Text: Michael Li (此文章是由香港演藝學院策劃及提供，《舞蹈手札》僅作為SWEAT 的友好夥伴刊登內容，並沒參與編撰。 This article is planned and provided by the Hong Kong Academy for Performing Arts. Dance Journal serves only as a friendly partner in publishing content for SWEAT and did not participate in its editing.) SWEAT Hong Kong International Dance Workshop Festival (SWEAT) 2025 included a Dance Conference co-presented by Hong Kong Academy for Performing Arts (HKAPA), World Dance Alliance and Hong Kong Dance Alliance

採訪及報導：謝嘉豪 在今屆SWEAT 香港國際舞蹈工作坊節正式開幕前，香港舞蹈聯盟與香港演藝學院舞蹈學院合作，共同舉辦了一個舞蹈與創科的交流工作坊，作為SWEAT其中一個「預熱暖身」環節；該交流工作坊集結十多位本地年青藝術家及創科新進，在為期三天的密集式工作坊中，互相切磋，碰撞出嶄新的創意，一同尋找舞蹈表演的創新方式。 作為香港舞蹈聯盟 DanceHub 系列，「從念到動：舞蹈創科破格交流」（𝙁𝙧𝙤𝙢 𝙉𝙤𝙩𝙞𝙤𝙣 𝙩𝙤 𝙈𝙤𝙩𝙞𝙤𝙣: 𝘾𝙧𝙚𝙖𝙩𝙞𝙫𝙚 𝙋𝙡𝙖𝙮 𝘽𝙚𝙩𝙬𝙚𝙚𝙣 𝘿𝙖𝙣𝙘𝙚 𝙈𝙖𝙠𝙚𝙧𝙨 𝙖𝙣𝙙 𝙏𝙚𝙘𝙝𝙣𝙤𝙡𝙤𝙜𝙞𝙨𝙩𝙨）是一個交流平台，由香港舞蹈聯盟聯乘香港演藝學院舞蹈學院合作策劃，並邀請到來自台灣的安娜琪舞蹈劇場藝術總監謝杰樺（Jeff Hsieh Chien-Hua）擔任是次交流活動的指導老師。謝杰樺橫跨建築與舞蹈的雙重背景，為作品注入獨特的創作思維。他擅以空間概念結合科技元素，融入舞

Text: Natasha Rogai Legacy & Heritage is the theme of this year’s Hong Kong Dance Awards (the Awards). Since they began in 1999 the Awards have themselves become part of the legacy of the dance sector, offering a precious record of its leading lights and their achievements. Hong Kong is notorious for neglecting or forgetting its heritage. Buildings are torn down, iconic local traditions like street hawkers are disappearing, land in the New Territories which held small fa

Text: Dr Tanja Beer As a new era of environmental awareness is dawning, performance makers all over the world have been heeding the call of sustainability and exploring its potential for innovation. From bicycle-powered shows, bio-costumes and mycelium sets, to creating body suits that capture kinetic energy, artists are leading the way in demonstrating how the performing arts can be a unique and powerful platform to imagine and inspire new realities. Productions designed o

文：陳一云 Amy Chan 《A Play for the Living in a Time of Extinction》A Play for the Living in a Time of Extinction 照片由巴比肯藝術中心網頁提供 Photo provided by the website of Barbican Centre 氣候變化、環保和可持續性已成為每人生活中經常面對的處境，也是表演藝術及舞台美學不能迴避的議題。提到環保節能，大眾最容易想起的就是電器的能源效益。在舞台美學中，燈具是較先轉化的一環。在各國的環保節能條例推動下，舞台燈具生產商緊隨步伐，由主力生產傳統大功率的鹵素燈及高強度氣體放電燈，逐漸轉型生產能源效益較高及功率較低的LED台燈；在劇院翻新時，LED台燈的使用比例也隨之提升。此外，國際大型舞台設備展銷亦設有獎項表揚具可持續性的台燈或舞台裝備。正如澳洲舞台美學家及生態設計師Tanja Beer博士在其2021年著作《Ecoscenography: An Introduction to Ecological Des

訪問：陳國慧 文：黃寶儀 舞台服裝的生命不限於台上演出的剎那，劇場工作者能以可持續發展的思維，為閒置的演出服裝重新賦予價值。對於編舞伍宇烈、舞台服裝設計師何珮姍、造型及美術指導葉頌恩，以及時裝設計師黃琪與楊展來說，演出服裝的生命是可以通過升級再造（upcycling）得以延續與重寫。 此文章所有照片由城市當代舞蹈團提供 All photo in this article provided by City Contemporary Dance Company 攝 Photos by Pazu CHAN @ Common People Productions 永續服裝設計的前緣與期許 伍宇烈與何珮姍在其創作中，早已實踐為服裝尋找第二生命的理念。得力於城市當代舞蹈團前服裝主管李慧娥（Linda）的支持，伍宇烈在2018年與舞團合作《香．夭》時，使用了該團的服裝庫存，並以舊衣再造的方式設計演出服裝。他於2021年加入城市當代舞蹈團後，亦沿用升級再造的概念。除了在2021年的舞季小冊子拍攝中，讓舞者穿上舊衣重造的舞衣外，其亦在創作《大鄉下話》時，

