[中] 以舞蹈表達，用文字反思－ 《Preposition of Life》編舞與觀眾的對話

以言語表達不是顏堅輝（Joseph）的專長，那他如何與舞者溝通？舞蹈作品《Preposition of Life》的編舞Joseph這樣說﹕「我通常會與舞者捉住一些感覺去實踐（work），而當那種感覺令我有感，就會保留；如果無，就繼續找。」

作品分為三部分，穿梭自由、規則及反抗的主題。我們的生活，究竟需要多少規則？制度的壓迫有否令你絕望？你想成為怎樣的人？對Joseph來說，每場舞的終結，都是反思的開始。筆者以下紀錄了Joseph 及兩位不同背景的觀眾訪談。

J﹕Joseph （ 作品編舞 ） R﹕Rex（觀眾，專業舞者及編舞）

E﹕Esther（觀眾，首次觀看舞蹈作品） J﹕你認為這隻舞想表達什麼？

R: 老實說，我其實不太清楚， 有時候舞蹈不一定需要讓人清楚知道表達什麼，所以領略一下感覺就可以了。

E﹕我是第一次觀看舞蹈作品。 在這個作品中我只看到掙扎、迷失；有些人想逼你改變，令你很難保持自我 。

除了舞蹈以外，Joseph亦加入歌唱、樂器與燈光等元素作定格效果，豐富感官的層次感。作品中的五位舞者，分別來自不同的領域，當中有中國舞、芭蕾舞及音樂等。

J﹕你們最欣賞、或令你最有感覺的是哪一部份呢?

R﹕我最欣賞的是期間你選用了那位唱歌的舞者，她的歌聲能帶動感情和感覺。但當然，由於她的專業不在舞蹈，所以舞蹈表演只是不過不失。縱然如此，我仍覺得她是你整場演出的靈魂人物，能讓我投入這個作品。

E﹕當中我認為那位懂唱歌的舞者很重要，她的聲音可以將觀眾整個人「吸」進去，我完全被她的聲音吸引住！而有一幕對我而言是衝擊的，就是出現「閃燈」那一幕（利用燈光快閃，營造定格效果）。不過，那幕之後雙眼就累了，但那一幕是好看的，因為你的定格效果很好，動作凝固的一刻畫面很美。

1. 由顏堅輝（Joseph）編舞的《Preposition of Life》。 攝影：Vincy Leung

J：總括而言，你們覺得舞者的表現如何？

R﹕我覺得每個都很好，她們都很努力。有時候，表演者是自私的，即是自私地表演給觀眾看她們自己「本身」，而非展示編導或編舞所編的東西。就今次而言，至少我看到她們能拋下自己，去展示創作者所編的東西。

《Preposition》中，舞者的服飾隨不同階段變化，反映制度下人慢慢失去自我，最終以服從為宗旨。起初，舞者的服飾分為藍、橙黃和白色，第一丶二部份以前兩者為主，質料較飄逸；但到最後，卻幾乎變成筆直的白色襯衫。

J：我以白色恤衫作為第三部份的主調，我覺得襯衫呈現形式化、制度化的感覺，是規範的象徵。

E﹕那衣服的顏色有意思嗎？

J﹕有。第一部分，我刻意展現三個世代：藍色衫的Mimi是我對上一代的印象，亦包含一些我對英式風格的感覺；而橙黃色是回顧自身於制度下的感覺，它令我想起學校的學生椅，及生活中所帶來的制度僵化。至於身穿白色衣服的明恩，是希望呈現一種單純、樸素簡單的感覺，就像一張白紙，或者是無垢的小孩。

2. 由顏堅輝（Joseph）編舞的《Preposition of Life》。 攝影：Vincy Leung

Joseph以往的作品有《A Dance For Mr. Right》，是愛情小品。與《Preposition of Life》相比，兩者是截然不同的風格，前者是以「愛情」為主題，後者則呈現面對人生的矛盾。他坦言前者往往較主流、易「入口」﹕「但我覺得作為一個編舞者，都需要追求不同方面的味道，如果永遠只追隨、迎合大眾口味，自己與大眾都不會有進步。」

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川川

永不交錯的六條線。