文：肥力 還記得2019年曾特意赴高雄，觀賞鄭宗龍新作《毛月亮》*，其中不論猶如對自身肉體施虐的強烈舞動，Sigur Rós冷冽孤高的音樂，還有巨大裸體出現在屏幕，似在回應當年機械侵蝕人類生活的恐懼感，對我來說(當時的觀賞經驗)有將腦袋直接被擊到的衝擊感。當中的震撼也包括準備接任雲門藝術總監的鄭宗龍，有種稍稍改變過往團體婉約優雅的身體風格，急轉為深具原住民儀式性的野性慾望，令我心情久久不能平伏。 攝：康彥博 @ Moon 9 Image （照片由 西九文化區管理局 提供） 事隔七年，不論台灣及香港的生活已人事全非，同樣的舞蹈，於我而言有着「不可抗力的」異樣想像：包括LED螢幕上巨大、緩緩垂落的數位手臂與巨型眼眸，那些象徵人類膜拜手機及科技的寓言式語境，來到今天已是日常。螢幕，那怕是快要撐破舞台般的巨大裝置，已從過往被視為「介面」(Interface)，轉化為今天的「生態」(Ecology)。影像中巨型肢體所呈現的恐懼，也由向「機器神」祈求媒體與生活無止盡黏合的焦慮，化為今天真實地害怕「AI神明」無處不在的監控、假新聞、支配生活節奏的殘忍現實，一切

文：陳抒 「氣韻生動 • 旋而不息」——這八個字印在2026中華文化節舞蹈×多媒體作品《旋》電子場刊的扉頁上。演藝學院講師(中國舞)鄢小強與他的學生和同事，結合舞台自動追蹤系統、光雕投影與即時生成影像等技術創作，探索科技浪潮下，中國古典舞「氣韻」的內涵及其操作形式的變化。 攝：Carmen So（照片由 康樂及文化事務署 提供） 「氣韻生動」是傳統書畫理論的核心觀念，始自六朝南齊人物畫家謝赫《古畫品錄》「六法」之首，也是筆墨乃至詩歌創作的終極指導原則與品評標準。現代以降，西方美學觀念湧入，理論家重新思考中國藝術的觀念與準則，思考何為「氣韻生動」：「氣」，指線條整體流動的勢能與樣態；「韻」，則指流動中虛實相生而留有餘味，也可視作風韻、韻致的表現——是隱約的、暗示的，並非和盤托出。若以舞蹈的身體語言相比擬，肢體動作的變化：高低、上下、旋擰、進退，及其輕重緩急，帶出遒勁剛健或婉轉娟秀的姿態，是實的，為之「氣」；而姿態的連結，一呼一吸之間，情緒與能量在時間和空間中的綿延，是虛的，可感而不可見，是為「韻」。 攝：Carmen So （left）an

文：葉智仁 攝：Ken and Zoe of Showing Production （照片由 不加鎖舞踊館 提供） 不加鎖舞踊館主辦的「#非關舞蹈祭2026」於牛棚藝術村 1a Space展出《作福》及《蟲火》，並將場地轉化為展覽與演出交替共用的藝術空間。作為另類當代舞蹈節，「非關」一直以「不止於舞蹈」為策展理念，嘗試拓闊舞蹈的多媒介光譜。因此，評賞的重點應落在創作者如何以「身體為媒介」去進行跨界藝術探索，以及其所展現的實驗精神與創造力。 在當代藝術不斷思考舞蹈如何「不再只是舞蹈」的脈絡中，上半場香港編舞陳偉洛的《作福》以個人敘事結合視覺裝置與帶有角色扮演意味的行動，探討「好運」如何被育成。下半場菲律賓裔編舞Albert Garcia則透過《蟲火》的錄像與微縮景觀，建構出一種「情境知識」（situated knowledge）[1]，以研究導向的藝術實踐手段，追問弱勢者（無證人士或螢火蟲）如何在都市化進程中逐漸被抹除。 《作福》是一場關於「祈求好運」的身體考古 誠如陳偉洛所言，面對未知的將來，人們總希望追求美好的運程。生於香港、本科修讀建