文：李淑嫻 香港芭蕾舞團曾於2024年上演的《突破常規》中，首度展示由希臘編舞家安東尼斯．方尼亞達基斯 (Andonis Foniadakis) 以英國Depeche Mode樂隊的電音流行曲創作之《Strangelove》前衛作品。兩年後，連同胡頌威 (Hu Song Wei Ricky) 與麥靜雯 (Mai Jingwen) 以香港BEYOND樂隊的歌曲聯合編舞的《無腳鳥》（Martlet）及美國編舞家特雷．麥英泰爾 (Trey Mcintyre) 以英國QUEEN 樂隊的歌曲編創的《Mercury Half-Life》，組成《華麗搖滾》（Glam Rock）三個向樂隊致敬的主題節目。三隊樂隊各自有其獨特的曲風，但無獨有偶，各隊當中的重要成員都已離世，為表演增添緬懷之感。 上半場是《無腳鳥》，幕起時台中央吊著彷如大鳥籠的裝置，身穿藍色舞衣的卡諾意 (Luis Cabrera; 10, 12/4場次) 俯仰躺在台中，隨著《祝你愉快》一曲而舞動，此曲是1994年由黃家強為紀念家駒而創作， 跟著是卡諾意與一眾身穿黑衣的男舞者以《我是憤怒》的強勁節拍

文：陳抒 這是我第二次看二高的表演，上次的《躲貓貓》*1 頗新奇，觀眾透過影像和聲音在虛擬按摩店中感受視障技師的日常生活 —— 以觸覺和聽覺作為與經驗世界連結的方式。這次《步步高》依然把身體實踐和社區連結作為創作的主軸，一個半小時內帶領觀眾在掛滿色彩繽紛蠟染布的大館F倉中玩耍嬉戲，有點鬼馬精靈，有點天馬行空，但這樣充滿童趣地和身體做遊戲，誰又會不喜歡呢？ 演出開始前，觀眾圍坐在F倉四角花花綠綠的蠟染軟墊上，牆上是蠟染花布圖案的投影，地上是折成各色形狀、大大小小的布料，舞者身著蒙面綠色連體衣，四處遊走，偶爾和前排觀眾有肢體上的互動，瞬間像進入了一個奇想世界。演出開始，舞者褪去連體衣，露出內裡俗氣得很歡樂的花布拼貼服裝，像波希米亞的裝飾，也似小朋友的手工作品。接著，舞者開始在空間肆意遊走，有時連結在一起，在布匹的掩蓋下騰移纏繞。印象較深的一個畫面：一個女舞者坐在男舞者的肩上，雙臂張開，手肘向下微彎，肅穆的神態和動作，讓人想起舞王濕婆（Nataraja）*2 的一些造型。作品前半段節奏較慢，稍嫌沉悶，有些可辨識的動作型態來自非洲舞、洪拳，但並未在結構上

文：邱穎琳 「大館表演藝術季：SPOTLIGHT 2026」的《介乎之間》，是一個雙劇目的環節，包括《殘存之間：暗室》及《雙生》。前者直面移民處境，後者看似描寫著網絡直播生活，但現代人又何嘗不是網絡世界上的移民？究竟甚麼才是現實？ 全球化之下的現實 第一個作品《殘存之間：暗室》由盆栽與金魚缸橫向進場揭開序幕，葉子盆栽躡手躡腳地嘗試探進魚缸，進一步接近它，卻被華裔清潔工長篇大論喝斥：『那不屬於你！』，畫面甚是可愛。演員以星馬口音的英語嘮叨，為劇作首先注入輕鬆諧趣的氛圍，同時隱約透露移工的心聲。場景設定為一名歐洲老人的家，僱有兩名亞裔清潔工，全劇以日常對話為主軸，以舞蹈表達各人的內心。女工的性格較為忠直謹慎，大概是海外典型的基層華人；另一位工人則為比較調皮、演繹上較女性化或非二元性別的菲裔男生，渴望自由，找尋自我。 歐裔老人不良於行，亞裔傭工為他打點家務——率先揭示歷史遺留下來、來到今天仍然重覆上演著的刻板印象。恪守本份的女工把老人的家打理得一塵不染，看到菲裔男生邊玩耍邊工作，忍不住調教他，著他跟從正確的清潔姿勢，不得有半點偏差，更斥男生的 Vog

