[中] 不是一首道別的歌——觀城市當代舞蹈團《香．夭》

舞者：陳俊瑋；攝：張志偉

本地作曲家伍卓賢為無伴奏合唱組合「一舖清唱」寫作的《香．夭》，自從2014年首演以來，不時被改編為不同版本重演：先有去年夏天香港中文大學合唱團在香港大會堂舉辦的合唱音樂會，再有今年四月於葵青劇院上演的舞蹈及音樂跨界劇場作品。

作為城市當代舞蹈團（CCDC）新舞季的揭幕之作，《香．夭》將當代舞、劇場及合唱音樂等元素共冶一爐，以一場十六章節起承轉合不間斷的演出，呈現得與失、聚與散以及新與舊之間的張力，情緒推高又復歸平靜，餘音繞樑，耐人尋味。

「香夭」一詞，出自粵劇名篇《帝女花》最末一章，講述長平公主在新婚之夜與丈夫飲毒酒雙雙殉國的悲壯傳奇。「夭」字飽含悲悼之情，唱詞中也盡是造化弄人的絕望哀嘆。在這部同名當代劇場作品中，創作者在原劇哀傷悲涼的情緒之外，加添對於未來的期許與盼望。

故此，全劇並非無盡的灰，而是在灰黑色的主調中偶見幾許亮色，比如女舞者身著黃色裙子，又或是男舞者的紅色西裝。知名填詞人周耀輝為本劇擔任文本創作，由他填詞、伍卓賢作曲的三首歌《萬里花開》、《平安歌》和《安魂曲》過耳難忘，且其中的唱詞如「沿路不只我一人 種萬里花」等，都暗示希望，這與編舞伍宇烈接受訪問時提到的「安魂曲之後要向前看」1的編創初衷契合。故此，演出結束後舞者並未謝幕離去，而是齊齊哼唱著劇中插曲繞場一周後再離開。此舉既為消解看與被看的邊界，也為整個作品留下一唱三歎的尾聲。

舞者：黃振邦；攝：張志偉

此番跨界劇場作品頗見新意的一點，是編創者並未固限演出者的身份。有時候，所謂的跨界合作不過是舞者與歌者同台演出卻各做各事，而在今次《香．夭》的舞台上，舞者與歌者身份混糅，且歌且舞，無分彼此。在伍宇烈的構想中，不同的媒介不應成為創作人之間的區隔，而用不同媒介述說同一個故事、表達相似的情緒，才是這場演出的要義所在。只是，鋪陳在台上的媒介有時不免過多，聲光電統統呈現出來，顯得舞台上有些滿，少些「留白」的趣致。

服裝也是今次演出不得不提的一處亮點。回溯CCDC過往舞碼，服裝設計向來是其中重要一環。它們不單為更好地突顯舞者的身體特徵，也輔助敘事，起到豐富角色性格與情節的功用。按照場刊中介紹的那樣，今次《香．夭》中所用的服飾基本上都是舊衫，由編舞伍宇烈與CCDC服裝經理李慧娥在舞團倉庫中翻檢得來。衣服是舊物，經調整與再加工，被放入全新語境中，也便有了新意。這一重「新」與「舊」之間的互文關係，同樣可以用來解釋今日之香港。當此城人不時沉迷於舊日美好光景，我們又可曾想過從那不住流淌的時間之河中打撈起細碎的沉積物，將他們拼貼黏合，置於今天乃至未來的情境中再審視呢？就像《萬里花開》歌中唱得那樣：與其埋頭悲傷，不如「望前面再開花」。

1李海燕《時間逝如斯，只有香仍在 香港城市當代舞蹈團〈香．夭〉》；《PAR表演藝術》第303期 ，2018年03月號

=== 李夢 大眾傳播及藝術史雙碩士，不可救藥的古典音樂及美食愛好者。藝評文章散見於香港、北京和多倫多等地報刊及網站。 《香．夭》 編舞、佈景及服裝設計：伍宇烈 評論場次：2018年4月13日20:00葵青劇院演藝廳