[中] 30周年轉型：個人到業界的蛻變

文：陳志芬

香港舞蹈聯盟（舞盟）所擔當的橋樑角色，不只是在個人層面為編舞或舞蹈工作者增進其藝術實踐；今期藉著訪問香港演藝學院（APA）舞蹈學院院長陳頌瑛教授（Anna）及香港城市當代舞蹈團（CCDC）舞蹈中心前總監黃建宏（Kevin），了解他們如何透過舞盟發揮自身所長之餘，同時宏觀地回顧及展望舞盟怎樣推動香港舞蹈業界的不同板塊。

採訪、整理及撰稿：陳志芬

與舞盟的關係

每天睜開眼就在舞蹈這個職業當中、認為舞蹈已變成她生活的Anna形容舞盟如家人一般，她笑言自己並非APA出身，但舞盟當時需要普及舞蹈的民間聲音，當時董事會成員亦熱衷舞蹈教育，因此她受邀加入舞盟。自2000年被董事成員推選為「舞盟主席」後，這個平台如家人般陪伴她成長、同行，並推動自己向前進步，漸漸就由接受變為付出，造就今天的自己。

Kevin則分享80、90八、九十年代長大的男生基本上沒有機會學跳舞，而家人對他跳舞也反感，直到入讀大學時，參加舞蹈學會才真正開始接觸舞蹈。雖然並非從小習舞，但他對舞蹈的熱誠毋庸置疑。2008年正式出任CCDC舞蹈中心總監，負責外展及教育，一直致力培育新一代舞蹈藝術家的Kevin 笑言自己的角色像「湊仔」，堅持為舞蹈新生代提供持續發展的機會和資源。CCDC舞蹈中心作為業界的重要持分者，他因此有份代表CCDC出席舞盟會議，希望連結整個業界、討論資源上的分配及開拓機會。

Cover3_編舞新系列

倡議者身份打破「三團一院」１格局

二人認為舞盟一直扮演著倡議者的角色，反思業界欠缺的板塊，甚至在政策上為舞蹈界發聲。關於填補業界空隙，舞盟出版之《舞蹈手札》（《手札》）就是一個好例子，當時出版《手札》的主要目的是，填補香港舞蹈深度評論平台的空缺。至於教育方面，Anna指岀2000年全港藝術教育進行改革，而舞蹈教育是比較弱的一環。當時香港藝術發展局（ADC）委約舞盟進行一項「香港中學舞蹈教育概況」的全面研究，Anna所撰寫的《舞蹈教育新里程指引手冊》於2003年推出，為教育界帶來兩個里程碑：其一，把應用學習（Applied Learning）課程藍本引入高中課程；其二，舞盟聯合APA把這個框架推向教育局，成為現在設有考試的舞蹈教育課程，填補常規舞蹈教育的板塊。

Kevin提起在「舞蹈新鮮人」、「續．舞」之前，舞盟已有一個「起跳」（Springboard Showcase）計劃給職業生涯中期的編舞參與及展示作品。Anna補充，早於近2000年的時候，舞盟創辦了另一個名為「Dance Platform」的平台，專為發掘及培育新進編舞；在康樂及文化事務署（LCSD）的支持下，令當時新進編舞的創意得到在台上展示的機會，發展成其後的「編舞・新系列」（Emerging Choreographer Series）。當舞盟推進的先導計劃建立好基礎，其他舞蹈團／機構都開始採用相關範例。Kevin認為香港舞蹈界，尤其編創平台，比起其他藝術範疇已經做得不錯，因為每一個團體都謹守崗位為各自的舞蹈形式，或在不同的範疇貢獻業界，集腋成裘使香港舞蹈藝術家獲得最大益處。因此，舞盟不只是在設立榜樣，同業的發展亦驅使舞盟挑戰極限，帶領業界走向未被發掘的境地。從整體發展來看，舞盟的成長打破了「三團一院」的格局，引入更多獨立藝術家的聲音，亦將業界的聲音帶到世界舞台。