文：葉智仁 否定？並存？是否比「介乎兩者之間」更好？「介乎」(in between) 在廣東話中意即「喺兩樣嘢中間」。這樣的存在究竟是艱難的掙扎，還是至少好過什麼都不是？ 雙劇目《介乎之間》是「大館表演藝術季：SPOTLIGHT」 (2026) 委約的獨立編舞創作。整體構思提出的大哉問是「我是誰」，並由兩個獨特視角展開。第一個作品《殘存之間：暗室》探討「我和他人」在權力關係中所牽涉的身份認同。編舞何樂宜直面族裔、膚色和語言文化差異所投射在移民身上的刻板印象，揭示隱晦的歧視如何根深蒂固，並在不自覺間造成心理糾結。第二個作品《雙生》則轉向內心世界，由編舞兼舞者劉卿羽藉鏡像投影，關注「我和另一個自己」的多重自我困惑，描繪過度自我反芻所產生的心理幻像。兩個中篇作品同樣以當代舞為媒介，無論是批判社會問題，還是側重擺脫傳統的實驗形式，都呈現了肢體動作如何喚起我們「應該多想一些」的力量，鼓勵觀眾關心他人與自身的掙扎與感受。以下將分別談論其特點。 介乎「骯髒」與「純潔」之間的核板印象 來自香港的清潔女工勤勞、服從、遵守規則，卻始終活在可能遭受歧視的陰影之

文：邱穎琳 自由空間大盒坐滿等待開場的爸爸媽媽和孩子，劇場內白皚皚一片，右面一堵攀石牆，左面由一格格的四方體堆疊出的小山；坐在有如大冰塊的觀演區域，聽著猶如主題樂園的音樂，伴著襲襲藍光——感覺彷如氣溫也降低了。佈景設計成功引起觀眾的好奇心，令人從外面的紛擾慢慢投入到雪嶺場景之中。 攝：Carmen So（相片由 Artists who Love Animals and Nature (ALAN) 提供） 一眾披著藍色長袍的演員，率先跑進圍繞觀眾的演區，先拉近與觀眾之間的距離，試著建立兩者之間的連繫，為演出揭開序幕。三位外籍舞者首先於右面的「懸崖」附近輪流起舞，日本舞者的身體流動尤其好看，每次出場都讓人目不轉睛；這一幕，服裝與背景色相同，加上視覺投射效果，舞動的身體若隱若現，加上內斂的呈現，讓人有對於雪山群獸百態的想像。我很喜歡這種抽象而簡約的美學，心靈好像被淨化了一趟。 攝：Carmen So（相片由 Artists who Love Animals and Nature (ALAN) 提供） 然後，故事便開始了。 小孫悟空...

文：陳抒 前些日子，荷里活男星Timothée Chalamet出言戲謔，稱芭蕾與歌劇皆是「將死的藝術形式」（dying art forms）。此言雖引來一片反彈，卻也帶出了一個尷尬現狀：觀眾群日漸凋零，各大機構仰賴公帑維繫，而關於芭蕾舞是否走向衰亡的爭議，竟比對藝術本身的討論引來了更多迴響。芭蕾舞若要保有生命力，必須直面一個命題：如何走向當代，如何承載此刻社會的悸動、焦慮與多元的身分認同？正因如此，香港芭蕾舞團新舞季的開幕演出來得恰是時候，這場演出清楚說明了一件事：芭蕾未死，其動作語言有強大的潛力，舞出搖滾的叛逆與情歌的失落，結結實實震撼觀眾。 「華麗搖滾」 (Glam Rock）由三個獨立的單元（Martlet, Strangelove, Mercury Half-Life ）組成，編舞靈感來自三支搖滾勁旅，分別是 Beyond, Depeche Mode, Queen。三個舞段風格各異，以藝術完整度而言，《Strangelove》最為突出，前後兩場各有可圈可點之處。 Andonis Foniadakis的《Strangelove》（以D

