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文 Text：Benis Cheng 在街頭舞出的對話 第二屆「不可思議印度藝術節」於 3 月 21 日及 22 日在蘭桂坊舉行，由香港印度印度駐港總領事館與蘭桂坊協會合辦，兩天的節目涵蓋十多組傳統、民族及寶萊塢舞蹈表演與街頭巡遊，並有瑜伽、烹飪示範、心理健康講座、電影放映、音樂表演及文化攤位，包括印度餐廳、ISKCON HK（國際奎師那知覺協會香港分會）、Henna（傳統手部彩繪）、Ayurveda（阿育吠陀是源自印度的千年傳統醫學，主張透過自然療法達成身心平衡 印度傳統草本養生）等，為觀眾提供多層次的文化體驗。 BEYOND Bollywood 受邀演出三場街頭巡遊 - Baraat Procession。原為印度婚禮迎親隊伍的 Baraat，在這裡被轉化為流動的文化巡遊，象徵喜悅、祝福與社群凝聚。我構思這巡遊概念主題「傳承之線」，以絲巾為象徵，串連古典印度舞 Kathak 與2023年列入 UNESCO 非物質文化遺產的 Gujarat Garba，最終以寶萊塢舞點燃街頭氣氛。傳統不是靜止遺產，而是一條被不斷舞動與重新編織的文化線。舞者穿行

文：俞若玫 科技分秒演進，人工智能已用在戰場上，工具理性與資本及權力強勢結合，守護人文與倫理價值更顯重要。今年3月8日，第八屆「無限亮」(‘No Limits 2026’) 於大館舉辦國際研討會，以「人文與科技——引領共融創新，重塑人類未來」為主題，邀請本地及國際共九個專業團隊，分享人文科技創新的實踐案例。這些實作顯示：科技創新不僅延伸身體機能、提升效率，更能重塑認知框架，改變設計思維，超越「健全中心主義」（ableism）的預設，拓展更深廣的「可及性」（accessibility），讓不同能力的人共享資源、知識、空間與表達機會，開展更多元的未來。 大會把九個團隊的實踐，分為三組：城市重塑、創作界面及共融生態。因篇幅有限，此文未能一一盡錄，但以「可及性」作為分享的框架，嘗試思考當中七個案例，如何以科技作為社會行動的工具，打開共融的未來面貌。 照片由 無限亮 提供 從健全主義到多元感觀設計：讓空間可及 對於不少殘疾及神經多元者來說，進入公共空間不是容易的事，簡單到公園沒有可坐下的椅子，或商場的旋轉門，都足以限制他們日常活動的空間。空間設計本

Text: Chan Chi Fan, Elspeth Photo provided by Elspeth Chan and OOTFest25 OOTFest25 (UN)SEEN is a live-hybrid festival gathering artists and creative technologists to explore embodiment/movement and digital presence through XR (Extended Reality), MR (Mixed Reality), AI, andmachine learning. Held from June 5 - 8 at Riverside Studios in London and online via Open Online Theatre (OOT), the festival is conceived as a site for radical experimentation and dialogue at the intersectio

Text: Zelia ZZ Tan@TechDanceLab Practice-as-Research: When Code Becomes Choreography I begin with a simple question: what happens when physical sensation is treated as data? Drawing on practice and theory, I treat coding not as backstage support but as a fully fledged choreographic medium. Zelia performing a VJ set (2024) at a club event alongside her dance cohort and professor Ariel Osterweis, blending real-time visuals and movement in a vibrant, high-energy environment /

文：鄭慧君C+ 社會本來是一體，因著政策或特定需要才把人群分類，按年齡、性別、種族、身體特質而區分。若果以上不同背景人士在公園散步，一般人不會刻意說這個公園「共融」。但若然他們在一個活動共舞，大概這會被稱為共融舞蹈活動。為甚麼會有這樣的分別? 當社會把人們分類後再湊合起來，便會被稱作「共融」。如果「自然而然」混起來，就是日常，不用刻意提「共融」；但現時社會卻常以「共融」為口號，反映了群體之間仍有融合的空間。 筆者於2025年3月份出席了由無限亮主辦的國際研討會，會議主題是「創新與共融在亞洲城市的轉型力量」，會議期間亦跟部份海外舞者和策展人的對談，以及欣賞了該節的一些演出節目。本文整理了筆者由該研討會和與藝術家、策展人對談後的延伸想法和對香港共融藝術現況的觀察。 「無限亮」國際研討會之現場實況 / 照片由 無限亮 No Limits 提供 共融藝術的障礙 在無限亮國際研討會中，聽到來自澳洲的「墨爾本藝穗節」（Melbourne Fringe Festival）文化平等顧問嘉露蓮．鮑迪（Caroline Bowditch）和北京「身身不息文化交流中心

