文：邱穎琳 「大館表演藝術季：SPOTLIGHT 2026」的《介乎之間》，是一個雙劇目的環節，包括《殘存之間：暗室》及《雙生》。前者直面移民處境，後者看似描寫著網絡直播生活，但現代人又何嘗不是網絡世界上的移民？究竟甚麼才是現實？ 全球化之下的現實 第一個作品《殘存之間：暗室》由盆栽與金魚缸橫向進場揭開序幕，葉子盆栽躡手躡腳地嘗試探進魚缸，進一步接近它，卻被華裔清潔工長篇大論喝斥：『那不屬於你！』，畫面甚是可愛。演員以星馬口音的英語嘮叨，為劇作首先注入輕鬆諧趣的氛圍，同時隱約透露移工的心聲。場景設定為一名歐洲老人的家，僱有兩名亞裔清潔工，全劇以日常對話為主軸，以舞蹈表達各人的內心。女工的性格較為忠直謹慎，大概是海外典型的基層華人；另一位工人則為比較調皮、演繹上較女性化或非二元性別的菲裔男生，渴望自由，找尋自我。 歐裔老人不良於行，亞裔傭工為他打點家務——率先揭示歷史遺留下來、來到今天仍然重覆上演著的刻板印象。恪守本份的女工把老人的家打理得一塵不染，看到菲裔男生邊玩耍邊工作，忍不住調教他，著他跟從正確的清潔姿勢，不得有半點偏差，更斥男生的 Vog

文：葉智仁 否定？並存？是否比「介乎兩者之間」更好？「介乎」(in between) 在廣東話中意即「喺兩樣嘢中間」。這樣的存在究竟是艱難的掙扎，還是至少好過什麼都不是？ 雙劇目《介乎之間》是「大館表演藝術季：SPOTLIGHT」 (2026) 委約的獨立編舞創作。整體構思提出的大哉問是「我是誰」，並由兩個獨特視角展開。第一個作品《殘存之間：暗室》探討「我和他人」在權力關係中所牽涉的身份認同。編舞何樂宜直面族裔、膚色和語言文化差異所投射在移民身上的刻板印象，揭示隱晦的歧視如何根深蒂固，並在不自覺間造成心理糾結。第二個作品《雙生》則轉向內心世界，由編舞兼舞者劉卿羽藉鏡像投影，關注「我和另一個自己」的多重自我困惑，描繪過度自我反芻所產生的心理幻像。兩個中篇作品同樣以當代舞為媒介，無論是批判社會問題，還是側重擺脫傳統的實驗形式，都呈現了肢體動作如何喚起我們「應該多想一些」的力量，鼓勵觀眾關心他人與自身的掙扎與感受。以下將分別談論其特點。 介乎「骯髒」與「純潔」之間的核板印象 來自香港的清潔女工勤勞、服從、遵守規則，卻始終活在可能遭受歧視的陰影之

文：邱穎琳 自由空間大盒坐滿等待開場的爸爸媽媽和孩子，劇場內白皚皚一片，右面一堵攀石牆，左面由一格格的四方體堆疊出的小山；坐在有如大冰塊的觀演區域，聽著猶如主題樂園的音樂，伴著襲襲藍光——感覺彷如氣溫也降低了。佈景設計成功引起觀眾的好奇心，令人從外面的紛擾慢慢投入到雪嶺場景之中。 攝：Carmen So（相片由 Artists who Love Animals and Nature (ALAN) 提供） 一眾披著藍色長袍的演員，率先跑進圍繞觀眾的演區，先拉近與觀眾之間的距離，試著建立兩者之間的連繫，為演出揭開序幕。三位外籍舞者首先於右面的「懸崖」附近輪流起舞，日本舞者的身體流動尤其好看，每次出場都讓人目不轉睛；這一幕，服裝與背景色相同，加上視覺投射效果，舞動的身體若隱若現，加上內斂的呈現，讓人有對於雪山群獸百態的想像。我很喜歡這種抽象而簡約的美學，心靈好像被淨化了一趟。 攝：Carmen So（相片由 Artists who Love Animals and Nature (ALAN) 提供） 然後，故事便開始了。 小孫悟空...

