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[中][Eng]紐約學校舞蹈教育的考察 A Comparative Study on the Dance Education of New York

(原文刊於第三冊第二期Originally published in dance journal 3-2)

前言

香港舞蹈界近年興起討論舞蹈教育對舞蹈發展重要性。較有代表的論述如下:

  • 王志德先生在九七年香港國際藝術教育會議中展述,舞蹈應從體育科中擺脫出來成為獨立學科。他同時促請教育署及課程教育小組採納舞蹈成為中學會考科目之一。1

  • 香港舞蹈聯盟於九八、九九兩年舉辦之《各自各舞蹈節》其中的舞蹈論壇俱以發展舞蹈中學作為舞蹈教育的論述主題,提出參考台灣左營高中及廣州舞蹈中學等專科學校的模式,作為日後發展的藍本。2

  • 而香港舞蹈界聯席會議則邀請了歐建平先生,介紹歐美舞蹈學院的經驗, 作為本地舞蹈教育發展的楷模。3

上面論述的重點,可以分為兩個方面。第一,發展香港的舞蹈教育,應以政府是否把舞蹈納入學校正規課程,作為指標;而這又以舞蹈是否被決定為中學會考之科目之一,作為驗證的標準。第二,促使政府興建舞蹈中學,培養專業人才。歐美舞蹈的蓬勃發展便成範例。簡單的說,第一項針對普及工作,第二項針對水平提高。

第一項目標,是爭取課程的重新制定。這個論述的基礎假設是:舞蹈藝術活動之所以相對地落後,是因為常規學校教育中沒有此訓練。現存的只屬體育科目中的選修項目 ,一般學校不會選擇教授。既然沒有接觸,便容易造成陌生。陌生就是不懂得,舞蹈便不可能發展。所以把舞蹈獨立開來並納入正規課程,同時介定為會考科目,使學校以至學生, 家長,重視其重要性,如此,舞蹈活動便會有長足的發展。

第二項論述又可有如此的伸述。舞蹈訓練須由年少開始。當兒童身體仍未完全發展,予以充分訓練,才可為日後的專業鋪好基礎。目前演藝學院本地收生不足,亦缺乏良好基礎, 自然影響學生質素。基礎不佳,專業訓練趕不上,又影響學員將來成為成功舞者的機會。沒有成熟的、水平高的舞者,何來成功的舞蹈?沒有成熟的舞蹈創作演出,又如何談得上舞蹈發展?當然,這就假設了有良好訓練基礎的舞蹈員 ,便可帶動舞蹈活動,便有好的舞蹈作品/表演。理由是活動多了,演出多了 ,觀眾便多,這就有作勃發展的機會。這邏輯有如經濟學中的Say’s Law , 供應創造需求。4

兩項意見在邏輯及實証上能否站得住,目標是否清晰可行,都是本文要探討的。不過 ,先參考其他推展舞蹈教育的範例,來為香港作個旁証,相信會對有關討論有很大的幫助。現在世界舞蹈活動較為先進的地區有歐洲、美國及台灣。這報告選定了美國紐約作為考察對象,嘗試搜集,了解,以至分析其在舞蹈教育方面的狀況,然後作為案例,為香港的舞蹈教育評比研究。

美國紐約州市地區中小學舞蹈教育5之狀況

紐約在二次大戰後成為世界舞蹈之都,除卻在政治經濟上的優勢外,其在藝術上的積累及人才輩出,相信是為主要的原因。而舞蹈作為藝術,得以在形式和內涵上持續發展,其在教育方面的工作則不容忽視了。

在正規的大學舞蹈課程以外,民間的舞蹈中心,舞蹈團體及演出場地亦同時組織安排大量包括演出在內的舞蹈活動,舞蹈作為與趣活動到藝術表達,以至街頭演出 ,都是由各式各樣民間機構組織推動,這不單只提供了機會及資源給予藝術家創作,更重要的是積累起一代又一代的懂得舞蹈的觀眾,而舞團和藝術家也進駐常規學校,使舞蹈成了學校生活的一部份。筆者在九九年十月到十二月期間到紐約進行實地考察。冀圖了解它們的發展軌跡,教育理念,和運作模式。

據 ArtsConnection 的行政總監 Steven Tennen 的介紹 ,紐約市的藝術教育主要由三類機構推行。傳統上博物館的教育項目最為完整及久遠,如Metropolitan Museum of Art 就有六十多名專家從事教育工作,還有一千一百名義務工作者。 Museum of Modern Art、Whitney Museum 及 Guggenheim Museum 都有或大或小的教育部門。當然內容是以介紹館藏為主。

第二類是由劇場、藝術團體和藝術中心舉辦的教育活動。活動的目的自然是配合其本身的性質定位,達到拓展觀眾,擴大社會影響等目標。例如Joyce Theatre、 The Kitchen、 Dance Theatre Workshop、 Harkness Dance Center、Alvin Ailey Dance Company, Ballet Hispanic, Performance Space 122 。這類的機構最多,項目亦最多樣化,以下會詳加討論。

第三類就是 Steven Tennen 所從事的中介機構,他名之為 Dedicated Arts Education Institution 。在紐約市最有規模的就是ArtsConnection、 Center for Arts Education及Lincoln Center Institute6。它們為中小學設計不同的教育項目,然後請藝術家或藝術教育老師進駐學校。課程長短不一,但多成為學校常規課程中的一部份,而非課外活動。 因著經濟的發展,這類機構從各級政府及私人公司獲得較前為多的資助。規模在不斷拓大,而有關的會議及交流活動亦十分繁密。7

林肯表演藝術中心 Lincoln Center for the Performing Arts

因考察的對象以舞蹈教育為主,而博物館一類的機構則屬於視覺藝術範疇,故暫且不作評述。如果把舞蹈教育細分,可按以下四個不同類型的機構,順序評述:第一,在學校推動舞蹈活動的中介機構;第二,舞蹈中心;第三,舞蹈表演團體;第四,舞蹈大學。而考察的重點集中在它們為中、小學生設計並推行的舞蹈計劃。

中介機構

美國紐約的學制容許學校有較大的空間自由去安排課程。自然,學校也較願意接受藝術作為智育以外的部份課程。就以 ArtsConnection 而言,現在就為一百一十五所中、小學,三十五萬個學童提供不同形式的藝術教育計劃。行政總監 Steven Tennon 強調,課程必須為正規教育,而最理想應從小學開始。因為,課外活動可有可無,學校不可能高度重視;而從小學開始,可為學童成長奠定重視美感經驗和創作的習慣;到了中學,成長邁進另一階段,那時候才開始藝術教育,要花的氣力、資源會更多,要關注的問題更複雜。