文：陳抒 近來舞劇在國內大行其道，熱愛表演藝術的劇院常客（Theatre Goer）之間，把「爆款」舞劇如《詠春》、《永不消逝的電波》奉為極高級、極美的舞蹈劇場。筆者友人觀賞新製作的舞劇《牡丹亭》後盛讚：「那個小丫頭演得好活潑有趣，私塾先生把花偷偷撿起來插在鬢邊，這些細節讓人物好豐滿⋯⋯單為了舞台設計也要去看，從頭到尾陣陣白霧瀰漫，宛如仙境⋯⋯延展台上雙人舞可以看到很多技巧細節，你一定喜歡的。」年少時曾被《牡丹亭・驚夢》中「則為你如花美眷，似水流年」一句深深打動的我，自然不會錯過第54屆香港藝術節的閉幕演出舞劇《牡丹亭》。 此版《牡丹亭》兩幕各有亮點。三個小時的舞劇熱熱鬧鬧，台下幾乎滿座，台上機關設計、燈光轉換、霧氣繚繞未曾停歇。然而走出劇場，竟無先前觀看中國經典文學改編舞蹈劇場時的驚喜。相較之下，同樣以古典文學作為藍本，林懷民、胡陽、黎海寧的《九歌》，將楚地神祇轉化為極癲狂、詭奇的現代審美語彙；而楊雲濤受東方身體哲學啟發的《山水》；雲門的《行草三部曲》於呼吸動靜之間的酣暢淋漓，皆將中國傳統文化以當代的美學形式展現。以此為參照，更顯出《牡丹亭》舞

文：鄧蘭 第54屆香港藝術節的壓軸節目《牡丹亭》，由黎星、黄佳園導演及編舞，是國內近年火熱的一部舞劇之一。改編自明湯顯祖「臨川四夢」之一的《牡丹亭》，是筆者十分喜愛的曲本，歷年上演過不少崑曲版本外，也被唐滌生寫成粵劇。作為舞劇應為首次。因沒看過黎星的《紅樓夢》或其他作品，好奇加期待是這次觀看目的，主要想一睹其是否能以古典氛圍去演繹這文學經典，抑或走新派風格重新建構。結果看到兩者的融合，那是充分利用現代舞台技術和保留中國文化的古典美學特質。另外導演講故事的手法亦很突出，至於回歸到作為主體的舞蹈編排亦很亮眼。 照片由 香港 藝術節 提供 既然這是舞蹈作品，就先談談編舞。一齣「說情探愛」的故事，男女主角的獨舞和二人的雙人舞自是不少。胡捷飾演杜麗娘和羅昱文飾演柳夢梅，在卷一、二各自有多段獨舞。相對杜麗娘的幽閒深閨，柳夢梅這個書生多一點活力，尤其與老師陳最良或侍婢春香的部份。雙人舞中女主角在遇到男主角之前，多以直立身子為重心，膊胳的動作帶動全身，卻少有俯伏張腿的大動作。到了〈驚夢〉男女主角相遇到歡情及後〈幽溝〉的雙人舞，才見身子大幅活動和托舉姿勢，預示杜麗

文：程天朗 共融舞蹈是不同身份、身體能力的舞者同台演出，每個人在自身的限制中各展所長，就像動物園內身形姿態各異的動物一起跳舞，長頸鹿不用低頭，烏龜不需跳高，只要好好發揮所長。編舞的考驗則是如何編排得宜，讓各舞者在最合適的位置發光發亮。 《共舞融影》雖然是舞蹈節目，然而戲劇成份相當高，大部分章節都是以舞蹈去推進劇情，或以舞步營造情景，當然也有單純的舞蹈演出，有風景也有意境，例如城市序幕及最末的「共融的慶典」。 照片由 香港青年藝術協會 提供 每個人對地市有不同的想像，全體舞者參與的序幕舞曲就是一幅流動的城市風景，全體舞者一字排開，形成高樓林立的海岸線。三數人一組化成高低不同的高樓大廈，不同的走位組合展現人來人往的擠逼都市，舞者蹲下站立、姿勢轉換配合手臂曲直延伸，表達了高樓的興建與消失及城市面貌變遷。整個演出以聾人主角包包為軸心，她帶著相機紀錄城市的日常，並以手語解說她對於城市風景的盼望，一開始就提出城市印象除了高樓還有什麼？而這個舞蹈作品既是包包城市觀察的作業，也從個別段落帶出不同能力人士的需要被忽略的情況。 下一支舞蹈以循序漸進的形式展示人與人

