的特色環境作連繫，重新審視自我。

過去香港鮮見以舞者為主體的錄像裝置或舞蹈錄像，除了年前黎宇文為城市當代舞蹈團舞者拍攝過外，聚焦於舞蹈家自身的本地作品不多。《觀》這個項目難得集合了十位同樣以香港為基地，但風格、經驗與資歷各異的舞者參與，包括：陳敏兒、莫嫣、梅卓燕、曹德寶、喬楊、楊雲濤、江上悠、楊春江、徐奕婕及李偉能，創作團隊為他們每一位都各自製作了一段獨立錄像在網上發佈外，每人亦有一段約20分鐘長的高清影像，以五人一組的方式拼貼同播，分兩段於五頻道的裝置上放映。

這些個人影像，都有一個十分清楚的架構，正如節目場刊內，洛楓所撰寫之文章1所指，每個人的片段皆大致可分七個段落，透過鏡頭運用、不同節奏與運鏡，為每一位舞者塑像；在加上本土風貌與城市個性，探索「看見」與「被看見」的關係以外，亦重新檢視「人像」、「身份」及「身體動態」等概念的定義及內涵。整體來說，兩組五頻道錄像在影像剪接與組合拼貼方面都甚有心思，不過從影像裝置再發展出來的現場演出，就稍為令人失望了。

攝：張志偉

只演兩場的現場演出，由項目內其中五位舞者：梅卓燕、楊春江、莫嫣、徐奕婕及李偉能參與。開首的十分鐘，五位演者分別在演區的不同位置，跟投映至他／她們身上的個人影像片段作有限度的互動，觀眾可以遊走其中，近距離欣賞影像從不同角度被投映到不同物料之上，呈現有趣的視覺效果。可是當觀眾被安排就座，舞台上「還原」到錄影裝置的五塊白幕後，大部分的演出，給我的感覺就只像是每位舞者的錄像延伸，純粹在現場重現／演錄像內的主題，但卻未能深化題旨或透過互動令人產生更多聯想。

一直至演出後段，投映內容變成顯微鏡下的微生物影像後，才有更多五人互動及呈現個人特色的段落，讓人看見眾舞者的更多真我面貌，可惜整體上現場演出跟影像的有機互動實在不多，而且形式上變化亦少。到底創作人如何在已經自我完滿的影像及錄像裝置上，利用真實共時的身體，與其作出互動，啟發更多思考，而不單單是在現場重覆呈現部分段落，把錄影現場化呢？中間仍然有不少值得多加考慮與及進一步實驗的地方。

1《觀・影 ─ 香港舞者》之場刊網上版（見第9頁）https://goo.gl/eJS6f9

===

陳瑋鑫

資深藝評人、媒體及劇場製作人，近年主要從事表演藝術研究。

《觀・影 ─ 香港舞者》

舞蹈影像導演／編舞：蘇．希利

攝影指導：黎宇文

作曲：戴倫．韋哈根、積斯甸．雅士維

評論場次：2017年11月3日20:00 太古坊全新ArtisTree