[中] 一場視聽饗宴 ── 觀悉尼舞蹈團與澳洲室樂團作品《光》

《光》（Illuminated）是一齣近似「三部曲」的舞台作品，由悉尼舞蹈團和澳洲室樂團合作，11月13及14日在香港葵青劇院演出。筆者前往觀賞13日演出，在這一糅合音樂及現代舞的作品中，見到愛慾、乖張以及奔湧不息的旺盛生命力。

演出上半場，是悉尼舞蹈團藝術總監邦納凱拉根據英國作曲家布列頓作品《畢烈治主題變奏曲》和《靈光》改編的兩齣舞作，前者色調較簡淡，後者更濃烈複雜些。《變奏·10》中，包括序曲在內的11段旋律時而虎虎有生氣，時而溫柔淡雅，情緒在「高亢」及「綿密」兩種狀態間不停跳轉，於編舞而言是一項不小挑戰。邦納凱拉的構思相當精巧，他將「獨舞」、「雙人舞」和「群舞」等視作一塊塊積木，將編舞想像成一場「搭積木」的遊戲，拆解、聚合再重構，其變化多端的樣貌亦與音樂變奏之特性暗合。

演出《靈光》時，組合更複雜，在澳洲室樂團樂手與悉尼舞蹈團舞者之外，又加多女高音凱蒂·努南的「戲份」，背景板顏色也隨著旋律演進，不時在淺藍、紅與綠之間變換。燈光和佈景色調的變換，一來為配合原作對於色彩的關注（《靈光》本為法國詩人蘭波旅居英國時創作的組詩，其中不乏對於四時風景的描摹），二來也有提示情緒的功用。

尤其值得一提的，是邦納凱拉在編排《靈光》這一作品時，有意模糊了男女舞者性別的界限。作品中常見四位男女舞者（兩男兩女）互為依託，互相借力甚至較勁，並沒有「女弱男強」的橋段，也無意延續女性陰柔或男性陽剛之類的慣常邏輯。要知道，不論蘭波抑或布列頓，其同性戀身份都曾為坊間熱議。編舞此舉，或暗示曲作者之隱秘身份（布列頓曾將《靈光》中一首《大哉之美》獻給同性戀人庇雅斯），對於舞者肢體語彙以及舞作美學旨趣而言，未嘗不是一件頗為新鮮且另類的嘗試。

來到下半場《漫舞拉莫》處，遊戲的味道更濃了，不論舞者和樂手都愈發顯得無拘束，張揚且熱烈，將拉莫、巴赫和韋華第等巴洛克作曲家筆下湧動滿溢的旋律詮釋得淋漓盡致。在音樂總監托尼提的帶領下，澳洲室樂團樂手將百多年前的旋律奏得頗具現代感，並未有意「慕古」，而是儘可能地為巴洛克音樂在當下找到一處支點，與同在台上的現代舞舞者形成一重微妙的互動關聯。

悉尼舞蹈團舞者身體條件出色，應對高低起落的旋律時並不感覺吃力，與樂手的配合稱得上默契。他們對於舞台空間的運用亦頗為得法，以至於不論群舞抑或獨舞段落，台上空間都不至於顯得擁雜或空洞。如是「現代舞＋樂團現場演奏」的模式，在香港並不多見，對於觀者而言，亦不失為一場兼具「遊戲」甚至「狂歡」性質的視聽饗宴。

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李夢

大眾傳播及藝術史雙碩士，不可救藥的古典音樂及美食愛好者。藝評文章散見於香港、北京和多倫多等地報刊及網站。

時：2015年11月13日，晚上8時

地：葵青劇院演藝廳