文：凌志豪 《Complement》／攝：Yoichi Tsukada（照片由不加鎖舞踊館提供） 不加鎖舞踊館（Unlock Dancing Plaza）一直在實踐#非關舞蹈的概念，摒除舞蹈技巧和各種舞蹈理論，聚焦於作為本源的身體，鼓勵公眾參與，重新認識使用身體的方法，利用身體作為媒介探索自我以及與社會的關係，創造屬於自己舞蹈的方式。落實在本次長達半年的非關舞蹈祭，策展人李偉能（Joseph）跟監製李漢廷（Michael）以「編舞的方法學」（choreographic methodology）作為主題貫穿整個舞蹈祭，透過公眾參與、表演節目及專業發展等方面勾勒出#非關舞蹈的面貌。 編舞的方法學：舞蹈風格及視覺畫面外的作品構成 相對利用舞蹈作為一種隱喻，以不同的動作和舞者之間的互動象徵各種感情、關係、現象或哲理。是次舞蹈祭所挑選的作品，著重於呈現某種遊戲和程式作為創作機制，以及超脫特定的舞蹈風格技巧或流派，闡明非關舞蹈的概念。例如韓國舞蹈組合 Choi X Kang Project的作品《Complement》並不透過舞蹈姿態來探索空間與視點的主題，反而透過程式化以及簡單的重複動作，...

文：凌志豪 不加鎖舞踊館在疫情下表演空間消弭的困境中另闢蹊徑，開拓網路空間，策劃了《互（換）玩－舞蹈與錄像的互動實驗》，邀請分別來自舞蹈和影像創作界別的創作者創作影像作品，「建立同時解構有關舞蹈被轉譯成影像的各種關係」。觀諸計劃中的六部作品，大致可分為兩種截然不同的傾向：舞蹈錄像以及以舞蹈為題材的錄像作品，某程度突顯出兩個界別出生的創作者自然不同的思維。另外計劃也突破了以往觀賞網上節目的模式，部分作品開拓了舞蹈新的觀賞及互動可能。礙於篇幅所限，本文就只抽取部分作品為例說明。 網路空間引發新的觀看機制 《Two Solos, One Dance, Three Frames》／ 照片由不加鎖舞踊館提供 李偉能的作品《Two Solos, One Dance, Three Frames》充分利用網路空間提供的條件，讓觀眾自由組合觀看的影像部分，並且藉此視覺化地呈現拉丁舞中兩舞伴之間複雜的關係。作品分為兩段短片：〈Two Solos, One Dance〉和〈1 Dance 3 Frames〉。兩條短片的播放視框旁邊皆有滑杆可以控制呈現哪一部分的影像，例如在〈Two...

文：凌志豪 《舞影．冒蹤》／攝：曾景輝 受肺炎疫情影響，劇場再度關閉，螢幕又再一次統領了表演藝術的視覺政體（scopic regimes），同時間也給我們一個機會重新反思鏡頭作為媒介對於舞蹈的意義。香港年青編舞及舞者曾景輝（Terry），...