[中] 調節形式的進取

文：鄧蘭 

《舞說木蘭》 / 攝：Henry Wong@S2 Production（照片由 香港舞蹈團 提供）

香港舞蹈團近作《舞說木蘭》中的舞蹈部份乃由舞團前作《花木蘭》選取而來，印象中還以為《花木蘭》是數年前的作品，今次看資料原來已是2014年之作。一晃十年，而期間幾年又因全球大疫情令很多正常的物與事幾近停擺，才有這樣誤差之想。今回不選重演更感是正確的選擇方向，因十年時間不短，出色的作品，在今天也許未必能完全迎合觀眾口味或市場需要，尤其藝術總監的創作思維也會不同。

今回特色是聯同中英劇團，加入劇場元素，由一名熱衷中華文化的研究員遇上一名逃離戰火的士兵，帶領觀眾穿梭時空，並從舊作《花木蘭》一劇中抽取四個場面：〈烽火連天〉、〈代父從軍〉、〈旌旗獵獵〉和〈織女鄉情〉作為舞蹈主部份。《木蘭辭》深具文學成分，價值相當高，當中刻劃花木蘭的故事皆成為後世創作這人物傳奇的最佳藍本，提供非常豐富的內容。今回在《舞說木蘭》中亦把《木蘭辭》混合其中，分段落地把整篇《木蘭辭》在背景投影或透過演員念出來，配合舞折和戲劇，讓文學跳出書本。

《舞說木蘭》 / 攝：Henry Wong@S2 Production（照片由 香港舞蹈團 提供）

舞蹈部份雖從舊作選取，在精致的燈光、簡約舞台裝置和出色的音樂烘托下，予人簇新體驗。四個章節亦充分表現舞團藝術總監兼編舞楊雲濤的個人風格，群舞與獨舞互間，戰火與鄉愁並重，已看到其不刻意講故事卻用場面人物敘說木蘭的經歷和連年征戰的無奈。這是編舞自家一套理念，也是其創作特色。其擅長男舞者強勁的舞風在〈旌旗獵獵〉或〈烽火連天〉中可見一斑。〈織女鄉情〉柔美纖細的女群舞，到較感性的父女雙人舞，都看到這十年間舞團整體的提升。藝術總監楊雲濤在開場前與筆者閒談間，他表示這十年來舞蹈員都有很大變化，但筆者從作品表現來看，卻感到水平的提升：獨舞的凌厲，群舞的齊整。這是創作以外舞團的一項重要成績。

《舞說木蘭》 / 攝：Henry Wong@S2 Production（照片由 香港舞蹈團 提供）

這裡不考究加入劇場元素是否大勢所趨，但肯定讓節目更迎合一家大小。中英劇團利用環境和場地延伸演出空間，令演出增加了不少劇場元素，帶有說書人效果的研究員角色帶領觀眾出入不同場景，先作適量的「解話」，令觀眾掌握舞折的意思，有點像演前觀賞介紹，與期說是戲劇部份，某程度是幫助觀眾欣賞節目。開頭不久的一節徵兵劇情，即場與觀眾互動，吸引不少小朋友上台即席學習耍棍，此部份雖有很大的迴響，有助氣氛，卻有些拋遠正題。

最後值得一提，這次演出設有「自在劇場」(通達場)，適合有特殊需要的觀眾觀賞（例如自閉症人士）；除了長度縮减為45分鐘，同時減低舞台音量以免刺激觀眾，亦會保持場館有適當燈光，可讓觀眾自由進出。雖沒看這場，也感安排貼近不同人士的需要，是很貼心做法。綜觀《舞說木蘭》雖是舊作翻新，加入話劇後，有助觀眾理解《木蘭辭》和掌握舞蹈部分。《舞說木蘭》的編排看到舞團的細心和因應不同觀眾層的需要而作出調節，縱然是形式上的變化為主，也是創意路途上的進取。舞團不妨間中主辦這類貼近大眾口味的製作，同時亦可繼續探索總監對舞蹈的特有見解如舞之源起和形式的傳遞。

《舞說木蘭》

香港舞蹈團

藝術總監及編舞：楊雲濤

評論場次：2025年5月17日 15:00 沙田大會堂

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鄧蘭

專業舞評人及專欄作者。