[中] 舞蹈的另類拍檔

總導演：沈晨。圖片由廣州市雜技藝術劇院有限責任公司提供

舞蹈和音樂是否最佳拍檔？以前我會說是。同意是因為不少經典甚至現代舞作品都因其音樂的創作或選擇，而大大加強了舞蹈的表達，尤其在情緒、氣氛方面賦予不少舞蹈作品令人難忘的印象，如《天鵝湖》、《春之祭》等經典。不過現代科技的進步，令舞蹈的內容更趨多元化，那已不單在燈光、音響或數碼錄像等設備上提升舞蹈作品的視覺感觀及水平，而是在整體創作的表現形式上有更寬廣的內容元素去構思一個作品。最近看了康文署主辦的「開懷集」的《笑傲江湖》及《魔幻舞影》正好說明或引證這點。

當中可以看到舞蹈在科技的輔助下與雜技、魔術如何結合成嶄新的表演類型。雖然《笑傲江湖》是套武俠雜技劇，但整個節目以舞劇形式編排，視之為武俠雜技舞劇也貼切。猶記得早在2006年香港舞蹈團也曾把金庸這套小說搬演過。當年請來冼杞然為導演，舞劇人物情節甚多，頗像電影般複雜。今次廣州市雜技藝術團的《笑傲江湖》有兩大特色。第一在編排選材方面就是人物及情節皆取化繁為簡，第二是把舞劇的特色與雜技結合，展現極具創意的場面設計。

原著小說曾拍成幾十集的電視劇，人物情節極豐富。而「開懷集」的《笑傲江湖》分五場的連序與尾聲長度約1小時45分，此劇在人物方面只集中五人，分別是爭奪教主位及武林秘笈「葵花寶典」的魔教新教主東方不敗、華山派掌門岳不羣和魔教舊教主任我行；及男女主角華山派弟子令狐冲及任我行之女任盈盈。由於人物集中，情節就由這兩組人爭奪盟主之位及一對主角從敵對到衍生情愫，再到大義滅魔為中心。化繁為簡，全劇脈絡清晰，雖然重點是雜技，鋪排卻凸顯人物的特性，劇本更見順暢。動作方面，人物的出場及場面的設計甚具心思，在雜技與舞蹈結合下亦不乏創意編排。

人物場面設計極具創意

幾位人物都有精緻出場／亮相編排：例如東方不敗站在高掛的樹枝上，長袍直垂落到台面上，演員以綢吊之技展現其神人之美；被囚的任我行最後破牢而出，演員借助彈力皮條，整個人不斷躍升半空又彈落地，加上一身如獅王之造型，展現了蟄伏已久之武林高手的狂吼怒火；一段對手戲的設計表現了岳不羣乃假仁假義的雙面人亦諧亦趣都甚有創意。至於一雙主角令狐冲及任盈盈既有單獨表現，亦有雙人合作，男女主角分別由四位及三位演員分飾。雜技表演如高空鋼絲旋轉、吊圈、升降軟鋼絲、彈床等，導演在場面設計和營造氣氛上亦別具心思。幕一雨中對峙兩人在黑夜中隨鋼絲旋轉至半空，氣氛詭秘、幕二的竹林相遇男在舞台一角落，女則在半空吊圈中如盪韆鞦，畫面優美，幕四竹林琴鳴中女在撫琴，男臥在半空軟鋼絲上練武，設計除讓演員展示其絕技，亦十分著重美感及環境氣氛。另外群戲場口往往利用群舞穿插其中展示集體雜技項目表演，一樣用得其所！

第五場武林爭霸，大義滅魔整體的創意和效果都一絕。導演以蹦床之技讓一眾演員從左右兩旁彈上中央的小柱再彈上再高一層的上方，東方不敗就站在最高處，一眾飛身躍上躍下，設計就如黑木崖上決一生死。場面意象帶出小說筆下之險，好不精彩。在高科技裝置及控制下把雜技表演轉化成武俠雜技舞劇，別具創意。

此外，序幕先介紹故事大綱及五位主角，讓未看過原著的觀眾對故事有基本概念，不過尾聲的一段錄音旁白聲音太深沉和平淡，一時間令人聯想起一些古老古裝劇最不宜。

《魔幻舞影》 藝術總監：米高‧郎迪拉；編舞：安東尼．斯特列特；圖片由演出單位提供。

《笑傲江湖》展示了雜技與舞蹈的結合所帶來的另類創意，至於舞蹈與魔術亦是好配對。《魔幻舞影》以愛爾蘭舞蹈(Celtic Dance)為核心，這種舞蹈有特定的步法舞姿和音樂，配以魔術演出打破過於單一/調的演出。雖然演出除跳舞，亦有唱歌和樂器表演，編排多變，但都是以Celtic歌舞為中心，難免是在重複同一調子，注入魔術項目令節目多點變化，增添吸引力也有新意。雖然節目中的魔術表演只屬小兒科，但好處是沒有喧賓奪主，看到主客的分別。《笑傲江湖》以雜技行先，而《魔幻舞影》則以舞蹈為主，但也反映了在高科技下舞蹈的表現元素大為擴闊，為構思新作提供更多可能。

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鄧蘭 專業舞評人及專欄作者。

=== 《笑傲江湖》 總導演：沈晨 評論場次：2017年12月24日15:00 沙田大會堂演奏廳 《魔幻舞影》 藝術總監：米高‧郎迪拉 編舞／首席舞者：安東尼．斯特列特 評論場次：2017年12月29日19:30 元朗劇院演藝廳