[中] 尚未完成的作品：疫情下的舞蹈碎片

文：凌志豪

疫情之下，所有演出和排演都面臨著極大的挑戰。東邊舞蹈團排除萬難在今年的《當代舞台．香港》為觀眾獻上六個作品，各年輕編舞風格不一，各自進行了不同實驗，但整場演出的作品完成度不高，可以說是未來作品的碎片。篇幅所限，在此就只集中討論其中幾個作品。

〈This is my prayer〉；編舞：盧敬燊／攝：Ah Sze（照片東邊舞蹈團提供）

舞台科藝裝置與舞蹈交融

盧敬燊的〈This is my prayer〉和黎貴諾的〈鮫。膠。〉，皆十分著重利用舞台上的道具呈現概念。前者，一位舞者在舞台末端拋出一條長白布至另一端，在燈光的配合下構成簡潔而強烈的畫面；另一位舞者沿著白布緩緩向前，同時間另外一位舞者拉動布條，兩人之間的張力透過布條表現出來。在一片黑暗和低鳴的音樂中，整個畫面充滿儀祭的感覺，但同時整條白布也漸漸變成時裝秀的走廊，行走的舞者開始更換衣服，最後在舞台中央穿上一雙色彩鮮艷的高跟鞋。整個作品似乎在訴說著自我形象的褪變及性別身份的尋索過程，但感覺作品只是一個重長故事的開端，在即將展開故事和意符的時候戞然而止，讓人意猶未盡。

〈鮫。膠。〉的整個舞台裝置則和舞者的身體融為一體：巨大的塑膠球體由一層層的三角結構組成，一層一層的包裹著身體，隨著音樂和各種色彩的燈光，整個「卵」開始活躍起來，通過勾索緩緩向上拉扯，舞者從「卵」中出世。塑膠材質在燈光下反光閃爍，整個過程華麗奇妙。正當觀眾以為整個演出結束，一個新段落又再次展開，舞者牽著塑膠末端旋轉起舞，彷彿隱喻著心理分析之中，嬰孩不願與母體分離走出子宮面對世界。正當我期待舞者進一步演繹走出安舒區的矛盾時，演出又再戞然而止。假若作品終止在出生的一幕可能更為圓滿，現在看來又是一個長篇作品的片段，但也不得不稱讚舞者的動作在舞台裝置的配合下，為整個作品的畫面添上了華麗的註腳。

〈鮫。膠。〉；編舞：黎貴諾／攝：Ah Sze（照片東邊舞蹈團提供）

街頭舞蹈的跨界融合

當代舞台計劃還展現出年輕編舞家的不同實現面向。莫嫣的〈Peek-A-Boo〉與街頭舞蹈KRUMP進行跨界，將其放到戲劇故事的語境中演繹。Krump 是Hiphop文化的一種，用充滿力度的揮拳（Jab）以及踐踏（Stomp）等誇張且具有爆發力動作組成，表現十分強烈的憤怒情緒，同時強調自由發揮。而這次的融合，似乎把當中的憤怒情緒抑壓下來，重新回到KRUMP的全名Kingdom Radical Uplifted Mighty Praise，抽取當中讚頌神的元素，用上充滿哥德風格的宗教元素音樂，把Krump從街頭帶到劇場架設的語境。在動作的幅度以及情感表達之上，是次編舞刻意地壓抑了街頭的自由奔放風格，讓舞者主要用上技術（technique）風格，較少表現粗擴（raw）風格，以高度控制性的精準連貫動作，去呈現一種內化的感情掙扎。作品也充分利用舞台效果加強情感的凝煉，整場演出只使用由上而下的簡單強光，創造一條像十字架般的跑道，舞者的動作也大多在這條跑道上前後定點施放，同時不失揮拳（Jab）的力度，即使沒有比賽（Battle）的身體接觸仍然極富感染力。與其說這是一場認識死亡的遊戲，倒不如說它是對宗教的辯證。

〈Peek-A-Boo〉；編舞：莫嫣／攝：Ah Sze（照片東邊舞蹈團提供）

日常生活的與舞蹈的界線

黎家寳的〈Boiling Bo〉就銳意模糊戲劇與舞蹈的界線，嘗試用日常生活的狀態和動作提煉成舞蹈劇場。整個作品主要由前後行走的動作組成，舞者隨著燈光和節奏的變化，在舞台中央走出一條斜線，這種重複性的動作逐漸將日常生活陌生化，強迫我們反思日復一日的習慣。其後加上植物、嘔吐、灌溉等等象徵性的行為和物件，引發觀眾的聯想。不過前後的轉折頗為急速，連繫亦較為隨意，對意義的產生可能會造成障礙。