文：葉智仁 攝： Eric Hong @ Moon 9 Image （照片由 西九文化區管理局 提供） 場刊上，你找不到編舞名字。《搭橋》是香港鐵仕製作（TS Crew）和大阪 contact Gonzo 的跨風格合作演出。然而，沒有編舞並非沒有排練，反而更甚，因兩團異質元素的融合，能否成功，並非純粹即興動作的並置便可。在「自由舞2025」呈現的這個作品，凝聚了兩年的淬鍊與累積*1，是繼2024年11月於「FIRST 創作平台」在細盒的階段展演後，更完整的成果。   當晚在大盒的一個多小時演出，清楚展現他們經長期磨合和沉澱後，已碰撞出有趣的新風味。原本看似無故事劇本的環節，拼湊起來也覺流暢，並真誠傳遞出「最緊要好玩」的精神。最後選上許冠傑的名曲作結，太美妙了，既喚起懷舊情感，又帶觀眾回到八十年代記憶：拼搏、時尚、自由、活力；流行音樂更是港日兩地共享的文化語言。這樣，一方面展現出鐵仕製作的舞者不斷嘗試在文化隔閡中尋找人群間的共通點，並延續和推廣香港特色的精神；同時凸顯了兩地團體以身體動作理解對方文化的魅力。人與人能否溝通，在乎是否勇於嘗試，即使有誤

文： 丘思詠 西九演藝主辦的「自由舞2025」最後一個節目邀請了資深藝術行政人員茹國烈進行了一個名為「自由舞2025：在永續時代舞蹈──講座與工作坊」的活動，正好回應舞蹈節今年的主題「亞太當下　遇見未來」，嘗試「以前瞻視野想像未來舞蹈風景」去總結今年的舞蹈節。 茹國烈除了曾為西九文化區管理局表演藝術行政總監外，他於2022年出版的《城市如何文化》提出了他的BEAM理論架構 [1] 去解釋何謂文化。他現為香港文化與可持續發展中心行政總監，並剛於去年11月舉辦了第一屆「香港文化與可持續發展會議」。 攝：Chi-wai @ Moon 9 Image，照片由 西九文化區管理局 提供 今次的講座與工作坊特別聚焦舞蹈界的發展，但除了吸引舞團的藝術、行政及技術人員、獨立舞蹈藝術家，也吸引了其他藝術節，甚至是藝術館的行政人員、學者及其他學生參與。   攝：Chi-wai @ Moon 9 Image，照片由 西九文化區管理局 提供 講座聚焦於在極端天氣已成常態、2015年聯合國氣候變化大會中所達成的《巴黎協定》、及所衍生的2016-2023年的17項「可持續發展

文：Alysa Leung 二十一世紀，科技日新月異，人們追求技術急速發展。在說的除了科技，還有是對人的技藝。在這個人工智能發達的世代裡，很多事情都像有捷徑，為什麼我們還需要日以繼夜的練習？一個個技術被發明以後快速在網上流傳，成為下一個練習目標*1。在雜耍這個追求技術精準高超的世界，人和機器之間有什麼分別？作為觀眾，我們從一連串行雲流水似的招式中感受到什麼？今次《瞬間看馬戲─拋程尋》中的五位來自香港和法國的馬戲藝術家，將人、科技、道具之間的關係一一呈現。   唐娜·哈洛威（Donna Haraway）於 1985 年發表的《賽柏格宣言》*2 中提及： 「二十世紀末的機器徹底模糊了自然與人工、心靈與身體、自我發展與外部設計，以及許多過去用來區分有機體與機器的界線。我們的機器活潑得令人不安，而我們自己卻僵化得令人恐懼。」   開場時觀眾魚貫進場， 表演者李裕駿（Jason）緩緩整理手中的人(偶)形肢體。他徐徐打開錄像鏡頭，由電腦控制識別不同人和偶的身體部位。隨著時間推進，他和塑膠製造的人偶肢體漸漸融為一體。那些膠肢體由最初是為 Jason...