[中]《語言之間・舞台之外》回應

文：Alysa Leung

這是一篇回應*，一篇回應演員在創作過程裡反覆「運動」—— 創作、訓練、嘗試、觀察、體驗後的分享。

Bonni 在（節目場刊上）「導演的話」裡，引述葛飾北齋的名言以道出「演員運動」的精神：「我畫，擦去，再畫，再擦去，然後一朵罌粟花綻放」。作為觀眾，我們得以在劇場裡看到的不是一個個作品，而是一個個創作過程，一班演員沉澱後，最真摯的分享。「過程為本」——之所以重要並不是因為表演者要展現自己什麼，而是回到最真實的自己，回應當下每個狀態。 而在後現代戲劇的語境中，「過程為本」（Process-Oriented），本來就將過程納入作品的一部分——一個作品如何成立，當中經歷了什麼，整個嘗試過程就是一份作品。而作為當代表演藝術家，在個人思考未來前路之前，可以好好整理自己的創作過程，然後再出發；同時，這一場「演員運動」也是一場集體的訓練，而發起人 Bonni 把這次「呈現」(Presentation) 稱之為「運動場」。

《演員運動呈現》包括了三個環節。其中，《奧賽羅》由凌文龍執導，以一個小小的段落，一個小小的謊言，揭示著無數的慾望與恐懼。在語言之外，演員在空間流動，游走在沙池內外，每個角色的離開，一次又一次拾級而上，用身影呈現當下感知，在既有文字以外和觀眾連結。在演後談中，凌導表示這是他初次嘗試當導演，角色換位，嘗試發現自己身爲演員以外的可能性。

攝：Maximillian Cheng（照片由 進劇場 提供）

在《對話》由編舞曾稑宸跨界執導，他以《山羊》文本作為起點，連結手語、劇場、舞蹈。事業巔峰的建築師馬丁愛上了一隻山羊，取名Sylvia。他對妻子說：「我愛牠。」一句道破所有固定標準，語言霎時變得無力。導演刻意用上手語配合戲劇情節、舞蹈身體，為這個劇本增添另一重解讀：他先邀請演員將手語化成舞蹈，變成兩者之間的純粹身體溝通，再幻化成一個手語溝通的情景，最後將身體、語言文字、手語等共冶一爐。各種失望、歇斯底里、回憶，是溝通雙方失效，還是最後解放來一場真正的自我表達？

攝：Maximillian Cheng（照片由 進劇場 提供）

最後，《運動場的天天》貫穿整個演員運動場概念，它邀請觀眾回到演出當下，見證「演員運動」。同時也是這場跨越十二年計劃的里程碑。它是一個開放的空間， 讓觀眾細看他們「運動」日常。 可以把它看作一個 “Retreat”, 一個訓練，一個修煉的大本營。表演者抽離慣性，騰出自己回到土地，和身邊同伴相處，最後回到自身——七位創作人，陳麗珠、藍嘉穎、黃靖濤、Surya、林嘉寶、莫家欣、何旻蔚——各自離開常規，到各自的夢與記憶中，然後在同一個空間，開始「運動」。

攝：Maximillian Cheng（照片由 進劇場 提供）

正如文章開頭所言，這個演出並不是要看一個完整的作品，而是和他們一起經歷這個實驗的旅程，看看他們體驗、觀察到什麼，然后融入自己的創作。在台上，沒有所謂的「完成」，只有一次又一次的嘗試，既是個人的，也是集體的。當中每個異同，讓每個獨立個體彼此共居，彼此支持，又成為互相的「對手」。

攝：Maximillian Cheng（照片由 進劇場 提供）

話說回來，舞蹈藝術界別需要一個像這樣的「運動場」嗎？如果有，它會是如何？「演員運動」，是一個駐留地（訓練與創作）、同儕共學於一身的計劃。 過去不同舞團和空間雖有創作人培育或駐留計劃，如編舞育成計劃 （CCDC）、街舞劇場發展計劃（HKSDDA）、Unlock Body Lab: dance-to-be （不加鎖舞誦館）、《藝意啟航》（新約舞流）等，但要說到一個給不同經驗的舞蹈/以身體作為媒介的藝術家相聚、共學共生的場域，好像還未一見。假如舞蹈人想像一個像駐村，和其他藝術家交流、訓練、創作的地方，那會是一個怎樣的模樣？

攝：Maximillian Cheng（照片由 進劇場 提供）

最後，回到「過程」本身，當不同創作人同在一個空間，重視相聚同練的時間，同時也是自我修煉的時光。在這樣一個情景下相遇，本身不就是一個作品嗎？

* 編者按：「演員運動」是進劇場由發起的一個表演藝術訓練計劃，目的是「聚集具豐富經驗和有志劇場探索的年青工作者，一起在粗糙而開放的空間裏共同討論、研究、鍛鍊、排演，引發可能」。首場運動於2014年開始，這場「演員運動」持續了數季。雖然名為「演員運動」，但同時當中探討的不只是演技，而更多的是當代表演的本質探索；歷屆訓練活動中，有不多少舞者、編舞參與。進劇場於2026年初，以《演員運動呈現》作為十二年經驗的階段性總結。

演員運動呈現 

進劇場

《奥賽羅》

導演：凌文龍

創作演員：陳嘉威、邢灝、歐芷菲

《對話》

導演、演出：曾稑宸

演出：張俊文、王雪盈、黃熙童

《運動場的天天》

導向：陳麗珠

創作/演出：藍嘉穎、黃靖濤、Surya Narayan Singh、林嘉寶、莫家欣、何旻蔚

評論場次： 2026年1月25日14：30 葵青劇院黑盒劇場

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Alysa Leung

獨立創作人／劇場構作，以香港為根，活躍於歐亞。她從地域和身體出發，探索在地文化和身份的多重性，研究主題包括海洋與城市記憶。2022年獲荷蘭獎學金，畢業於荷蘭烏特勒支大學當代戲劇、舞蹈和戲劇構作碩士；同年赴維也納國際舞蹈節進修編舞。梁氏作品曾於首爾、台北、糸島、克特雷特、堤奇諾、泗水等城市作駐留/演出。