文：鄧思寧 照片由 香港舞蹈團 提供 筆者於10月8日在香港演藝學院賽馬會演藝劇院，觀看了香港舞蹈團的全新作品《八•雅》。是次製作與新加坡鼟樂團聯合創作，以中國古典文化吸取靈感，從主角「阿雅」的視角出發，描繪屬於她與生活間的牽絆，以猶如日記的形式向觀眾娓娓道來有關情感、對話、倚伴等生命裏每種值得捕捉的微小瞬間。 作品以「雅」入題，顧名思義予人一種「高尚、文雅」之感。然而除了高雅的想像本身，創作團隊對「雅」的聯想似乎希望挖得更深入。從中國古典的文人雅趣著墨，編舞抽取「舞, 樂, 茶, 文字」等元素進行創作。從日常的美學實踐與習慣中找到當下, 檢視與回顧自身, 喚醒觀眾對生活以及周遭的感知能力。 作品可謂獨屬主角「阿雅」（由首席舞蹈員黃聞捷飾演）的一部成長印記。從第一身視角落筆，她撥弄手中的收音機，整理一份份散落的紙張，在舞台中拾起生活中各種零散的碎片。觀眾從她的眼中重新遊歷過往與現在，猶如被一個一直在途上的行者牽引路程，走過流動日記中的一頁又一頁。舞段從茶杯、棋盤等由淺入深，一幀幀像幻燈片般於她與觀眾的眼前閃過，如同傳記般描繪「阿雅」成長路

文：李諒語 (Gabriel Lee) 照片由 TEA - School of Theatre & Entertainment Arts, HKAPA 提供 2026年5月中旬，福岡亞洲文化獎*1獲獎名單揭曉，泰國編舞家皮歇 · 克朗淳（พิเชษฐ กลั่นชื่น / Pichet Klunchun）榮獲其中的「藝術・文化獎」。此獎旨在表彰對亞洲文化傳承和發展有重大貢獻的人士，Pichet 為泰國第四位藝術獎得主，也是首位獲獎舞者。 「我只是如常地打開電郵信箱，檢查郵件，看看要回覆誰，要回覆甚麼……誰知竟發現委員會寄來的電郵，問我要接受這個獎項嗎？說實話，在此之前，我還不太了解福岡亞洲文化獎。」曼谷大雨滂沱，坐在象劇場*2園圃中的 Pichet Klunchun 幽幽說道。 自 2004 年與法國編舞家 Jérôme Bel 合作《Pichet Klunchun and Myself》以來，Pichet 在海外便大放異彩，他解構箜劇（โขน）的形體訓練及美學脈絡，從中擷取重要的動作元素，再將之與當代議題和劇場美學結合，形成獨特的舞蹈風格，廣

文：俞若玫 沒有比專業舞者更懂得身體的榮辱。春去秋來，自然變化，道理誰不知，但歲月真正落到身體，頂峰傲立的光芒漸漸化為退縮的嘆息，滋味翻騰，從何說起。如何面對歲月這頭小老虎？新約舞流製作的《歲月如舞・城市和身體故事》以藝術為方法，在舞台精緻地打開了舞者的絲絲回應，真誠地展示身體、身份和生活跟歲月之間的糾結和解難。 自己一直主張「creative aging」 ，也策劃過不少長者社區藝術活動，希望讓更多人理解年長不是衰敗和虛弱，而是成長及知識的場域，當中，反省生命經歷，重撿好奇心，正是兩面重要透鏡。今次謝謝周佩韻(Pewan)老師策劃以「60＋」的舞者為主的舞作，用身體說話，瀟灑地體現了這兩大要素。 節目未開始，我們已看見 Antoinette 老師在前台，靜靜地，獨自坐在木椅，在暗光下看書，她慢慢翻動書頁，專注地，一頁，又一頁，似在細閱自己歲月的痕跡，我們也跟著看她如何看，一種從容、了然的力量漸漸在舞台展開。 先是雙人舞《Roots in the Wind》由師承周佩韻的三位演藝學院舊生，包括許俊傑、郭曉靈和黃靜婷，與舞者Pewan及麥秀

