[中] 翩娜．包殊烏帕塔爾舞蹈劇場《新作二》深刻動人

舞者：Andrey Berezin、Julie Shanahan、Helen Pikona、Pablo Aran Gimeno；攝：Mats Bäcker；圖片由

翩娜．包殊烏帕塔爾舞蹈劇場提供

舞蹈劇場大師翩娜．包殊2009年逝世後，她率領了近四十年的翩娜．包殊烏帕塔爾舞蹈劇場今年首次有新作。而且，一口氣推出兩個：希臘編舞家迪米特里．帕派約安努（Dimitris Papaioannou）的《新作一》（New Piece I；演出前定名《自她之後》Since She）與挪威編舞家安倫．路甘安．奧仁（Alan Lucien Øyen）的《新作二》（New Piece II）。

翩娜沒有像簡寧漢（Merce Cunningham）般一早安排了身後舞團及作品的處理，而且當年她遽然而逝，舞迷尚且未能接受，何妨跟她共事多年的舞者？又有誰能夠接手創作？於是，舞團一直只重演其作品。但一個舞團要繼續生存及成長，畢竟不能單靠演出舊作。終於，去年接手舞團藝術總監一職（但剛於七月被辭退）的阿道芙．賓德（Adolphe Binder）上場後執掌舞團後就推出這次委約計劃。

舞者：Rainer Behr、Andrey Berezin；攝：Laszlo Szito；圖片由翩娜．包殊烏帕塔爾舞蹈劇場提供

兩位編舞中，論知名度，帕派約安努在國際舞壇以至藝術界也許較高。不過，奧仁曾於2015年西九文化區表演藝術部門主辦的國際劇場工作坊節中主持工作坊，看到他將工作坊學員提供的材料加以消化融和，構思成一個有機的短篇，叫我印象深刻，也因此很有興趣看看其作品。

於是，五、六月交替的兩個周末，我去看了德國烏帕塔爾看這兩個新作的世界首演。看罷，更覺得同時演出兩個風格迥異的作品，的確讓舞迷看到舞團的活力及舞者的能力。帕派約安努的《自她之後》讓我想起去年十一月在台北看的《偉大馴服者》，其奇詭瑰麗，氣魄恢宏的舞台調度，箇中蘊含希臘情思，叫人傾倒，但翩娜舞團的舞者在其中，便顯見其不同。翩娜的作品著重舞者的情緒與情感狀態，動作由之帶動。但舞者在帕派約安努的作品中，是視覺舞台的其中一元，身體或動作不用，也不要太多，甚至不要帶有感情。舞者演出依然上乘，但作品在向翩娜致敬內容上與其一貫關心的題旨和風格併合，欠缺完整一致。

《新作二》：在死亡與愛中回憶

奧仁的《新作二》則甚有驚喜，其中對死亡／失去、回憶與愛的處理，尤見細膩深刻，在氣蘊上也叫人想起翩娜。《新作二》的氣氛是沉重的，但不止於哀傷。作品的材料由舞者而來，但他不是現成地放上舞台，而是加以重整融合，死亡／失去、回憶與愛是在排練過程中歸結出來。演出中多線發展，慢慢滙聚到前面提及的主題之上。三個半小時的演出是可以刪節一些，但整體舖展得宜，叫人徐徐進入每個人的故事之中。

舞者：Douglas Letheren、Rainer Behr；攝：Mats Bäcker；圖片由翩娜．包殊烏帕塔爾舞蹈劇場提供

舞台的時代氛圍似是上世紀五、六十年代。台上佈景及道具不少，而佈景是由不同的場景合成，這一刻是廚房一角，轉到另一面，已成了葬禮承辦人的辦公室，浴室的背後可以是影棚化粧間。幾個不同空間也可以並存，舞台這邊是飯廳，那一邊已是電影拍攝場地，又或者街邊一角。舞台上的佈景及道具設計相當複雜，場景轉換也多，但奧仁流麗的場面調度，令演出進行得十分順暢。

