文：Alysa Leung 這是一篇回應*，一篇回應演員在創作過程裡反覆「運動」—— 創作、訓練、嘗試、觀察、體驗後的分享。 Bonni 在（節目場刊上）「導演的話」裡，引述葛飾北齋的名言以道出「演員運動」的精神：「我畫，擦去，再畫，再擦去，然後一朵罌粟花綻放」。作為觀眾，我們得以在劇場裡看到的不是一個個作品，而是一個個創作過程，一班演員沉澱後，最真摯的分享。「過程為本」——之所以重要並不是因為表演者要展現自己什麼，而是回到最真實的自己，回應當下每個狀態。 而在後現代戲劇的語境中，「過程為本」（Process-Oriented），本來就將過程納入作品的一部分——一個作品如何成立，當中經歷了什麼，整個嘗試過程就是一份作品。而作為當代表演藝術家，在個人思考未來前路之前，可以好好整理自己的創作過程，然後再出發；同時，這一場「演員運動」也是一場集體的訓練，而發起人 Bonni 把這次「呈現」(Presentation) 稱之為「運動場」。 《演員運動呈現》包括了三個環節。其中，《奧賽羅》由凌文龍執導，以一個小小的段落，一個小小的謊言，揭示著無數的慾望與恐懼。在語言之外，演員在空間...

文：Alysa Leung 二十一世紀，科技日新月異，人們追求技術急速發展。在說的除了科技，還有是對人的技藝。在這個人工智能發達的世代裡，很多事情都像有捷徑，為什麼我們還需要日以繼夜的練習？一個個技術被發明以後快速在網上流傳，成為下一個練習目標*1。在雜耍這個追求技術精準高超的世界，人和機器之間有什麼分別？作為觀眾，我們從一連串行雲流水似的招式中感受到什麼？今次《瞬間看馬戲─拋程尋》中的五位來自香港和法國的馬戲藝術家，將人、科技、道具之間的關係一一呈現。 唐娜·哈洛威（Donna Haraway）於 1985 年發表的《賽柏格宣言》*2 中提及： 「二十世紀末的機器徹底模糊了自然與人工、心靈與身體、自我發展與外部設計，以及許多過去用來區分有機體與機器的界線。我們的機器活潑得令人不安，而我們自己卻僵化得令人恐懼。」 開場時觀眾魚貫進場， 表演者李裕駿（Jason）緩緩整理手中的人(偶)形肢體。他徐徐打開錄像鏡頭，由電腦控制識別不同人和偶的身體部位。隨著時間推進，他和塑膠製造的人偶肢體漸漸融為一體。那些膠肢體由最初是為 Jason...

文：Alysa Leung 一個街舞劇場的生態，應該由什麼組成？又應該怎樣去形成？ 什麼是街舞劇場？為什麼要將街舞帶進劇場？ 當中的精神是如何？又該怎樣去培育這個生態？ 今年見香港街舞發展總會將「街舞劇場」分為編舞和創作舞者兩邊進行培訓——前者是為期一年的 《我編．故．我在— 街舞編創探索之旅》（英文簡稱Flo）詳情可參見其網頁；而原有計劃「街舞劇場發展計劃 The Box 6.0」則偏重編作舞者的發展，從編創訓練開始探索街舞劇場的可能性。 今次展演由12隻作品組成，每隻作品都由計劃學員互相進行編創， 輪流當編舞者，從互相支持中學習。根據導師趙浩然（Rex） 和 黃美玉（Rebecca） 分享， 他們設計這個課程的初衷是希望和街舞創作舞者分享基本編舞知識，從而啟發他們自己進行創作。有感於先前都是以中篇 （20 分鐘）作品為主，他們退一步想，能不能像讀書時那樣，先讓學員小試牛刀，編一隻三分鐘的舞，作為編舞練習，從根本開展他們的創作生涯？於是今次跟往年有點不一樣，不再是編舞工作坊然後編舞自己進行創作，而是三位導師帶領學員經歷十二節工作坊，讓舞者們從運動理論出發，剖析身體...