文：鄧思寧 「舞者會否有引退的一天？」這似乎是舞蹈界長久以來的未解之謎，而維持身體的最佳狀態是每位舞者窮盡一生對自我的鞭策，屬於一種默認的自律。今年九月，新約舞流的年度大作《歲月如舞 • 城市和身體的故事》*由挪威及本地編舞，夥同三位本地資深舞蹈藝術家，以及一位挪威舞者，共同編寫一部「歲月之詩」。為了深入了解這個作品，筆者訪問了三名本地舞者周佩韻 (Pewan)、麥秀慧 (Antoinette)、劉燕玲 (Stella)，且看年月在她們身上留下的痕跡如何轉化，成為每一記沉澱下的舞步。 照片由 新約舞流 提供 友情與歲月 是次作品採用雙節目 (Double Bill) 的架構，由香港與挪威的編舞，分別為幾位舞者編創的兩個作品 ，而談及項目的構想，Pewan表示一切源於對年齡的自我叩問。 「我已經六十歲了，是不是應該退下來呢？但如果我想繼續創作，我可不可以重新審視創作是怎麼一回事？所以，我就想換一個角度重拾舞者身份，像年輕時去觀察編舞在創作過程裡的點點滴滴。無論是手法、概念、空間...... 」Pewan說。 於是，她希望組織一群「60+

文：程天朗 家是什麼？一間屋，一個讓人歸去，可以安睡的地方？ 原始人以洞穴為家，在一個能遮風擋雨的地方，養精蓄銳過後再外出狩獵營生。 《迴家》的開場也是由一個洞開始。以航拍帶來驚艷的開場後，主角以舞步發聲，在三十分鐘內引領觀眾探索一個既陌生又熟悉，其實已逐漸瓦解的香港城市景觀。 照片由 王丹琦 提供 影片分成三部分，全都是這個擠迫小城的「一人之境」：有被風吹得颯颯作響的地產店街招牆，有琴聲伴隨的信箱陣、唐樓樓梯及狹窄走廊，有以觀塘某工廈天台維修重整的時空。以魔幻的手法呈現「家」的意象。 三個段落獨立成章，卻又一脈相承。 男舞者被三面貼滿售樓廣告的木板圍著，颯颯作響的聲音像咆哮的巨獸。舞者把廣告紙吞下，尤如夢魘，黃色街招如符紙黏在舞者前額，揮之不去。緊隨舞者的腳步上天台，一覽無遺小城夜色，在天台水窐漾出一片璀璨燈影。舞者站在天台水箱邊緣，乘風起舞，險墜未墜。颱風來臨之前，仰角拍攝展示一片澄明天空。舞者一再在高處邊緣的掙扎，「符紙」終被掙脫，靜音片刻後是令人心境平靜熟悉的音樂，但全程看得人驚心動魄。 照片由 王丹琦 提供 第二章以長沙灣重建區的「兼善

文：肥力 還記得2019年曾特意赴高雄，觀賞鄭宗龍新作《毛月亮》*，其中不論猶如對自身肉體施虐的強烈舞動，Sigur Rós冷冽孤高的音樂，還有巨大裸體出現在屏幕，似在回應當年機械侵蝕人類生活的恐懼感，對我來說(當時的觀賞經驗)有將腦袋直接被擊到的衝擊感。當中的震撼也包括準備接任雲門藝術總監的鄭宗龍，有種稍稍改變過往團體婉約優雅的身體風格，急轉為深具原住民儀式性的野性慾望，令我心情久久不能平伏。 攝：康彥博 @ Moon 9 Image （照片由 西九文化區管理局 提供） 事隔七年，不論台灣及香港的生活已人事全非，同樣的舞蹈，於我而言有着「不可抗力的」異樣想像：包括LED螢幕上巨大、緩緩垂落的數位手臂與巨型眼眸，那些象徵人類膜拜手機及科技的寓言式語境，來到今天已是日常。螢幕，那怕是快要撐破舞台般的巨大裝置，已從過往被視為「介面」(Interface)，轉化為今天的「生態」(Ecology)。影像中巨型肢體所呈現的恐懼，也由向「機器神」祈求媒體與生活無止盡黏合的焦慮，化為今天真實地害怕「AI神明」無處不在的監控、假新聞、支配生活節奏的殘忍現實，一切

文：祁勳 在西九文化區自由空間的大盒（The Box），觀看當代舞蹈平台 SHIFT Dance 的首演《COMMON GROUNDS》，提供了一個從身體實踐觀照香港文化生態的切片。 攝：intheblink0faneye and To Wing （照片由 SHIFT Dance 提供） 舞蹈生態的多元層次 在香港發展當代舞，往往需要在常規的資助架構與建制體系內尋找空間。長久以來，本地主要舞團與香港演藝學院（HKAPA）體系形成了一股穩固的「正統引力」*1。而這次演出，創辦人 Kelsey Ang 成功獲得香港藝術發展局（HKADC）的資助，走出一條結合「專業製作」、「跨界青訓（Pre-professional）」與「舞蹈企業家模式」的複合路徑。作為一位在香港土生土長、早期在香港青年藝術協會（HKYAF）展露身體天賦並受到啟蒙的非華裔獨立編舞家，她過去曾於 JCCAC 黑盒劇場發表個人作品《Until the Night Falls Away》，如今帶領平台昂然步入西九大盒，在獨立舞蹈圈與主流建制之間，開闢了一片值得關注的「異質空間」。 選擇與現