文：何應豐 編者按：本文作者為資深劇場藝術家及文化評論人，作者以其獨特視野和經驗，以宏觀角度審視「暮齡自在」舞蹈教育計劃，並以其風格化的文筆，書寫對該計劃的觀察。因應作者要求，此文章以原文版本刊載。 舞蹈 X 文字 -《日月圓舞》| 編舞：羅思朗 Sarah Lo | 藝術家 (文字)：俞若玫 Cally Yu 參演機構 ：香港聖公會西環長者綜合服務中心 Hong Kong Sheng Kung Hui Western District Elderly Community Centre 攝：CKY （照片由 新約舞流 提供） 新約舞流繼2019-2022 年舉辦的「音語來回」舞蹈教育計劃，延伸至「暮齡自在」的三年舞蹈教育計劃，以舞蹈為骨幹，同時邀請不同背景的藝術工作者一起共建行動平台，聚焦和「暮齡人士」合作，構築「共融的藝術」。當中由策展、執行到體現整個計劃的旅程，講究多重多邊多向度的合成運動，殊不簡單。我曾參與2019-2022 年的「音語來回」計劃，這次以觀察員身分參與「暮齡自在」的龐大工程，不是三言兩語可說清楚的事！「暮齡自在」舞蹈教育計劃

Written by : Augustine Mok Chiu-yu & Benis Cheng Photo credit provided by CCCD The Second Hong Kong International Inclusive Dance Festival (HKIIDF) took place in 2024. Co-organised by Centre For Community Cultural Development (CCCD), BEYOND Bollywood and Eaton Hong Kong, this second edition featured twice the number of activities of the first edition: fifteen workshops, five shows in three days, six Screenings-cum-Seminars, two thematic exhibitions and a tour of six performa

文：李淑嫻 首屆香港演藝博覽於2024年11月14日至18日舉行，為期五日。筆者有幸觀賞四個不同藝術範疇的表演項目，分別是： 一、《快雪時晴》 《快雪時晴》 攝：Mak Cheong-wai (照片由 香港舞蹈團 提供) 這可說是博覽會開幕之作，由香港舞蹈團擔綱，假西九文化區戲曲中心上演，由楊雲濤編舞，以書聖王羲之的手帖及數封短訊，將文字間的意境轉化為舞蹈和形體動作。舞台設計如同一張白色宣紙，穿著灰和黑舞衣的舞者就好像文字活現在紙上，分別表達「氣象」、「墨象」及「心象」。 在「氣象」中，舞者穿著偏向中性的上衣和長褲，糅合太極動作及步伐，沒有明顯的陰柔陽剛之別。「墨象」中的一段男女共舞《卿佳不》，原表達向對方問好及思念，但從舞者的神態及彼此距離看來，情感顯得淡然。此外，《痛當奈何》一段，一位舞者用長水袖從台上的墨池中潑墨在牆上來表達「痛」，在台左則有滴滴墨雨打在另一位舞者身上，使其有痛苦掙扎之態。雖然這一段可以展示採用速乾物料為舞台裝置的技術，但段落之間並沒有一個故事脈絡聯繫，觀者未感書聖之痛。「心象」以群舞作結，在姚珏剛勁而輕快的小提

文：陳國慧 英國《劇場綠皮書》由當地劇場從業人員發起，提供演出製作、場館營運和劇場建築邁向零廢棄的規劃架構，鼓勵劇場工作者實踐環保，達成永續目標。綠皮書有一條短片，介紹這個永續項目的緣起，當地劇場工作者自下而上推動，如何在策略上更有效地使其不論在整合過去的問題、目前的執行方法，和未來持續進行的可能性，都能有機地協作，提出邁向永續的過渡方案，需要「提供指引、設定標準和共同語言，目的在於一起面對這轉型」。他們強調的這種共同感（togetherness），對我來說，是今年策劃專題「舞綠」時最為重要的元素。 《劇場綠皮書》德語版 （照片由德國劇場及舞台技術協會網頁提供） 很多時令人非常沮喪的是，各國領袖在那些討論氣候變化和世界性永續策略的高峰會上，各自視自己地方的利益為首位，難以達成共識，而我們的地球則無助地任由人類肆意破壞。在這樣的語境下，尋到共同語言變得困難；因此在很多時候，我更相信以民間的創意和想像力，及其可能找到的共同語言，作為產生影響的推動力。這也是「2024藝術永續國際論壇」中分享的不少案例，就是這樣一步一步走來的實踐。 主題講者之一、國際博

