文：葉智仁 攝： Eric Hong @ Moon 9 Image （照片由 西九文化區管理局 提供） 場刊上，你找不到編舞名字。《搭橋》是香港鐵仕製作（TS Crew）和大阪 contact Gonzo 的跨風格合作演出。然而，沒有編舞並非沒有排練，反而更甚，因兩團異質元素的融合，能否成功，並非純粹即興動作的並置便可。在「自由舞2025」呈現的這個作品，凝聚了兩年的淬鍊與累積*1，是繼2024年11月於「FIRST 創作平台」在細盒的階段展演後，更完整的成果。   當晚在大盒的一個多小時演出，清楚展現他們經長期磨合和沉澱後，已碰撞出有趣的新風味。原本看似無故事劇本的環節，拼湊起來也覺流暢，並真誠傳遞出「最緊要好玩」的精神。最後選上許冠傑的名曲作結，太美妙了，既喚起懷舊情感，又帶觀眾回到八十年代記憶：拼搏、時尚、自由、活力；流行音樂更是港日兩地共享的文化語言。這樣，一方面展現出鐵仕製作的舞者不斷嘗試在文化隔閡中尋找人群間的共通點，並延續和推廣香港特色的精神；同時凸顯了兩地團體以身體動作理解對方文化的魅力。人與人能否溝通，在乎是否勇於嘗試，即使有誤

文：Alysa Leung 二十一世紀，科技日新月異，人們追求技術急速發展。在說的除了科技，還有是對人的技藝。在這個人工智能發達的世代裡，很多事情都像有捷徑，為什麼我們還需要日以繼夜的練習？一個個技術被發明以後快速在網上流傳，成為下一個練習目標*1。在雜耍這個追求技術精準高超的世界，人和機器之間有什麼分別？作為觀眾，我們從一連串行雲流水似的招式中感受到什麼？今次《瞬間看馬戲─拋程尋》中的五位來自香港和法國的馬戲藝術家，將人、科技、道具之間的關係一一呈現。   唐娜·哈洛威（Donna Haraway）於 1985 年發表的《賽柏格宣言》*2 中提及： 「二十世紀末的機器徹底模糊了自然與人工、心靈與身體、自我發展與外部設計，以及許多過去用來區分有機體與機器的界線。我們的機器活潑得令人不安，而我們自己卻僵化得令人恐懼。」   開場時觀眾魚貫進場， 表演者李裕駿（Jason）緩緩整理手中的人(偶)形肢體。他徐徐打開錄像鏡頭，由電腦控制識別不同人和偶的身體部位。隨著時間推進，他和塑膠製造的人偶肢體漸漸融為一體。那些膠肢體由最初是為 Jason...

Text: Angela Lee In 2025, commemorating the 85th birthday of Bruce Lee (李小龍/1940-1973), Hong Kong Dance Company, led by Yang Yuntao (楊雲濤) as Artistic Director, presented its Grand Dance Drama Kung Fu Artistry: Bruce Lee’s No Way as Way as a tribute to this legend as well as an advance celebration of the company’s 45th Anniversary. In the hearts of fans, Lee is not only an internationally renowned megastar, but also a great philosopher. He was the founder of Jeet Kune Do (截拳

文：Yumi Leung 擁有跨國別背景的編舞洪綵希、威廉・科西（William Forsythe）和悉妲・奧斯泰默（Sita Ostheimer），受邀與CCDC的舞蹈員合作，分別帶來《血泉》、《N.N.N.N.》和《月》。三部作品展現出截然不同的音樂視野，重新連結香港舞者和觀眾。   音樂充當主導角色 洪綵希帶來新作《血泉》，名字靈感來源於波特萊爾詩作《惡之花》中的《La Fontaine de Sang》。音樂在整個作品中被拉得很滿，奠定了沉靜、壓抑和憤怒的氛圍基底。作品一開篇即以快速的音樂節奏和舞蹈動作搶佔觀眾眼球，參觀完洪綵希畫作《面孔》的觀眾，也能迅速感受到兩者風格的連貫性，舞蹈作品像是一幅迅速的自畫像，源自直覺，也帶來強烈的情緒感受，那些扭曲的線條和面容被舞者用身體動作重新轉譯出來。   筆者對舞者的手部動作尤為印象深刻，像是獸的形態，配合以人聲為主調的音樂，在逐漸加強的音樂效果中，鋪墊出一種獻祭的場景。舞者以不同排列組合穿插出場，動作的意象性也頗為強烈，舞者以十字架的形態躺臥在地上，再以蠕動的身體爬行，逐漸將中心的舞者舉起在光亮處