文：石育棓 全球暖化使四季交替模糊不清，而建築產業是全球碳排放的主要來源之一 ，劇場要推動社會進步，除了鼓勵更多環保議題的作品，也許可以以身作則，在場地硬件配套體現環境永續的精神。《舞蹈手札》編輯部今期搜羅了三個表演場地，一探世界各地的建築師在保持表演空間的功能與美觀的前提下，如何發揮創意在場地硬件設計中融入可持續發展的元素，減少能源消耗和碳排放等，為我們帶來新一代的綠化表演暨公共空間。 沙特阿拉伯皇家迪里耶歌劇院 Saudi Arabia’s Royal Diriyah Opera House © Binyan（照片由 Snøhetta 提供 Photo provided by Snøhetta） 向傳統建築文化致敬：沙特阿拉伯皇家迪里耶歌劇院 選址沙特阿拉伯古老起源地迪里耶，皇家迪里耶歌劇院由跨國建築設計公司 Snøhetta 設計，計劃將於 2028 年完工，旨在創造全新的綠色文化地標。佔地 46000 平方米的歌劇院共有四個表演場地，各針對不同表演藝術形式的需要度身設計。位於頂層的 450 座露天劇場將是焦點場地，觀眾欣賞表演的同時可飽覽

文：林喜兒 探討藝術文化的可持續發展，可說是近年的全球大趨勢。從創作上引入環保概念、製作上減廢、營運上的節能等等，都是藝術文化機構不能忽視的環節。這方面，香港與世界有沒有接軌？西九文化區作為當前香港的重要文化地標，近年隨著各個文化設施相繼開幕，最新的演藝綜合劇場亦預計於未來一至兩年落成。從一個演藝場地的角度思考，在建設和營運上，將如何邁進可持續發展的目標？ 軟件與硬件 「環保是非常重要，你看，今年是歷史上全球最熱的一個暑假，整個感覺就是我們這樣一路走下去，地球很快會消失。環保是人人有責任，而我更相信，從事文化藝術工作的人，其實是社會的先鋒，有責任比其他人行先一步。」西九文化區管理局表演藝術行政總監譚兆民坦言，環保是眾人之事。關於環保議題，演藝場地可以從兩個層面出發。「一個就是場地本身，硬件上的問題，另外就是軟件，演出上的思考。先說軟件，在外國已經談論了很久，就是巡演的環保問題，因為坐飛機的碳排放量很高，所以很多歐洲國家也會要求團體進行碳排放的審計，只有達到零碳排放才可以得到政府資助去做巡演。暫時香港很難做到這個層面，當然不是不想做，但是一定要

對談：楊建邦、黃德明 文：賴閃芳 左：楊建邦，右：黃德明 （照片由國際演藝評論家協會（香港分會）提供） Left: Bong Yeung ; Right: Humphrey Wong (Photo provided by International Association of Theatre Critics (Hong Kong)) 近年各行業有關ESG（環境、社會及管治）的討論愈來愈多。因應《巴黎協定》的死線迫近，全球需要最遲於2025年前達到溫室氣體排放峰值，並於2030年減少43%（以2019年為基準），將升溫幅度控制在攝氏1.5度以內。減碳是全球人類面臨的最大挑戰與目標，文化藝術界也不能例外。當談及減碳措施時，我們不能忽略探討文化地標的可持續性。香港綠色建築議會於2009年創立，設立「綠建環評」（BEAM Plus）的評估工具，以提高本地建築物的環保效益，降低碳排放。西九文化區及其戲曲中心等新建項目，亦獲得該認證。是次專題邀請到Meta4 Design Forum的聯合始創人黃德明（Humphrey）和小市山設計的首席設計師楊建邦（Bo

Text: Sadi Mosko In 2016, I began research for my article, Stepping Sustainably: The Potential Partnership Between Dance and Sustainable Development [1].This paper felt like a manifesto of sorts: an attempt to unite my passions for dance and environmental sustainability and quell festering existential qualms about my chosen career path. When faced with the growing threats of climate change, becoming a dancer felt like a selfish decision. If I really cared about the planet, sh

Text: Dance Horizons At Dance Horizons, we firmly believe that it is possible to produce exceptional dance shows while prioritising sustainability and recognising our responsibility to the environment. We acknowledge that the arts, theatre, and entertainment sectors often face significant environmental challenges due to the substantial energy and material resources required for production. However, we are determined to change this narrative. Our commitment to the environment