演出期間，劇場內的一切都由舞台帶動：由舞者親自親切地向觀眾講出場地規則（在座的可能很多都是看舞團演出的常客），到中場時，在台上的黑板寫上德文的「休息」一字等。觀眾進場時，台上已有演員在場。一切十分自然隨意，觀眾猶如走進某餐廳內，聽著看著鄰桌的客人的生命事蹟。

《新作二》彷彿是一本死亡事件簿，結構有點像電影《人生交叉點》，多個不同的段落縱橫交錯，隨著演出開展，慢慢叫人掌握各個故事線索，併合出脈絡。像開場時，一個男子攀在台左的門邊，把牆上的時鐘按停了後，再踢開椅子，暗台後大家不知其下落。原以為只是帶起演出的序曲，到後來，才發現他就是跟殯儀承辦人商討葬禮事宜的女子那吊死的丈夫。是意外，還是自殺，就由觀眾去思考了。

死亡就像把人停在某一時刻，而在回憶中不斷出現。因此，我們會看到女舞者向男子（警察／檢察官／殯儀承辦人）描述住在土耳其去世的兄弟時，竟講到他最後的夢，柔柔平靜的聲線，及其後在葬禮上的高歌，叫人感到她對兄弟的思念，縱使兩人已多年未見。而舞台突然變身影棚，女舞者在眾人簇擁下，一次又一次演出自殺片段，就如傷痛不斷在回憶中重複。還有停屍間不知緣何去世了的某位母親。兒子去看她，發覺她跟自己記憶中的樣子很不一樣。母親「起來」向他澄清，於是我們看到記憶中的真實，可以是虛妄的假象。就像奧仁跟我談到演出時提到有人說過：當你記起某事某物時，你是想起上一次記起這事這物的回憶。所謂真實的記憶，其實並不存在。

對於語言及文字，演出也提出近似的看法，像電台廣播的旁白說「我在這裡覺得錯了，但我不會道歉；我微笑，但並非出於真意」，就像帶著頭紗，兩眼吊懸如血般紅的長線女子跟殯儀代理人談葬禮安排的一場，哀傷的她問對方是否同情喪夫的她時，對方很快便說「當然」，隨後卻是問死者是否死於愛滋或癌症，知道是吊頸亡時，又問屍體是否很重，以及女子可以考慮把丈夫與他人合葬以節省支出等等。而且，開始吸煙的他突然問她要煙灰盅，而她就順手把一個骨灰龕遞了給他。在這叫人發笑的場景，由語言與本意的落差又帶到死亡的傷痛。

我們在演出中常到這些看以輕鬆惹笑的場面，實際是悲傷慘痛的前奏──某一刻觀眾看到另一個男子在牆上塗鴉，然後一群人出來拉起他，以他的的身軀把塗鴉抹掉，然後又看到他一邊被人拖行，一邊還以粉筆在地上寫字，畫面很惹笑，觀眾也笑了。但之後觀眾會看到他頹然坐在牆腳，身後的牆畫上了一雙翼，才赫然發覺可笑的一幕其實是極殘暴的傷害。

死亡之外，還有愛的傷痛。觀眾看著一對男女關係破裂，「我再不能了」這句話由輕輕說出至如爆發舨吼叫，再配以強勁的舞蹈段落，一下子將愛情關係的殺傷力表露無遺。而兒子在父親的喪禮上以身體的舞動表達對父親的愛及失去的傷痛，都很感人。

奧仁在《新作二》中用上了大量的語言和戲劇元素，舞蹈的比重不算很高，但出現時總叫人感到動作的情緒和涵意。如最後的群舞，叫觀眾想到逝者並不離我們而去，依然可以在我們想像的回憶中繼續跳舞，以此結束三個多小時的演出。而最後謝幕時刻，布幕前台中央放了一張椅子，更清楚告訴大家：她雖然離世，但仍然「存活」在我們之中。

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聞一浩

資深文化藝術編輯及評論人，定期於報章雜誌發表評論及觀察文章。

《新作二》 編舞：安倫．路甘安．奧仁 評論場次：2018年6月3日18:00烏帕塔爾歌劇院（Opernhaus Wuppertal）