文：俞若玫 舊區重建而來的東九文化中心終於在十一月開幕，的確是香港文化重要事件，它被定性為「地標式國際文化中心」*1，也是推動長期演出和藝術科技的旗艦場地。但這是行政「雄心」，節目的選單和質素才是藝術內蘊及高度。   因此，帶著期望去看開幕節目《Pulse/Pulse/Pulse》，期待所謂3M（Media / Movement / Music）的對話，也即是兩個場地伙伴Dimension Plus 、 Jazz Society 聯乘駐場舞蹈藝術家林俊浩的跨媒體創作。 攝：Carmen So（照片由 Dimension Plus 提供） 作品恰如其名，三個媒界，各有脈動，特別是音樂部份，大可獨立成章，三位日本樂手及音樂總監關家傑自有天地。不太看見或聽見，媒體之間的異質對話。再來，觀眾的脈動又如何？ 攝：Carmen So（照片由 Dimension Plus 提供） 編舞家林俊浩非常聰明，常以空間的調動，顯出東九文化中心劇場硬件上的技術可能。甫開始，就是打開劇場棚頂，讓觀眾感受劇場的高度 ，也可以說是顯出一種「負面空間」 (Negative Sp

文：程天朗   「延點」的珍貴在於創作人可以在沒票房負擔下發揮創意，彰顯出作品真誠的本質。六個作品短小精悍，意念及表現形式上不重覆，卻又彼此對應。 張煒彥《你和我和鋼管和⋯》和朱仟青的《I Dance in This Outfit》都是自編自跳，演出範圍是近乎「定點」的舞動演出，煒彥由始自終就是繞著柱杆轉；仟青幾乎是站在原位跳，只出現過一次步幅稍大。演出過程中，觀眾的注意力高度專注於舞者的身體上。 男生裸裎結實肌肉、女生裝扮性感，兩者會否引起觀者遐想或慾念？就如大眾對「鋼管舞」的印象是否有偏頗？看深一層，兩個作品都有對「他者凝視」及「自我觀照」的反思。重點是創作人想觀眾看到的跟觀眾看到的其實有落差。 煒彥把學習鋼管舞的過程一次過濃縮展示，由始至終都是圍住鋼管練習動作，由單手借力腳踏地繞著柱轉，到雙手借力整個人上到柱頂轉一圈凌空倒立，再翻身落地。舞者跳得不慌不忙，觀眾卻看得屏息靜氣。 肌肉鍛鍊不在朝夕之間，如希臘神像般的線條是經年累月反覆練習的成果。練習強化核心力量，挑戰動作難度，舞蹈中段舞者就有刻意著力展示肌肉線條，讓觀眾「看得見」轉變。 《你和

