[中]《炫創者3》—舞出自身與社會的擔憂

《一句》，編舞：陳旻禧，舞者：陳冠而、馬佩芬、黃寶娜。

攝影：Mark Lam

創作著實沒有所謂的靈感可言，靈感的本義，是生活的細微觀察累積而成，去到超過心理負荷而不得不爆發的境況時，跳舞的人便以肢體替代說話，因此我在《炫創者3》裡看到六個饒富趣味的作品。一如其他舞蹈藝團對新晉編舞的培訓，由東邊舞蹈團藝術總監余仁華策劃的《炫創者3》，目的同樣為年青編舞者們提供一個表演平台，讓他／她們以身體實踐理念並演化成生活日常，讓觀眾從六種不同的舞蹈作品思考當下。

《我的變形記》是胡詠恩夥拍另一年輕編舞呂沅蔚，一個關於雙生兒（另一個我）的雙人舞作品。舞台上放置了兩攤透明膠紙皺起的堤道，兩人一襲裸色貼身舞衣以透明膠紙包裹著身體，甫出場便彎腰緊緊的摟作一團，又左右掙扎推開對方試圖破繭而出。二人撕破透明膠紙分開後就像鏡子影像一樣，雙雙打亮著對方地上的透明膠紙，在堤道上來回滾動，後來雙互依偎著摟抱拉扯。接著用透明膠紙包裹著另一個身體，撕開膠紙後，二人又拉著手糾纏。她嘗試不斷撲上攬住對方然後滑倒，對方只不斷向前行不理她，她起身又撲上去再滑倒下來，就這樣重重複複數次直至兩人離台完結。這個作品有趣的地方或許是：「我到底是本尊還是複製的假貨？哪個才是我？」我與另一個我不同但亦必須共生，這種弔詭的牽絆更是相生相剋。

根據梁晞藍的說法，她時常觀察地鐵的乘客，對於空間的不當使用，都是無公民意識的利己行為。她又反思車廂中的低頭族，接收的資訊只限於小小的屏幕世界，她以《Mirage》這黑暗的作品來隱喻現代人的陋習。吊燈首先降下來，兩男三女舞者出場。多組雙人及三人舞以快速的迴旋、拖曳、高舉、叉腰、攤手動作，在迷幻的電子音樂襯托下，這些動作都很明顯的在表達壓抑、痛苦、不安和躁動的情緒。最後漆黑中女舞蹈員在地上卧著，面有難色的以手抵擋燈光的照射。五位舞蹈員應該是梁氏口中的原子核裂變（fission），用肢體動作來釋放負能量而產生生命裂變。

陳旻禧的《一句》用了三位舞蹈員和四方框架而成，在框內外展示欲給我城一句話的姿態。起初我以為舞蹈員們只會匿在框內表演，接著不知道左右手伸出想拉著什麼東西，似是有種想用繩拉住框外的人，以靠近她們勸導「聽我說」的意味。三人很多時以群舞演出，多集中手部的動作（高舉、搖晃、抓住、搥打）作出吶喊。有時又會回到框內，狀似被困而敲打摸索，另一人靜靜觀察著這一切。舞者後來高舉，轉圈、推拉框架，寄喻是時候走出規範和舒適圈去探求改變，大家可有聽到我城的一句吶喊？

心水清的觀眾應該知道《Are You Thinking What I Am Thinking? 2.0》原是個環境舞蹈，「1.0」版本早在5月於香港演藝學院（APA）的小花園演出過。當筆者問及黃寶蕾兩者有何分別時，她說其實基本編排和調子也一樣，共舞者也是潘振濠和李玥辰，只是地點由APA轉移到牛池灣文娛中心。其創作理念源於「同檯食飯，各自修行」，是一個關於陌生人（或是生命過客）的故事。台上後方有三個黑白人影，三個舞者也站在附近，造成人海茫茫的相遇場景。潘獨自在探索，三人不斷重複做出洗手動作，有人耷拉著頭蹲在地上，有時三人又摟作一團，用手抓住對方的臉，後來潘和李把黃推倒用手指指著她怒視她。陌生人在摩拳擦掌的街上相遇，大家走得很急速性子，你推我撞，不願意跟不認識的人建立情感，也很容易對他人產生誤解。猜想如果在APA看「1.0」版本時，觀眾便可近距離觀察舞蹈員豐富的肢體動作和臉部表情。

盧樂瑤在電台訪問解說《奢侈品》，創作源於四個字「我的志願」，伸延指向殘酷的現實／他人打壓他人的夢想，夢想也最終成幻想而淪為奢侈品。這個一男一女的雙人舞作品，由一盞燈、一張凳和一堆原稿紙構成。吳卓烽和洪麗君彷彿代表現實和理想的角力。吳在燈下寫字而洪則坐在後方的凳上，狀甚痛苦地看著當初曾寫下的志願。二人凝視。她在地上爬起來，抱起一堆白碎紙。雙人舞的節奏很快，不少高舉和拋擲的騰空動作，二人又同時跳起、翻身、轉頭、仰後、伸手、踢著腿，掀起了地上的原稿紙。吳不時跪下拉著洪，而洪是不斷的甩開他，凸顯生活著實有很多無奈與制肘，大家可以失望但缺不可以絕望，正如舞者對於他人的打壓，奮力抵抗之餘更要不忘初衷。

六個作品中《我們》被余仁華安排為壓軸演出，表面看似不搭調，造型奇怪，節奏緩慢，氣氛詭異，但這反差卻營造了荒誕中的趣味性。李嘉雯跟聶曉晴的雙生兒，又湊巧跟《我的變形記》帶點首尾呼應的意味。二人紮著如天線的柱狀髮型，雙雙背對背以屁股貼著屁股彎腰侍著。二人隨著音樂《同一時刻》的快慢跳著，像兩條臭屁蟲用手抓著對方的頭，捂著對方的嘴，又攬住對方的腰亂竄轉圈，拉著對方的後腿匍匐前進，用手腳互相承托／支撐著對方身體升高，再停頓了好一陣子。最終，二人靠著台方左邊的布幔，聶疊在李的雙膊上爬牆，探頭不知在縫隙偷看什麼。舞蹈員很多時低頭彎腰，不流暢的動作與慢行姿態，二人互相牽制監視又欠私人空間，再加上煙霧和藍綠橙色不停轉換效果，以呈現一個被打壓的荒誕世界。筆者在演後跟李嘉雯傾談過，作品中有些獨白是取材自尤金‧薩米爾欽（Yevgeny Zamyatin）反烏托邦小說《我們》，亦是觸發她創作此舞的動機。她有感香港近年有不少社會和民生事件在衝擊我們這一代人，讓她深切反思如何以舞蹈反思社會，但同時也質疑她愛的舞蹈（或者藝術）是否真的可以改變世界嗎？

六個女年輕編舞的作品取材看似不一樣，但所呈現均是荒誕的灰色調子，沒有帶來輕快與愉悅的亢奮，卻充分反映了她們對自身與社會的擔憂。再說，雖不確定以藝術介入社會的政治成效到底有多大，但可以肯定雨傘運動就如當年八九民運和香港回歸，對新一代創作人所帶來的衝擊與醒悟有著深遠的影響。意猶未盡的是，《炫創者3》裡的每個作品對觀眾來說是一扇窗，期待這些均可延伸蛻變成一幅獨立的美麗風景。不得不提，我因時間關係誤選了攝影專場，手機屏幕、閃光燈、快門咔嚓聲均嚴重影響欣賞演出的氛圍情緒，大煞風景甚為煩擾。