舞盟的轉型

Anna說她在舞盟當主席（2006-2011）的時候正在經歷一個轉型，見證舞盟踏入成熟階段，由社團制轉成ADC三年恆常資助的機構，最終公司化以便日後策劃推進業界發展的項目，個別計劃更獲得資源成為恆常的活動。此外，她解釋「香港舞蹈年獎」除了令獨立舞蹈工作者被看見外，亦引薦在舞蹈界別較有權威的藝術家在「香港舞蹈年獎」及「編舞・新系列」等項目擔任藝術總監角色，聯手打造一個更有效的運作系統。同時，舞盟亦擴闊與世界舞蹈聯盟（WDA）的關係，引入不同的研究及教育網絡。由於WDA與其他國際組織建立了合作夥伴關係，包括世界藝術教育聯盟（WAAE）與聯合國教育、科學及文化組織（UNESCO），舞盟因此肩負起重要角色，使香港舞蹈業界的聲音和貢獻在國際舞壇上有所展示。

真演出_宣傳海報

業界及個人的轉型

在Anna來說，大約2008至2018年是香港舞蹈業界的黃金十年。當中涉及西九文化區（西九）的成立、梅卓燕擔任ADC舞蹈小組主席、「跳格 — 香港國際舞蹈影像節」2及西九文化區推動舞蹈錄像發展、大館積極推動舞蹈與跨界別的本地製作等。Kevin亦表示本地多個舞團及組織，如東邊舞蹈團、多空間、不加鎖舞踊館、新約舞流、Rhythm & Tempo、TS Crew、香港街舞發展總會等，在各自的舞蹈種類上積極推動創作；而楊春江與香港藝術中心合辦的「開放舞蹈」及近年的「香港比舞」、CCDC的「跳格 — 香港國際舞蹈影像節」；還有香港賽馬會當代舞蹈平台、LCSD的「舞蹈新鮮人」和「續．舞」系列，以及個別在研究與評論上貢獻的同行，可見業界各方都認為有需要提升香港舞蹈的發展，讓本地舞蹈藝術家走向世界。他倆都認為當時大家的凝聚力十分強，那時候不同崗位的舞蹈工作者也會願意互補與合作。Kevin道出各人都不會只著眼自己眼前的工作，或者只兼顧個別的舞蹈團體，反而大家想朝著一個目標進發，所以那時生態十分多樣化。Anna形容迅速「補位」是因為各人都願意立刻回應，這精神就如舞蹈的流動性。另一方面，黃金時期出外交流的機會比較多，包括在德國杜塞爾多夫（Düsseldorf）的國際舞蹈博覽會（Internationale Tanzmesse NRW），意味著個人層面亦需要與時並進。Anna提到當時有不少培訓，當中包括西九與CCDC舞蹈中心合辦的工作坊，從衣著、談吐方面令舞蹈藝術家能夠展示自己，並自信地在國際知名的製作人及舞蹈團體面前代表香港，並推介自己的作品。她有一段時間與其他舞蹈藝術家在《手札》撰寫「放眼世界」（An Eye on Dance）專欄，鼓勵同行走出去。而Kevin在CCDC舞蹈中心工作的日子，亦帶領過不少中、小型舞團及獨立舞者出外巡演，除了向外推介有潛質的本地作品外，CCDC舞蹈中心亦舉辦支援計劃，提供免費排練場地予獨立舞者排練新作，成為本地舞蹈創作的搖籃。

個人層面的轉型源於業界有更多不同角色的產生。除了修讀傳統藝術行政及文化管理的同業，二人都提到藝術家身兼多職並「光彩轉型 的必須性，使他們能有效地表達自己的創作，以及跟國際單位進行交涉，因而產生了「artist as producer」、「administrator as producer」等趨勢。