文：格子 《I’m just a girl》除了是作品的命題，也是編舞對觀眾的提問，「『身爲女孩』究竟意味著什麼？」。這個關於女性的舞劇，能否體現創作人的女性自主自覺，對自身性別和生活所關心的議題，同時又想向觀眾（特別是女性）傳達甚麼訊息？ 《I’m just a girl》是一齣講述由女孩、少女蛻變到成人歷程的三幕舞劇。第一部份是描述孩童處於一個天真、開朗和自由的童年，對所有事都充滿好奇且容易體會到快樂。第二部份女孩踏入青少年時期，開始在學校接受教育和規訓，社會標準和傳統教化如何塑造女孩形象。第三部份少女蛻變成為女人，勇於尋找自我身分和認同，跳出主流價值觀的桎梏，重新定義自己。 甫進場，看見台前有三間以多巴胺風格*1裝潢成粉黃、粉藍、粉紅的女孩房間，還擺放了很多毛公仔、芭比、紗裙、塗鴉、世界地圖，先在視覺上讓觀眾感受到活力與夢幻。後見林靖嵐、戴天晴、丘愷頌也穿著以上顏色的泡泡公主服，躲在紙箱堆砌的紗帳內玩耍的剪影，配以雜錦英文歌襯托，其中一首是著名金曲 What will be will be，彷彿暗喻女孩們對不確定性的將來應順其自然。三人掀開

文：程天朗   對於從未接觸踢躂舞的觀眾或者踢躂舞愛好者來說，The Next Movement 在香港的藝術生態環境下，可是說一個絕無謹有的演出。創作及製作團隊奉上一晚極盡視聽之娛的舞蹈盛宴。觀眾見證了一個實驗成果，不論是劇場構作、音樂選擇、舞蹈編排，錄像應用、節目長度甚至是票價定位，The Next Movement 可說是一個極具可看性的演出，就像那種可以一再回味的百老匯式音樂劇般好看。   以「下一步」為名，演出圍繞「身體舞動」、「音樂篇章」及「踢躂舞發展」三個中心命題。The Next Movement 舞蹈劇場的內容豐富，發起人先開宗明義講解計劃源起，也有即場舞蹈示範及說明舞鞋的科技原理及應用。場外更有連接儀器的特別版電子舞鞋展示，供觀眾親手測試，誠意可嘉。踢躂舞冷門卻純粹，舞者以踢躂舞鞋敲打地板發聲，是物理學上的發聲。電子舞鞋底有七個電子感應區，可預先配置不同的聲效，簡單來說一對鞋 E-shoe 就是一隊樂隊。 攝： Maximillian Cheng （照片由 STEP OUT Studios  提供） 節目分成數個段落，舞蹈融合

文：格子 2025年11月尾在大埔藝術中心舉行了《臨界藝術節》（Horizons Festival），藝術節為期四天（27-30/11），匯聚超過27個本地及海外創作單位，及兩個大埔藝術中心藝術家工作室(301工作室、小息跨媒介創作室)合作，提供共34場演出，涵蓋戲劇、音樂、舞蹈、跨媒介等多樣化現場表演藝術，還有14場活動包括體驗工作坊、分享會、頌缽療癒等等。 主辦機構流白之間表示，《臨界藝術節》旨在向香港觀眾推廣多樣性的現場藝術演出。這個計劃源於對「本地藝術家對藝穗形式的創作及國際藝穗節巡演的興趣急增，以及本地缺乏平台讓跨媒介藝術家互相交流，並將高質素的藝術作品帶到國際藝穗節。」（編按﹕引自《臨界藝術節》官方網站。）   就在大家萬分期待藝術節的週末，鄰近卻發生了令人痛心疾首的大埔火災。主辦機構、藝術家和創作團隊因應慘劇發生後，慎重考慮表演者和參加者的情緒，還有街坊的感受和社會氣氛，尊重各演出者的意願，讓其決定繼續進行與否，或是即時進行調動安排，例如《渴求者之歌》團隊經過反覆討論決定取消演出、《自廟》也由戶外移施黑盒劇場內早上進行。 《自廟》—