文：陳瑋鑫 自針對全球暖化趨勢而訂定的氣候變化條約《巴黎協定》於 2015 年底獲通過，全球各地都設定了碳中和的目標。香港行政長官在 2021 年《施政報告》中宣佈《香港氣候行動藍圖2050》，亦定下更進取的減碳排放策略和措施，加強減碳的目標進度。香港芭蕾舞團（港芭）與 M+ 曾經在 2022 年 8 月尾至 9 月初，攜手呈獻了一個名為《超越碳排放》的網上節目，透過八段舞蹈錄像，喚起大眾對氣候變化問題的關注。 香港芭蕾舞團藝術總監衛承天憶述，《超越碳排放》本來是為慶祝 M+ 建成開館而跟 M+ 的策展團隊共同策劃的現場舞蹈項目。原來的構思，是把舞蹈演出帶到 M+ 這座極具特色的建築物內，節目包括分別由駐團編舞胡頌威及美籍編舞 Stephen Shropshire 各自編創，打算於大堂內臨時搭建的舞台上上演的兩齣較大型舞作，以及另外七段，在大樓內不同空間角落上演，長約三分鐘的環境舞蹈。目標是讓觀眾隨著舞作欣賞，穿梭整座 M+ 大樓。 然而，除了其中五段舞蹈於 2021 年 11 月以《五小舞作》之名，率先在 M+ 進行過兩場首演，其餘作品的排練及

文：黃梓柔 從燈會認識活動永續 我是劇場人，也是永續顧問師，在擔任顧問師之前，我經歷技術劇場、藝術管理及大型節慶展演製作有二十多年，轉職擔任永續顧問師後，劇場界的友人跟企業客戶都笑我斜槓斜很大，兩邊都很驚訝永續是我現在的正職，但這一切都是源自於一場元宵燈會。 2012年台灣媒體掀起一波對大型節慶活動的反省浪潮，燈會首當其衝，媒體認為每年全台舉辦大大小小燈會加起來的預算金額高達上億，製作的花燈卻只有十多天的展期，結束後就變成一堆垃圾，十分浪費，不如將燈會的費用節省下來，改為學童的營養午餐更有意義。當時我在一間活動公司任職，公司正準備投標2013年中台灣元宵燈會，這波浪潮對公司提案而言無疑是個挑戰，因為燈會是燈藝師展現傳統技藝的舞台，如果燈會消失了，傳統技藝也將無法傳承，因此我們必須自證燈會是永續的才能回應媒體的質疑，但是該怎麼辦呢？ 後來我無意間在新加坡「i Light Marina Bay」的網頁上發現主辦單位是參照英國國家標準BS 8901: Specification for a Sustainability Management Syste

文：葉懿雯 早於2015年，聯合國發佈17項「永續發展目標」，應對全球面臨的挑戰。近年，國際表演藝術業界日益關注永續議題，例如英國業界於2021年提出《劇場綠皮書》，2022年全球14間機構組成「STAGES永續劇場聯盟」，推動永續製作。而在香港，垃圾徵費政策如箭在弦，環保實踐成為社會各界必須面對的事情。本文分別邀請香港藝術發展局（藝發局）舞蹈小組主席童小紅、舞台設計師徐碩朋，以及長春社教育經理鄧俊賢、品牌及發展經理凌慧芬，分享對於香港表演藝術界在永續製作發展方面的觀察和展望。 製作生態限制發展 現時香港表演藝術界的環保關注，集中於演出題材的探索。藝發局舞蹈小組主席童小紅舉例，香港專業舞團、學界舞蹈比賽等，都有以環保或氣候變化為題材的作品。 而在演出製作上，舞台設計師徐碩朋坦言，環保相關的發展比較緩慢，認為這是本地製作生態衍生的問題。本地劇院大多沒有附設製作和儲存佈景的空間，業界只能依賴佈景製作公司，那些公司無法負擔香港的地租、薪金等營運成本，多在深圳設廠，在運輸和溝通上耗費大量資源。這個問題在近二十年愈見嚴重。內地城鎮發展迅速，大約每隔十年，製

文：Guy Cools 翻譯：Pomny Au 比利時法蘭德斯劇場構作家Marianne Van Kerkhoven無疑是西方舞蹈劇場構作的教母之一。三十多年來，她的著作一直是國際學術討論的其中一個主要參考依據。她將概念劇場構作（conceptual dramaturgy）及開放劇場構作（open dramaturgy）區分為互補的兩極。概念劇場構作強調預先計劃，而開放劇場構作則讓創作過程循序漸進，這常常被用來探討劇場構作在當代表演藝術實踐中的潛在角色。她視劇場構作作為開放、以過程為主導，這觀念可被視為一種重要的研究方法，因為它伴隨的探索過程既肯定已知及未知，讓意義及結構從中浮現，而非強加於其中。 近期，Van Kerkhoven提出另一個區別：微觀及宏觀劇場構作（micro and macro dramaturgy）的互補概念，被實踐者及學者廣泛引用。詞彙的翻譯歷史值得我們反思，在兩篇荷蘭原文上，她介紹這兩個劇場構作術語時，使用了「kleine」及「grote」，分別直譯為「小」（Small）及「大」（Large）。目前為止，只有其中一篇文