文：陳志芬 香港舞蹈聯盟（舞盟）所擔當的橋樑角色，不只是在個人層面為編舞或舞蹈工作者增進其藝術實踐；今期藉著訪問香港演藝學院（APA）舞蹈學院院長陳頌瑛教授（Anna）及香港城市當代舞蹈團（CCDC）舞蹈中心前總監黃建宏（Kevin），了解他們如何透過舞盟發揮自身所長之餘，同時宏觀地回顧及展望舞盟怎樣推動香港舞蹈業界的不同板塊。 採訪、整理及撰稿：陳志芬 與舞盟的關係 每天睜開眼就在舞蹈這個職業當中、認為舞蹈已變成她生活的Anna形容舞盟如家人一般，她笑言自己並非APA出身，但舞盟當時需要普及舞蹈的民間聲音，當時董事會成員亦熱衷舞蹈教育，因此她受邀加入舞盟。自2000年被董事成員推選為「舞盟主席」後，這個平台如家人般陪伴她成長、同行，並推動自己向前進步，漸漸就由接受變為付出，造就今天的自己。 Kevin則分享80、90八、九十年代長大的男生基本上沒有機會學跳舞，而家人對他跳舞也反感，直到入讀大學時，參加舞蹈學會才真正開始接觸舞蹈。雖然並非從小習舞，但他對舞蹈的熱誠毋庸置疑。2008年正式出任CCDC舞蹈中心總監，負責外展及教育，一直致力培育新一代舞蹈藝術家的Kevin...

文：陳志芬 上期專欄提到香港舞蹈聯盟（舞盟）一直擔當橋樑角色，為小型及獨立舞蹈工作者提供曝光機會。今期專訪三位跨越不同年代及舞蹈形式，並曾獲頒「香港舞蹈年獎」的獨立編舞家，了解他們在藝術實踐的過渡與發展。 曾稑宸（曾景輝，Terry）——壓縮風景改變視覺 攝影與舞蹈 這兩種藝術形式在Terry的藝術實踐上互相回彈、增長。2017至2020年期間，Terry邀約朋友或模特兒拍攝，他會與各種體型和性別的模特兒合作，認為所有身體都很美。直到2019年某次舞蹈演出的綵排，他驚覺自己的視角有所不同。 兩種不同媒介的共通點，除了需要為被攝者／舞者提供安全感外，Terry還體會到一種「成為其他人」的感覺。他以第一身、帶點距離「觀察其身體，猜想他們的心情，腦海中基本上已模仿了一遍他們的狀態」，然後在編舞與舞者／攝影師與被攝者的身份交替。 感官方面當然有相異之處：Terry指舞者的身體通常很敏感，五感甚至空間都可為他們帶來觸動，攝影則主要倚賴視覺。然而，在體現（Embodiment）的層面上，兩者卻是互通。Terry說在拍照過程中，身體作為一套獨特系統教懂他很多，當中發出一種強烈的訊息，令他更了解...

一群穿着統一而簡約西裝的舞者，在完全沒有道具和佈景的舞台上，舞者和音樂就成為了主角。 韓文Jangdan可翻譯為「長短」，也有節奏之意。在金在德所編導的舞蹈與音樂中，舞者的身體是柔軟的，線條不斷流動而圓滑，按着音樂的韻律旋轉、擺動，但動作間卻滲出澎湃的爆炸力和彈性。三十分鐘行雲