文：陳瑋鑫 雖然「新視野藝術節」今年未再舉辦，但聚焦「一帶一路」地區藝術的「亞藝無疆」自去年起接續而生。是屆開幕節目《數據玩家》（The Accountants）由出生於英國倫敦、擁有印度及加勒比血統的導演基夫．漢（Keith Khan），聯同中國編舞家謝欣、印度編舞家泰倫斯．劉易士（Terence Lewis）和馬克露．杜馬絲（Mahrukh Dumasia）共同編創。整台節目不僅有跨文化的演創班底，呈現上也應用了大量聲音與影像跟舞台上的表演者合演，彷彿延續了新視野藝術節的跨界精神。 《數據玩家》The Accountants/ 照片由康樂及文化事務處提供 Photo provided by Leisure and Cultural Services Department 演出內容主要圍繞一位中英混血少年，跟擁有印英血統但與他沒有血緣關係的「阿姨」之間，有關文化及身份議題的互動交流。不過這兩個主人翁全程並未現身舞台，而是透過舞台前沿，左右各一的巨型手機屏幕顯示兩位主角之間的聊天對話，去讓觀眾從中窺探二人的關係，並引起大家想像這些文字與語

文：林奕玲 香港藝術發展局於6月中旬舉行「音樂及舞蹈卓越表現獎勵計劃（先導計劃）」的發佈會，目標是鼓勵藝術家參加世界認可賽事，並以豐厚獎金以示對這批有卓越表現人士的嘉許。由於這屬先導計劃，因此暫只接受個人申請，以舞蹈而言，即是指參與海外國際賽獨舞項目的舞者，申請不設年齡限制。 香港早於二戰前已有港人辦國際標準舞（國標舞）賽事，及後到了1965年教育司署舉辦「學校舞蹈節」，以舞蹈比賽形式推行，舞蹈比賽開始擴展至各舞蹈種類。連同地區舞蹈大賽如「荃灣區舞蹈比賽」（1967）及「全港公開舞蹈比賽」（1971） ，這些成為陪伴香港舞者及導師們成長的集體回憶。至於參加國際賽的經驗，七十年代後期，一眾國標舞舞者更是先峰，並取得不俗的成績為港爭光。這些背景資料都展示以舞蹈比賽作為推進藝術發展的操作，一直存在於舞蹈界，且行之有效。粗略估計，全港在2016年已有100個大小不同類型的舞蹈賽事。為甚麼在2024年這個時間點推出獎勵計劃？背後反映著甚麼藝文現況？ 香港舞蹈節 2013（照片由香港藝術發展局提供） 香港代表遠赴德國，參與杜塞爾多夫國際舞蹈博覽會 Tanzm

文：陳瑋鑫 籌備多時，由香港藝術發展局（藝發局）主辦的香港演藝博覽（HKPAX）將於今年 10 月 14 至 18 日首度舉行。本地演藝策展人與藝術家終於不用舟車勞頓，就可以在自家門前與世界各地的同業交流切磋；各演藝愛好者也有多一個機會，在香港欣賞到當代演藝市場中的精彩潮流精品演出。 過往藝發局曾率團前往世界各地不同的演藝市場交流，例如橫濱國際表演藝術會（YPAM）和加拿大國際表演藝術交流會（CINARS）。前者主要集中於藝術家之間的分享，促進各地的製作交流；後者則歷史悠久，是較傳統的演藝市場，著重展演與巡演行銷。這次藝發局首辦演藝博覽，顯然希望融會各地市場的優秀之處，既為本地藝術家服務，增加他們的曝光機會，同時也力求滿足外地參與者的期望，讓他們多了解本港及內地的演藝發展與市場現況。 《1014》（照片由香港演藝博覽網頁提供） 跨地域、跨媒介之共製節目 為期一週的演藝博覽，除了針對環球業界的項目推介、講座論壇及廣深文化之旅，也有公開售票的演博節目與國際精品演出。在演博節目中，除了本地旗艦藝團的製作，還有三齣由香港演藝博覽與合作夥伴機構共同委約的作

「香港舞蹈年獎2024」得獎者與主持合照 / 攝：Lee Wai Leung@Worldwide Dancer Project (照片由香港舞蹈聯盟提供) 舞蹈是一種慶典，也是一種盼望！香港舞蹈年獎頒獎典禮2024已於4月20日假葵青劇院演藝廳圓滿舉行，吸引了超過一千名嘉賓...

文：陳志芬 譯：Eva Kan 亞洲文化推展聯盟（Federation for Asian Cultural Promotion，以下簡稱FACP）創立於1979年，最新一屆年會於台灣衛武營舉行，由2023年11月23至26日，為期四天。年度主題為「下一站，綠世代—續航表演...