未來的黃金十年

場地設施上，香港將迎來新場館的落成及營運，包括東九文化中心及西九演藝綜合劇場。談到前瞻未來，我們該如何思考舞蹈的定位和意義呢？

Anna認為在後疫情及科技世代來臨，舞蹈界需要來一個大整合。從宏觀而言，她認為就著文化體育及旅遊局的開設與成立，業界應思考舞蹈怎樣與文化政策產生對話。而藝術創作的方向，她認為需要更包容、多元融合才能令舞蹈跨越界別、擴闊舞蹈的定義，不論是表演性比較強的舞蹈，還是社區藝術素人帶來的啟發，怎樣用身體產生動作（movement）表達更為重要。Kevin回想在APA授課的時候，他跟學生提出一條問題：對於在香港都市生活的（漢族）人，是甚麼驅使他們學蒙古舞？有人將蒙古舞視為非物質文化遺產研究學習，也有人將一些民族舞的標誌性動作放進其他創作當中；重點是蒙古舞跟身體及生活之間有甚麼關係。他指2019年鄧樹榮與梅卓燕編導的《舞・雷雨》就是好例子，他亦喜見最近一些香港的印裔朋友在傳統舞蹈上重新創作。Anna提問「為甚麼現今修讀文學需要了解莎士比亞的古典文學？」，除了練習技巧外，她認為如何運用及轉化舞蹈的重點，在於舞者如何理解當中的歷史（脈絡）及文化根源。

訪問最後提到科技跟現實世界的界線變得模糊，Anna覺得現代與傳統的整合變得重要。所謂「包容」並不只局限於跨界別的創作，也許需要重新建構藝術實踐的框架，在編創中納入物體、聲音及非人類等媒介。未來的黃金十年，舞盟將如何帶領更多當代議題與舞蹈藝術的討論，透過舞蹈反思肉體、物質和環境的關係，邁向另一次蛻變和變革？

編註：

1) 「三團一院」：本地業界術語，意指本港三個舞團，包括香港芭蕾舞團、香港舞蹈團、城市當代舞蹈團，以上三個團體均屬於俗稱「九大團」之三（自2007年由前民政事務局直接資助的九個本地藝團）；而「一院」則指香港演藝學院。2) 曹誠淵曾提出一些倡議「舞蹈館」的理據，當中提及香港的形象應要包括舞蹈，把舞蹈作為一種表達的成分。其後業界向西九倡議此「舞蹈館」方案的談話紀錄可參見以下連結：https://www.hkdanceyearbook.org/main/dance/chi/article_details.php?id=0-4#

2) 「跳格 — 香港國際舞蹈影像節」（Jumping Frames Festival，前名「跳格國際舞蹈影像節」）於2004年由城市當代舞蹈團創辦，是亞洲最具規模的舞蹈影像盛事。其致力於呈現風格迥異、影像與身體之間的跨媒介展演，更為舞蹈影像開發多元及可能性，探尋新世代形體和影像的全新意涵。（引自：jumpingframes.com）

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陳志芬

畢業於香港浸會大學電影電視專業，陳氏後赴英國追求對舞蹈的熱愛，並以優異成績獲得了舞蹈研究碩士學位。

所撰寫的文章發表在眾多平台，包括國際演藝評論家協會（香港分會）、《舞蹈手札》、香港文學評論學會、藝頻、舞訊、立場新聞及獨立媒體等。

陳氏學術研究深入舞踏領域，探索其哲學基礎及療癒潛力。2024年4月及8月分別在東倫敦大學舉辦的學術會議及「與去殖民化共舞」全球舞蹈會議上分享相關研究；於 5月在倫敦大學金史密斯學院舉行舞踏工作坊「體現無形」。

曾於香港舞蹈總會擔任項目經理，管理教育、培訓和外展項目。2019年於香港康樂及文化事務署主辦、盧偉力博士策展的講座系列「舞蹈三十年」負責研究和項目統籌之工作，擔當了關鍵角色。2021年擔任《窿人。異》監製；2023年主持《舞踏與身體的在地性 – 香港舞踏初探》演前講座。