文：俞若玫 科技分秒演進，人工智能已用在戰場上，工具理性與資本及權力強勢結合，守護人文與倫理價值更顯重要。今年3月8日，第八屆「無限亮」(‘No Limits 2026’) 於大館舉辦國際研討會，以「人文與科技——引領共融創新，重塑人類未來」為主題，邀請本地及國際共九個專業團隊，分享人文科技創新的實踐案例。這些實作顯示：科技創新不僅延伸身體機能、提升效率，更能重塑認知框架，改變設計思維，超越「健全中心主義」（ableism）的預設，拓展更深廣的「可及性」（accessibility），讓不同能力的人共享資源、知識、空間與表達機會，開展更多元的未來。 大會把九個團隊的實踐，分為三組：城市重塑、創作界面及共融生態。因篇幅有限，此文未能一一盡錄，但以「可及性」作為分享的框架，嘗試思考當中七個案例，如何以科技作為社會行動的工具，打開共融的未來面貌。 照片由 無限亮 提供 從健全主義到多元感觀設計：讓空間可及 對於不少殘疾及神經多元者來說，進入公共空間不是容易的事，簡單到公園沒有可坐下的椅子，或商場的旋轉門，都足以限制他們日常活動的空間。空間設計本

文：陳抒 她在舞台上旋轉 ——左右、右左、九十度、一百八十度、三百六十度——伴隨著雅克·布雷爾（Jacques Brel）經典香頌圓舞曲*的節拍，時而著寬大的灰色西裝外套，衣袂飄飄，時而赤身裸體，坦然示眾，這是一具脆弱衰老的女性身體，真實地抽搐、顫抖。與之相對的是另一名霹靂男舞者舞迅疾的空轉、平轉、以背部和頭部為支點的地面旋轉 ——年輕生猛，充滿爆發力。一男一女、一長一少、光影之間，日常生活動作和高度技巧性的舞蹈語彙不停切換之際，把旋律和歌詞中的情緒與能量具象化。這是一場真誠的演出，然就感染力、批判性、編舞形式的探索上來說，仍顯得耽湎有餘，力道不足。 攝： Anne Van Aerschot （照片由 香港藝術節 提供） 即使不諳法語的觀眾，也很難不被布雷爾音樂中強烈的意象和濃烈的詩意所觸動。歌詞裡，愛的絕望、卑微和心碎；一個比利時異鄉人在巴黎闖蕩的挫敗與自傲；對「平地之國」（Le plat pays）深沉的鄉愁；生命的喧囂與歡騰，死亡與暴力的陰霾——種種人生情境中的困頓，皆能引發強烈共鳴。他的法語歌詞創作出神入化：押韻、意象、語法結構，無

文： 李淑嫻 西班牙國立舞劇院（Ballet Nacional de España）上次來香港表演已是2018年，睽違八年，於第54屆香港藝術節中再次獻藝，演出三場的《美麗的奧蒂羅》及兩場的《熱情的感召》。 《美麗的奧蒂羅》以十九世紀末著名的西班牙演員及舞者卡羅琳娜．奧蒂羅 (Carolina Otero) (1868-1965) 傳奇一生為藍本之大型舞劇。舞劇共兩幕，第一幕講述奧蒂羅幼年的遭遇及成名初期的經歷；第二幕呈現奧蒂羅多姿多彩的演藝事業及奢華放縱的生活，至最後年華逝去，孤獨終老。 上半場故事的「序幕」，是身穿大衣及帽子的年老奧蒂羅 (Maribel Gallardo飾) ，與穿著鄉村舞裙的年輕奧蒂羅 (Noelia Ruiz 飾) 一同手拿響板對跳，回憶過去。第二場「朝聖與哀悼」，慘遭強暴後的奧蒂羅與安慰她的神父共舞。第三場「織籃工人」的流浪藝團出現，奧蒂羅與吉卜賽初戀情人及舞者們隨著充滿節奏感的音樂起舞。第四場被情人捨棄的奧蒂羅，跟隨葡萄牙公爵觀賞《卡門》，這段戲中戲簡潔俐落，扮演卡門的舞者 (Inmaculada Salomón飾)