文：葉智仁 郭瑞文與「人‧舞團」(The Human Expression (T.H.E) Dance Company)   的近作《熟悉的陌生》，在黑盒舞台上書寫了一個人類存在焦慮的新命題。當置身於人機混合協作的高科技環境，我們是否仍能清楚辨識自身作為「人」的核心特質？作品的編排不單純描繪數碼科技融入人類生活的經驗現實，更將不在場舞者的形相、姿態與意念轉化為數據與像素而生成的「我、你、她、牠、它」等多重數碼存在。換言之，觀眾在觀看過程中，不僅直接感受到全息投影的數碼彷生物（digital quasi-life），更被捲入一場關於跨界差異、共融與排斥的思考戰裡面。因為，當世界由人類與非人類、真實與虛擬的多重存在構成，我們日常互動的對象，已不再侷限於熟悉的動植物與人類本身。究竟，我們面對「自然—身體—科技文化」共生的新景觀，究竟應當去讚頌並和諧包容，還是需要以另一種批判性的態度面對和審視？ 《熟悉的陌生》沒有直接提供答案，但藉舞蹈及多媒體影像，帶引了觀眾去感受。暖場先以名為〈回家的路〉的田野錄像片開始。汽車駛過公路、大橋、樓房……。城市的街道紋理、

文：Yumi Leung 「FIRST」透過公開徵集，挑選出6組獨立藝術家發布全新創作概念，每組的編排對照都頗具意味。其中選取《Step 0》劉柏康和《身體本錢》馬汶萱的作品進行對看，兩位編舞的作品風格截然不同，又在某些元素上不謀而合，讓筆者重新反思舞蹈是如何真正地接觸及感動觀眾。   兩位舞者的身體符號   舞作《Step 0》以「Free Hug」的邀請開始，觀眾可自由選擇回應。在柔和緩慢的動作節奏中，觀眾屏息，更仔細地駐足觀看。舞者選擇以紗布圍繞頭部和上半身，持續發出低鳴，以去性別化和去主體化的設定，創造出一種安全感。在舞作中段，舞者更以背影、 倒立、昏暗的燈光，呈現去人化的身體，展現出一種萬物的凋零和生長狀態。整體上舞者的身體穩定性和表現力都頗強，嘗試用身體探討內觀和止觀，將舞蹈和身心靈結合起來。但整個作品更像是一個引子，期待故事如何發展下去。   《Step 0》/ 攝： Eric Hong @ Moon 9 Image （照片由 西九文化區管理局 提供） 而《身體本錢》的馬汶萱是當代舞者，也是脫衣舞孃，雙重身份令她不斷思考「身體」與「

文：葉瑪 《點石成液》是本地編舞陳偉洛與視覺藝術家唐納天（Nadim Abbas）的合作，作品的英文標題：No Time To Die: An Inert Liquid Assembly———比中文來得直白，沒有時間、惰性、液體，指向的是現代社會人類的生存狀態。   「液態現代性」（Liquid Modernity）該概念早於上世紀末由鮑曼（Zygmunt Bauman，1925-2017）提出，科技發達引致媒體通訊、資本、個人行動方式都變得流動而多變，社會亦由靜止固態的時空解放開來；於是人類對時間、空間的感知，個人和群體的關係、社交以至工作方式都被液化，壓縮成不穩定的粒子。時至今日，社會走到數位時代，更是虛擬與現實時間重重交疊，資訊海洋極端追求即時性，甚至侵蝕人的自主意識。   《點石成液》使用了液態社會最具代表性的工業——「物流」作場景設置。當網購盛行，貿易模式由批發主導變成零碎的多渠道分銷、直銷，物流業的需求同樣變得碎片化，講求更快速和高效地回應需求。貨品流通的方式更廣泛，背後的工人分工卻更零碎、重複、非人性。在演出裡，西九自由空間細盒本來