文：阿刃 編者按：2025年12月，大館舉辦了「大館馬戲季2025」，該藝術平台是香港首個以當代馬戲作為主題的藝術節，截至2025年已舉辦到第八屆。「當代馬戲」作為當代表演的新趨勢，在香港卻是方興未艾。《舞蹈手札》邀請到內地資深舞評人阿刃，從「大館馬戲季2025」出發，探討當代馬戲在當代表演中的定位，以及在地發展的可能性。 廿世紀中後葉，當代馬戲（或稱「新馬戲」）和舞蹈劇場（Tanztheater）在歐美地區同時發軔，但由於新馬戲的街頭屬性及其表演場域的鬆散性，長期以來對於它的系統性研究相對於其創作表演實踐顯得相對滯後。香港大館（Tai Kwun）於近年開展的「小心意・大眾樂」當代馬戲藝術季，則集結了國際優秀的當代馬戲表演藝術家及其作品於該平台上演，同時還設有「亞洲馬戲平台」，讓人們看到了亞洲及本土青年藝術家們，具有在地性的當代馬戲作品。這就使人們得以通過這一平台窺探到當代馬戲的前沿現狀。如今，當代馬戲已經具備了先鋒藝術的姿態，或說代表當代城市景觀的一種新的表演類型。 而舞蹈劇場則與當代馬戲有著諸多重合與相似：比如同樣以身體作為主要載體，

文：陳抒 「氣韻生動 • 旋而不息」——這八個字印在2026中華文化節舞蹈×多媒體作品《旋》電子場刊的扉頁上。演藝學院講師(中國舞)鄢小強與他的學生和同事，結合舞台自動追蹤系統、光雕投影與即時生成影像等技術創作，探索科技浪潮下，中國古典舞「氣韻」的內涵及其操作形式的變化。 攝：Carmen So（照片由 康樂及文化事務署 提供） 「氣韻生動」是傳統書畫理論的核心觀念，始自六朝南齊人物畫家謝赫《古畫品錄》「六法」之首，也是筆墨乃至詩歌創作的終極指導原則與品評標準。現代以降，西方美學觀念湧入，理論家重新思考中國藝術的觀念與準則，思考何為「氣韻生動」：「氣」，指線條整體流動的勢能與樣態；「韻」，則指流動中虛實相生而留有餘味，也可視作風韻、韻致的表現——是隱約的、暗示的，並非和盤托出。若以舞蹈的身體語言相比擬，肢體動作的變化：高低、上下、旋擰、進退，及其輕重緩急，帶出遒勁剛健或婉轉娟秀的姿態，是實的，為之「氣」；而姿態的連結，一呼一吸之間，情緒與能量在時間和空間中的綿延，是虛的，可感而不可見，是為「韻」。 攝：Carmen So （left）an

文：葉智仁 攝：Ken and Zoe of Showing Production （照片由 不加鎖舞踊館 提供） 不加鎖舞踊館主辦的「#非關舞蹈祭2026」於牛棚藝術村 1a Space展出《作福》及《蟲火》，並將場地轉化為展覽與演出交替共用的藝術空間。作為另類當代舞蹈節，「非關」一直以「不止於舞蹈」為策展理念，嘗試拓闊舞蹈的多媒介光譜。因此，評賞的重點應落在創作者如何以「身體為媒介」去進行跨界藝術探索，以及其所展現的實驗精神與創造力。 在當代藝術不斷思考舞蹈如何「不再只是舞蹈」的脈絡中，上半場香港編舞陳偉洛的《作福》以個人敘事結合視覺裝置與帶有角色扮演意味的行動，探討「好運」如何被育成。下半場菲律賓裔編舞Albert Garcia則透過《蟲火》的錄像與微縮景觀，建構出一種「情境知識」（situated knowledge）[1]，以研究導向的藝術實踐手段，追問弱勢者（無證人士或螢火蟲）如何在都市化進程中逐漸被抹除。 《作福》是一場關於「祈求好運」的身體考古 誠如陳偉洛所言，面對未知的將來，人們總希望追求美好的運程。生於香港、本科修讀建