文：邱穎琳 在香港，共融劇場未必是觀眾最感興趣的演出，很多時候(去看共融劇場演出)都讓人有「支持親朋戚友」、「關懷弱勢社群」的印象，這或許包含了社會多層次的文化及理解差異。而由香港青年藝術協會創作的社區舞蹈黑盒劇場演出《共舞融影》，就讓我看見「不刻意的共融」。 這晚的黑盒劇場首先由粵語、英語、普通話及香港手語，四語場內守則展開，隨即換上各人共同構建的「維港全景圖」（Panorama），彷彿訴說著：「這個地方是屬於我們所有人的」、「這個地方是具有生命力的」。然後縮放至街道上的擦肩相遇，以及一些令人會心微笑的小片段。 來到這裡，看到的是城市裡有不同人存在與交集，沒有誰比誰突出，沒有誰先誰後，很美。 螢幕以第一身鏡頭穿梭都市，在實景音效帶領下，走過不同角落 － 首先是地鐵車廂，各人舞動身體走動和營造場景氛圍，看似稀鬆平常，仔細看下去，發現已經悄悄地描繪著一些心聲：原來在車廂交談並不是理所當然，聽障及聾人朋友需要圍著扶手才能好好看到手語，但總有未能留意或理解的乘客穿插其中，甚至面露不悅。這部份節拍輕快，其諧趣的編排和演繹讓我看到一種面對不同需要及立場的智

文：俞若玫 攝：Irene Chui（照片由「無限亮」提供） 共融藝術，最難的是「融」這個字，容易跌入表層，只是釋出善意接納，但未必做到創作主體平等，發揮多元感知，同時，推展藝術水平。今次「無限亮2026」請來香港舞蹈團與中國香港輪椅體育舞蹈運動協會合作的《遊延》，相當有意思，創作團隊從東方哲思入手，參考《莊子》〈德充符〉的「形不全者德充」及〈逍遙遊〉的「無待」，不把能力不同的人當「鏡子」，既不是抽象的他者符碼，也不是修身寓言，而是挑戰「正常」標準的同行藝術家，一起從思考的底部，去除多餘的悲憫，讓觀眾看見能力不一樣的朋友本身就是德之充，美所在。重中之重： 意向一致，成就一個創作共同體 。 是次演出在大館戶外廣場，時晴時雨（第一天演出兩場中一場因雨取消），觀眾四面進出，變數繁多，演出難度其實很高。但是，一個不完美的場域，似乎更能顯出一種從限制出發的力量：舞者、環境及觀眾如何在短暫時間裡共在。觀眾願意如何「在場」，選擇以什麼態度、什麼距離去看這些身體都很重要。換言之，共融不只發生在舞台上，也在每一個觀看的決定裡慢慢被實踐或被拒絕。

文：鄧蘭 香港舞蹈團在3月6至8 日上演了四場名為《跡》的演出，並以「細數（舞團）45年來扎根傳統，破格創新的藝術軌跡」作宣傳，相信無論是舞團的鐵粉或新窺者也具相當吸引力；節目包括七個舞團在2009 - 2024上演過的原創舞作，除了藝術總監楊雲濤，還選有黎海寧、謝茵及黄子翎的作品。約1小時40分的演出是否正如宣傳所說：「扎根傳統，破格創新的藝術軌跡」可能比每個作品的水平更值得探討，本文亦由此出發，希望從一個更宏觀的角度去審視香港舞蹈團的藝術軌跡。 觀眾對於節目評價兩極，有人認為少了傳統中國舞的色彩，也有回應說原來香港舞蹈團的節目沒有太多中國元素，反覺日後可以再捧場。要理解這兩個頗極端的反應，其實先要探討舞作的內容思想和外在表現形式。從內容思想看，其實七個選段幾乎全由中國文學、文間傳說或詩畫擷取靈感而來：黎海寧編的《紅樓‧夢未完》，以及楊雲濤編的《蘭陵‧入陣曲》和《傳說‧孟姜女》，都是從中國文學、小說或傳說中出發，《手帖‧卿佳不》(楊編) 則由書聖王羲之的手帖入題，《靜聽松風》(楊編) 跟《四季‧春初曉》(謝茵編) 則從中國山水和自然界為題，到了