文：鄧蘭 如觀眾是香港舞蹈團藝術總監楊雲濤的「粉絲」（Fans），看過不少他的作品，或會發覺近期香港舞蹈團製作的《武道—— 李小龍的有法與無限》異於他一貫的風格。舞作分為三幕：《烈火青春》、《剛柔本真》和《月印萬川》，以敘事形式為主，由1958年的青年李小龍，一直講到1973年他離逝作結，中間抽取重要事件，尤其一代巨星生命中的轉折時刻，由第一幕少年舞王、學習武術、過洋開館、接受挑戰；到第二幕專研武術、領悟武術哲學、創出「截拳道」；再到第三幕關閉武館、投身電影，追求武術之源達至顛峰。整個舞作故事性頗強。   第一幕，在舞台上起用大量群舞，舞者同時充當演員，這幕敘事偏多，以過場形式推進，主角在群眾中展現青春的烈火，直到〈挑戰〉中勝出，才開始進入以主角為重心的第二幕。個人特別喜歡這幕，除了是主題重點，亦重歸編舞一貫作風，走出冗長的「說故事、講事件」之框，而以較抽象的思維去烘托「實淨」的動作，讓舞者展示身韻和肢體。與木樁練習，或從水中領悟武學之道，再到硬橋硬馬的截拳，主角由群眾到獨自演練，其法與形，由動作到哲學層面都不再受故事局限，這幕中的〈截拳〉亦有大

文：李諒語 近代以來，關於儒家思想的討論多集中於思想義理的闡發，或是與西方思想的融合或牴觸，相關書籍汗牛充棟。然而在此紛紜論議中，儒家身體觀似乎為人忽略了。稽諸經籍，人們能發現歷代大儒念茲在茲的並非只有思想，還有令人超凡入聖的身心工夫，其中重要一環正是「禮樂」*1。因此，駐香港韓國文化院所舉辦的《宗廟祭禮樂》甚值得人們關注，這是朝鮮王室傳承五百多年的家祭禮樂，法度嚴謹，不啻是儒家宇宙誌（Cosmology）在身體和表演的具體展現。   宗廟大祭，為李氏王室於宗廟（即王室家祠）內祭拜歷代先王的儀禮，意義重大，乃朝鮮王朝最高祭儀。君王以及諸貴冑必親臨太廟。樂師演奏雅樂，佾生*2隨樂起舞，以莊嚴禮祭敬拜祖先。宗廟祭禮樂所依據的樂譜為《新制雅樂譜》，而舞譜則是《時用舞譜》。二譜面世於世宗大王在位之時，因此學界認為宗廟祭禮樂的典範確立於世宗大王之手。 照片由 駐香港韓國文化院 提供 表演假葵青劇院舉行。分兩部分，一文一武。全州李氏（朝鮮王室本貫）後人著玄色冕服步入舞臺中央，面向觀眾，山呼一聲，意味祭禮開始。著青色圓領袍的祭官手執「拍」（ 由六塊硬木片串成

文：程天朗   R&T （Rhythm & Tempo）《踢躂筆記'25匯演》(下稱TAP NOTE)，是一個以踢躂舞編作為主打的學員舞蹈作品匯演。通常此類製作的觀眾群都是學員的親朋或踢躂舞同好，有別於去年社區文化大使計劃的「舞出鵝頸橋」巡演，把踢躂舞跟文化風俗融合，且在演出過程中會介紹什麼是踢躂舞。 然而，TAP NOTE對於沒接觸過踢躂舞的觀眾而言，仍是一個充滿視聽之娛的晚上。這完全歸功於節目編排節奏得宜，新手編舞與資深舞蹈家作品交替出場，整晚演出平均水準不俗。 攝影： Dicky Wong 九個作品當中，藝術總監郭偉傑及韓國嘉賓導師Yono LEE（이연호）的獨舞及編演作品，活力四射，讓踢躂舞的光芒在台上閃耀。另外六位編舞經驗相對較淺，雖欠火候，但因應各人不同的背景，作品各有特色和趣味。 較資深的何威智編舞 《 Get the Party Started 》 作為暖場作品，繽紛七彩的燈光加上高懸的鏡球（Disco ball），配合七、八十年代流行的的士高音樂（Disco Music），強勁的節拍，令觀眾身體也不期然隨著音樂擺動。...