文 Text：Benis Cheng 在街頭舞出的對話 第二屆「不可思議印度藝術節」於 3 月 21 日及 22 日在蘭桂坊舉行，由香港印度印度駐港總領事館與蘭桂坊協會合辦，兩天的節目涵蓋十多組傳統、民族及寶萊塢舞蹈表演與街頭巡遊，並有瑜伽、烹飪示範、心理健康講座、電影放映、音樂表演及文化攤位，包括印度餐廳、ISKCON HK（國際奎師那知覺協會香港分會）、Henna（傳統手部彩繪）、Ayurveda（阿育吠陀是源自印度的千年傳統醫學，主張透過自然療法達成身心平衡 印度傳統草本養生）等，為觀眾提供多層次的文化體驗。 BEYOND Bollywood 受邀演出三場街頭巡遊 - Baraat Procession。原為印度婚禮迎親隊伍的 Baraat，在這裡被轉化為流動的文化巡遊，象徵喜悅、祝福與社群凝聚。我構思這巡遊概念主題「傳承之線」，以絲巾為象徵，串連古典印度舞 Kathak 與2023年列入 UNESCO 非物質文化遺產的 Gujarat Garba，最終以寶萊塢舞點燃街頭氣氛。傳統不是靜止遺產，而是一條被不斷舞動與重新編織的文化線。舞者穿行

文：陳抒 前些日子，荷里活男星Timothée Chalamet出言戲謔，稱芭蕾與歌劇皆是「將死的藝術形式」（dying art forms）。此言雖引來一片反彈，卻也帶出了一個尷尬現狀：觀眾群日漸凋零，各大機構仰賴公帑維繫，而關於芭蕾舞是否走向衰亡的爭議，竟比對藝術本身的討論引來了更多迴響。芭蕾舞若要保有生命力，必須直面一個命題：如何走向當代，如何承載此刻社會的悸動、焦慮與多元的身分認同？正因如此，香港芭蕾舞團新舞季的開幕演出來得恰是時候，這場演出清楚說明了一件事：芭蕾未死，其動作語言有強大的潛力，舞出搖滾的叛逆與情歌的失落，結結實實震撼觀眾。 「華麗搖滾」 (Glam Rock）由三個獨立的單元（Martlet, Strange Love, Mercury Half-Life ）組成，編舞靈感來自三支搖滾勁旅，分別是 Beyond, Depeche Mode, Queen。三個舞段風格各異，以藝術完整度而言，《Strange Love》最為突出，前後兩場各有可圈可點之處。 Andonis Foniadakis的《Strange Love》

文：陳抒 近來舞劇在國內大行其道，熱愛表演藝術的劇院常客（Theatre Goer）之間，把「爆款」舞劇如《詠春》、《永不消逝的電波》奉為極高級、極美的舞蹈劇場。筆者友人觀賞新製作的舞劇《牡丹亭》後盛讚：「那個小丫頭演得好活潑有趣，私塾先生把花偷偷撿起來插在鬢邊，這些細節讓人物好豐滿⋯⋯單為了舞台設計也要去看，從頭到尾陣陣白霧瀰漫，宛如仙境⋯⋯延展台上雙人舞可以看到很多技巧細節，你一定喜歡的。」年少時曾被《牡丹亭・驚夢》中「則為你如花美眷，似水流年」一句深深打動的我，自然不會錯過第54屆香港藝術節的閉幕演出舞劇《牡丹亭》。 此版《牡丹亭》兩幕各有亮點。三個小時的舞劇熱熱鬧鬧，台下幾乎滿座，台上機關設計、燈光轉換、霧氣繚繞未曾停歇。然而走出劇場，竟無先前觀看中國經典文學改編舞蹈劇場時的驚喜。相較之下，同樣以古典文學作為藍本，林懷民、胡陽、黎海寧的《九歌》，將楚地神祇轉化為極癲狂、詭奇的現代審美語彙；而楊雲濤受東方身體哲學啟發的《山水》；雲門的《行草三部曲》於呼吸動靜之間的酣暢淋漓，皆將中國傳統文化以當代的美學形式展現。以此為參照，更顯出《牡丹亭》舞

文：鄧蘭 第54屆香港藝術節的壓軸節目《牡丹亭》，由黎星、黄佳園導演及編舞，是國內近年火熱的一部舞劇之一。改編自明湯顯祖「臨川四夢」之一的《牡丹亭》，是筆者十分喜愛的曲本，歷年上演過不少崑曲版本外，也被唐滌生寫成粵劇。作為舞劇應為首次。因沒看過黎星的《紅樓夢》或其他作品，好奇加期待是這次觀看目的，主要想一睹其是否能以古典氛圍去演繹這文學經典，抑或走新派風格重新建構。結果看到兩者的融合，那是充分利用現代舞台技術和保留中國文化的古典美學特質。另外導演講故事的手法亦很突出，至於回歸到作為主體的舞蹈編排亦很亮眼。 照片由 香港 藝術節 提供 既然這是舞蹈作品，就先談談編舞。一齣「說情探愛」的故事，男女主角的獨舞和二人的雙人舞自是不少。胡捷飾演杜麗娘和羅昱文飾演柳夢梅，在卷一、二各自有多段獨舞。相對杜麗娘的幽閒深閨，柳夢梅這個書生多一點活力，尤其與老師陳最良或侍婢春香的部份。雙人舞中女主角在遇到男主角之前，多以直立身子為重心，膊胳的動作帶動全身，卻少有俯伏張腿的大動作。到了〈驚夢〉男女主角相遇到歡情及後〈幽溝〉的雙人舞，才見身子大幅活動和托舉姿勢，預示杜麗

