[中] 時代身體，香城掙扎

《燕宇春徽》— 四位舞蹈家名字拼貼而來的節目名字，很有玩味，似是又非，仿四字成語，但不是傳統文化套路，可讀又無關？直接地曲解？港式創意？四位各有本色的舞蹈家，用什麼視點去說一個有關文化中心三十年的故事？社會空間的，還是文化生態？選擇回應槍林彈雨的當下嗎？作品將如何結束，如何處理時間線？必定透視舞者對未來的看法。

先是伍宇烈的《29+50=30》，歲月為題，舞台簡約，排練室場景，聲音很強，引動時間、空間及處境的轉化。兩位舞者，一位50歲女舞者，曾見證文化中心成立，深厚中國舞底子，身段從容，兩手水袖，一伸一收，歷史風起，延展水袖表徵的民族文化及權力，跟另一位29歲當代舞男舞者，在不同的聲音下，穿梭30年，如火車（車站曾在文化中心旁）、煙花（每天跟對岸「幻彩詠香江」）及各種爆裂聲，推進不同情境，東西文化、社會形勢及空間的較量，二人偶然合拍，更多是欲迎還拒。水袖是身體的，也是文化系統的延伸，而且愈來愈強勢，甚至成為拍打男舞者入暗角的惡器。年輕人被打的身體，被威權欺壓的情景一一再現。終結就是這位長袖善舞的小姐，沒事人一樣，巴閉袖手，在前台輕挑亮相。年輕人縮在一角。完。沒有預言，寫實到底。

左圖：《29+50=30》；編舞：伍宇烈；攝：張志偉

右圖：《身體報告》；編舞：黃大徽；攝：張志偉

接著是黃大徽（Dick）的《身體報告》，以發佈會為藝術形式，非舞之舞，全程以廣東話跟觀眾溝通（坐在身旁的外藉夫婦二十分鐘不是味意 ，女的不停問為何沒有字幕。）向觀眾講述訪問九位年輕舞者的內容。是的，世代正是當下的社會難題，Dick對年輕人的關懷、好奇及聆聽，實實際際地回應社會需要。我會這樣框設此作品：舞台才是溝通及資訊媒介，不是身體本身，觀眾直接聽見九位年輕舞者如何以舞蹈作為修行／存在／宗教／工具等等，也聽了給觀眾的信，知道他們對觀眾的要求／想像／不滿，但看不見他們，美學就在於如何建構一次發生在舞台上的聆聽。二十分鐘的專注及對年輕舞者的理解。這種形式是不是舞蹈不重要，溝通是否真的發生了，觀眾經驗是否有質的改變才是重要。是次作品，相信只是一個開始。

緊接的是梅卓燕的獨舞《相》，既是獨相，也見眾相。她長衣一邊沉黑，一邊花彩，前後斑駁，矛盾就是自己。翻過來，改過相，即是身份、價值的改變，主動的，也是被動的變相。小梅的溯源反思，也是我們的。時空不斷隨衣相及舞蹈動作轉移。有過花彩東西「Jazzy big band」舞照跳時代，也有過細語私密簡愛的時候。小梅動作愈來愈接近地面，愈來愈急短慌亂，舞相更熟悉了 — 在窄路微光下直面暴力掙扎的單薄黑影。一個人的反抗，眾人的反抗。尾後，她在後台大叫：「香港人，加油!!!」。深感舞者對我城熱切關愛，也打開獨舞的公共面相，說的是眾人的事，行動在街上，仍在進行中。

左圖：《相》；編舞：梅卓燕；攝：張志偉

右圖：《香港進行曲1989-2019》；編舞：楊春江；攝：張志偉

最後出場的是楊春江的《香港進行曲1989-2019》，很有傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）「行動繪畫」（Action Painting）的味道，重點在繪畫動作、物料及時空之間的即場對話。他的袒身，就是畫筆，赤條迎向居高臨下非常猛烈的水及墨，叫人聯想各種的譬喻，文化的、社會的、身體的、直面的暴力如恐佈電影《魔女嘉莉》（Carrie） 臨頭的豬血。沾滿墨色的身體在舞台般大的白膠布上繪舞，身體的張收、拉合、翻滾都印記在紙上，詩意地一步一步拉開白色卷布的新空間，新可能，主體的構成，希望的初成，讓我動容。中間再有氣體的爆放，更像是催淚彈的實況現場。當春江不怕黑水打拍，在台中站直，一步一步走向觀眾，真以為是高潮所在，可以完結。但，還有發展，仍有話說。當舞者把地上那塊大白布一併拉走時，以為是另一個可以完結的位置，但，錯了，仍未完，還有來自四旁的兇水，又是一番的掙扎。如能讓觀眾去細想反抗的主體就在自己的話，效果更強。

愈寫愈知道，這不是舞評，我太主觀地期待想看見的: 藝術力量拉動對未來的希望，演出不只是現實的再現。當然，舞者完全不需要符合此番想像的。但看見舞台呈現了四個香城掙扎：威權文化和香港本色的交量，世代間的溝通及明白，個人行動轉化集體抗爭以及主體在拉扯中堅守前行。每一個故事都希望可以看下去。

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俞若玫

香港作家，努力在亂世以想像前行，以文字豐富感知。

《燕宇春徽》

編舞：伍宇烈（《29+50=30》）、黃大徽（《身體報告》）、梅卓燕（《相》）、楊春江（《香港進行曲1989-2019》）

評論場次：2019年10月11日 20：00 香港文化中心劇場