[中]孟加拉海洋舞蹈節經驗分享 — 訪問白濰銘、何明恩

孟加拉舞蹈聯盟去年在當地舉辦了首屆孟加拉海洋舞蹈節（Ocean Dance Festival of Bangladesh），為該國首個國際性的舞蹈節。香港編舞白濰銘、何明恩的作品分別入選該節，白更獲選參加節前的「Choreolab」。

反思沉澱與文化衝擊

Choreolab挑選了二十名編舞，跟隨加拿大籍編舞Sashar Zarif 作兩星期訓練，全體成員共同創作的作品亦於舞蹈節首晚上演。白濰銘說：「Sashar Zarif 是土耳其人[1]，他自己是土耳其等民間舞出身，加上當代舞元素，算是當代民族舞風格。他會提出一些題目，然後全體編舞一同探究，再進行創作。當中固然有編舞技巧及概念，但一些人生道理、冥想等，和將大膽有趣的概念放進創作編舞上，對我更有啟發性。」

白從事編舞已好一段日子，沉澱反思比學習編舞知識的意義來得深遠，這也是他不惜犧牲其他工作也要參與的原因。「一直聽說孟加拉是一個傳統舞蹈之都，也難得有機會在這待上三個星期。畢業過後，有好一段時間不曾有機會跟志同道合的人專注在舞蹈這件事情上，算是給自己一個沉澱及淨化的機會。」

除他以外所有成員皆來自孟加拉及印度，對他不無文化衝擊。首個挑戰竟然是住宿、排練，甚至演出地方的昆蟲！那他如何克服文化衝擊？「遠道來到，唯有豁出去積極融入，算是一趟自我急速成長的旅程，讓我在往後的創作路可以更堅定。」另一個挑戰是Sashar Zarif挑選各人創作的部分動作，再配以民間舞的歌曲而成為最後演出。「我要由零開始學習孟加拉的民間歌曲，他們還給我一小節獨唱的機會！」

《Toilet Pump》；編舞：白濰銘；照片由白濰銘提供

海洋舞蹈節觀眾受落香港編舞作品

Choreolab過後，白的舞者團隊也飛到孟加拉演出他編舞的《Toilet Pump》[2]，利用廁所泵的特性，令它們與舞者的身體產生意想不到的牽引及對立，過程逗趣幽默，同時讓觀眾重新審視物件與身體之間可能性。

一位來自台灣的舞蹈系老師認為《Toilet Pump》為現代舞帶來一些全新見解；一些來自東亞地區的舞者，亦覺得作品與他們對當代舞的一貫想像有很大分別。白則覺得很多孟加拉觀眾很樂意看到由新的概念衍生的舞蹈：「孟加拉人對舞蹈非常熱情，舞蹈產業很蓬勃也很活躍，民眾的參與度相當高。」演出在一個類似馬戲團的場地上演，超過八百名觀眾坐在觀眾席環繞半圓型舞台，大部分是當地人，對演出者來說場面是頗為震撼的。

另一位編舞何明恩則是首次參與海外舞蹈節，她的作品《Mammalistic: What Makes Us Human?》是一支雙人舞，兩個舞者同時是「人類」及「哺乳類動物」。「人類建立關係離不開禮儀規範及習慣，例如握手、鞠躬等，身體的觸碰可以是一瞬間的事；動物卻截然不同，牠們憑著本能反應、身體感知、生理需求，例如觸覺、嗅覺等，在瞬間決定建立怎樣的關係。十分鐘的演出中，我和另一位舞者Sabrina （黃杜茹）靠近／趨避、親暱／疏離、融和／抵觸，在人類文明化行為和原始動物性狀態之間不停切換。」

《Mammalistic》的首演獲得好評，一位來自芬蘭的藝術家認為作品非常暴烈同時非常溫柔，呈現一種原始的動物性。何說，在創作《Mammalistic》的過程中，她是以嗅聞為動機，去展開動作語言的創作。「我的創作基本上都是由行為開始，思考行為背後的意圖再去找尋適合的身體動作。」

《Mammalistic: What Makes Us Human?》；編舞：何明恩；攝：Asif Muhammad Musaddeque

觀摩孟加拉舞蹈文化

孟加拉舞者一般都是先學傳統舞蹈，不過近年歌德學院經常邀請德國舞者到當地辦當代舞工作坊，為他們打開了一扇全新窗口。白自己則對民間舞蹈有了一些全新看法：「他們的動作編舞都非常精彩，流麗漂亮，很值得我們去欣賞，而且很多舞者的技巧都很高超，我希望可以學習到當中的一些動作。」

何就觀察到不少年輕編舞都會用上孟加拉傳統舞的元素，同時加入一些當代舞的身體動作。「你會感受到他們渴望從傳統的框框突破，而當中有很多掙扎。例如他們傳統舞有一個很常見的踏地板動作，是有節奏的『咚咚』聲。年輕編舞也會用上這類動作，但用上更大的力氣去踏地板，發出的聲響聽起來就更像是在對傳統的控訴了。」

香港團隊於孟加拉海洋舞蹈節的合照；照片由白濰銘提供

[1] 編按：Sashar Zarif於伊朗出生並到土耳其接受教育，後移民至加拿大。

[2] 作品最初是香港舞蹈聯盟支援計劃的委約作品，五分鐘版本在2017年香港舞蹈年獎首演；其後發展成二十分鐘版本，在首屆伊斯坦堡國際藝穗節演出，這次在孟加拉演出的則是十分鐘精華版本。

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文：容康頤、蕭恒

藝術行政人員