文：Walter Chan 引言 不知道大家在香港參加舞蹈、瑜伽等課程時，男士是否通常隻影形單？部份身心活動參與的男同學不多，更有些課程是女士專場，鮮見男士專場。承蒙香港舞蹈聯盟邀請，筆者得以在，「再闖男天」*計劃舉辦的「男士舞動工作坊：動作與身體探索」。上一次「全男班」經驗，大概要數中學的體育堂了。印象中的體育堂都是打球、田徑等競技活動為主，與男士舞動會是甚麼體驗呢？ 當晚約有十四位參與者，年齡從三十多歲至六十多歲不等，其中不少是首次接觸舞蹈或即興律動的。與參加者聊天，得知他們有些已經參加「再闖男天」計劃近三年。計劃旨在為中年男性提供一系列活動，包括男士瑜伽班，支援他們的精神健康，而這次「男士舞動工作坊」，是該計劃首次舉辦的舞蹈活動，由舞盟協力支持，邀請香港舞蹈藝術家盤彥燊（Wayson Poon）帶領。藝術創作以外，盤氏致力設計推動社群身心健康的舞蹈課程，而這次也是他首次專門為全男性群體策劃工作坊，對他而言同樣是全新的體驗。故此筆者特別希望記錄這次工作坊中，在舞蹈的教與學中，男性社群對身心、藝術的探索，反思舞蹈對於精神健康、社群連結的意義。

文：程天朗 共融舞蹈是不同身份、身體能力的舞者同台演出，每個人在自身的限制中各展所長，就像動物園內身形姿態各異的動物一起跳舞，長頸鹿不用低頭，烏龜不需跳高，只要好好發揮所長。編舞的考驗則是如何編排得宜，讓各舞者在最合適的位置發光發亮。 《共舞融影》雖然是舞蹈節目，然而戲劇成份相當高，大部分章節都是以舞蹈去推進劇情，或以舞步營造情景，當然也有單純的舞蹈演出，有風景也有意境，例如城市序幕及最末的「共融的慶典」。 照片由 香港青年藝術協會 提供 每個人對地市有不同的想像，全體舞者參與的序幕舞曲就是一幅流動的城市風景，全體舞者一字排開，形成高樓林立的海岸線。三數人一組化成高低不同的高樓大廈，不同的走位組合展現人來人往的擠逼都市，舞者蹲下站立、姿勢轉換配合手臂曲直延伸，表達了高樓的興建與消失及城市面貌變遷。整個演出以聾人主角包包為軸心，她帶著相機紀錄城市的日常，並以手語解說她對於城市風景的盼望，一開始就提出城市印象除了高樓還有什麼？而這個舞蹈作品既是包包城市觀察的作業，也從個別段落帶出不同能力人士的需要被忽略的情況。 下一支舞蹈以循序漸進的形式展示人與人

文：俞若玫 科技分秒演進，人工智能已用在戰場上，工具理性與資本及權力強勢結合，守護人文與倫理價值更顯重要。今年3月8日，第八屆「無限亮」(‘No Limits 2026’) 於大館舉辦國際研討會，以「人文與科技——引領共融創新，重塑人類未來」為主題，邀請本地及國際共九個專業團隊，分享人文科技創新的實踐案例。這些實作顯示：科技創新不僅延伸身體機能、提升效率，更能重塑認知框架，改變設計思維，超越「健全中心主義」（ableism）的預設，拓展更深廣的「可及性」（accessibility），讓不同能力的人共享資源、知識、空間與表達機會，開展更多元的未來。 大會把九個團隊的實踐，分為三組：城市重塑、創作界面及共融生態。因篇幅有限，此文未能一一盡錄，但以「可及性」作為分享的框架，嘗試思考當中七個案例，如何以科技作為社會行動的工具，打開共融的未來面貌。 照片由 無限亮 提供 從健全主義到多元感觀設計：讓空間可及 對於不少殘疾及神經多元者來說，進入公共空間不是容易的事，簡單到公園沒有可坐下的椅子，或商場的旋轉門，都足以限制他們日常活動的空間。空間設計本