[中]《召喚》—到底要召喚什麼？

《召喚》為新約舞流X新躍舞青第三次的藝術教育演出，兩三年前有《長情‧長程》和《泡沫森林》。計劃透過不同背景和舞齡的編舞者與藝術總監合作，目的為年青舞者提供一個可以發揮創意，融合藝術和生命兩者的實戰平台，同時讓觀眾對生命有更多的交流和反思。於是，我帶著兩個疑問︰《召喚》到底是召喚舞者、觀眾還是什麼？舞團每次愛選富建築特色環境演出，如建築師工作室、時裝設計師工作室、教堂裡的餐廳、陶藝展覽室等等，而這次選址是牛棚藝術村12號。那麼這個環境與作品有什麼連繫？ 是次演出由二十位舞青和三位不同年齡的編舞家組合而成︰黃靜婷編舞的〈Piers in harbour〉、曾詠暉編舞〈默室〉及新約舞流藝術總監周佩韻編舞〈舊地重遊〉。三個作品中只有〈Piers in harbour〉是坐下來欣賞，而因為牛隻飲食槽和石柱的阻隔，開闢了一個稜角的單面表演區，而以其餘兩個作品觀眾都得跟隨舞青移動。甫開始，白衣黑褲的舞者在鬼魅的藍燈光下，捂著眼從倉庫中的缺口像蛇般斜線而竄出。後又分成兩人組，一個推拉著另一個，又一個接著一個快行慢退的步伐，交疊著頭互相依旁。一個背著一個原地轉圈，還有人在石柱上作狀寫字。約有十個舞者捂著耳，步入飲食槽轉身滾動，彎腰仰頭雙手向上祁求。之後舞者又攀扶著飲食槽低頭仰望，用右手在空氣中寫字，而最後只剩下一人深情地攬住石柱而結束。猜想，舞者是以身體表示哀悼被強行拆毀的天星和皇后碼頭嗎？

1.〈Piers in harbour〉，編舞：黃靜婷 攝影：Brian Hung

至於〈默室〉，我倒覺得是一場密室遊戲。舞者笑咪咪示意，一個依偎著一個，捂著耳像磁石連成一線靠緊像一頭蟻。這些小蟻四散後走向紅磚牆探索拍打，因無語所以只能靠聲音溝通來召喚同伴。一群人又坐到飲食槽上，捂著眼唸唸有詞狀。他們的手脚是觸鬚，一時又拍打、跺腳、舉手、搥打，在人堆身上亂竄亂跳撲，再慢慢走近觀眾完結。至於〈舊地重遊〉的觀眾也被飲食槽分隔成為兩批，要不斷轉換站立位置才可看到。舞者以飲食槽為界分了左右各四排，雙手在捧住呵護住一些東西，然後靜默的坐在槽裡。燈光一轉後的雙人舞，舞者攤開雙臂互相擁抱像見老朋友一樣，然後開始向四周漫步，慢慢的不斷從另一邊槽翻牆過來，這邊廂的舞者承接托著他們的身體。兩批被分隔的人最終緊貼在一起團圓，徐徐轉身一字排開並在《Remember Me My Dear》幽怨迴腸的歌聲襯托下，漸漸往後方出口處消失。

2.《默室》，編舞：曾詠暉 攝影：Brian Hung

非正式場地是限制，也是創意，演出範圍雖然有飲食槽和石柱阻擋，也見編舞花心思運用環境空間，加上音樂和燈光營造的氣氛也不俗。可惜筆者仍然覺得，作品本身與環境沒有太的互動關聯，其實轉換其他地方演出也無不可。牛棚是具百多年的歷史建築物，由屠房變成藝術村是得來不易，而保育及活化也成了我們關心的城市議題。我以為作品是有關保育或歷史，這可能是我太一廂情願。三個作品獨立看也不錯，但一起卻似乎沒有共通性，觀眾跟我可有從作品中反思什麼？《召喚》雖然在主題、環境、編舞三個元素上有些落差，但還是感受到「新躍舞青」的青春氣息、努力與汗水的付出，也不失為年青舞者和新晉編舞們的新嘗試。

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格子 表面是藝術行政人員和自由撰稿者，實為偽文青與宅女共同體，經常游離在劇場與戲院暗黑之間造清醒夢。

評論場次︰2016年4月17日，晚上6點半 地點︰土瓜灣牛棚藝術村12號