[中]《 街舞劇場試煉場》—— 記 【街舞劇場發展計劃2024-2025】The Box 6.0

文：Alysa Leung

一個街舞劇場的生態，應該由什麼組成？又應該怎樣去形成？

什麼是街舞劇場？為什麼要將街舞帶進劇場？

當中的精神是如何？又該怎樣去培育這個生態？

今年見香港街舞發展總會將「街舞劇場」分為編舞和創作舞者兩邊進行培訓——前者是為期一年的 《我編．故．我在— 街舞編創探索之旅》（英文簡稱Flo）詳情可參見其網頁；而原有計劃「街舞劇場發展計劃 The Box 6.0」則偏重編作舞者的發展，從編創訓練開始探索街舞劇場的可能性。

今次展演由12隻作品組成，每隻作品都由計劃學員互相進行編創， 輪流當編舞者，從互相支持中學習。根據導師趙浩然（Rex） 和  黃美玉（Rebecca） 分享， 他們設計這個課程的初衷是希望和街舞創作舞者分享基本編舞知識，從而啟發他們自己進行創作。有感於先前都是以中篇 （20 分鐘）作品為主，他們退一步想，能不能像讀書時那樣，先讓學員小試牛刀，編一隻三分鐘的舞，作為編舞練習，從根本開展他們的創作生涯？於是今次跟往年有點不一樣，不再是編舞工作坊然後編舞自己進行創作，而是三位導師帶領學員經歷十二節工作坊，讓舞者們從運動理論出發，剖析身體律動、力的形態、空間關係等元素，再加入自己的故事，用四個半月發展成為舞台上的作品。

在展演當晚，12隻作品風格迴異，各自訴說著他們自身的故事——有的青春、 有的暗黑、有的充滿風情； 將各自對生命、人際關係、人群的反思娓娓道來。而當中令筆者感興趣的，是他們如何將不同舞風的舞者融合，調和成為每一個演出。 13位舞者當中有Waacking 、Breaking、 Krump、Hip-hop、Popping，甚至乎芭蕾舞出身。  但見到他們努用不同方法溝通，將自己的舞種融入作品，成為其中的表達語言。 他們嘗試以一個故事場景或想法出發，融合不同舞者的特性，比如說「Waacking的靈動」與「Krump的野性」； 「多元共生——尋找差異與純粹 」、「凝視」、 「S&M」等等，就如其他舞蹈編排或劇場一樣，將身體融入其中。如果現代舞是一種風格，那街舞的不同舞種能拆解再重組成不同作品之中的身體語言嗎？

當然，當中牽涉很多溝通： 編舞和自己溝通——拆解自己的意念和取向； 編舞和舞者溝通——將意念轉化並和舞者工作 ； 舞者之間的溝通——將動作、感覺還原，設計成配合演出情節的組合。 其中令筆者深刻的， 一位舞者將 Popping、現代舞、 Miming 等身體訓練和情節融合，精準地演出每個動作之間的狀態轉換。 亦有編舞以道具（如氣球）連結各背景的舞者，並以投影帶出故事意境 ； 同時又有編舞利用舞種本身的特性，突出主題，如兩位waacker 展示親密關係、兩位霹靂（Breaking）舞者在台上既展示了一個人的孤獨又發揮出他們同伴間的默契，舞者各自以舞步穿梭在掙扎和幽默間，將情感發揮得淋漓盡致。

整個演出下來，每個作品雖短，但各有特色。 當然，很多學員都是第一次編舞，有的更是第一次編排劇場作品，手法自然比較幼嫩。但作為一個街舞身體訓練、展演計劃，這可說是建立個人語言的開始——從既定舞步，Freestyle（即興舞蹈）， 到有自己的概念、和不同崗位合作，最後慢慢發展自己的作品。另外值得一讚的是，今次展現雖然由12隻小品組成，但燈光設計師用心為每個作品作串連，同時也讓觀眾感受到每個作品的特色。無論對編創舞者或觀眾而言，The Box 6.0 是一個試煉場，進行對街舞劇場的實驗。

一位跨界編舞說過，「不論他是什麼舞蹈訓練出身，是怎樣的舞者，都是用身體表達自己的人」。街舞演出有一種特色—— 他們的熱情和感染力是毫無保留的。他們很直接，而這份純粹很珍貴。  作為觀眾，筆者很期待各位編創舞者未來和不同編舞合作，產生更多舞種之間的對話。

《【街舞劇場發展計劃2024-2025】The Box 6.0》

香港街舞發展總會

評論場次：2025年6月 21 日  20:00  大埔藝術中心2樓黑盒

＝＝＝＝＝＝

Alysa Leung

獨立創作人／劇場構作，以香港為根，活躍於歐亞。她從地域和身體出發，探索在地文化和身份的多重性，研究主題包括海洋與城市記憶。2022年獲荷蘭獎學金，畢業於荷蘭烏特勒支大學當代戲劇、舞蹈和戲劇構作碩士；同年赴維也納國際舞蹈節進修編舞。梁氏作品曾於首爾、台北、糸島、克特雷特、堤奇諾、泗水等城市作駐留/演出。