Text: Natasha Rogai Legacy & Heritage is the theme of this year’s Hong Kong Dance Awards (the Awards). Since they began in 1999 the Awards have themselves become part of the legacy of the dance sector, offering a precious record of its leading lights and their achievements. Hong Kong is notorious for neglecting or forgetting its heritage. Buildings are torn down, iconic local traditions like street hawkers are disappearing, land in the New Territories which held small fa

文：馮曉瀅 「這麽珍貴的寶藏，不能只得我享有。」 我們各人也許對「寶藏」持有不同的定義和聯想 — 或是一處旅遊景點、一種醬油的味道、一些知識學問…對我而言，一份必須被分享、被體會的寶藏，是舞蹈 —— 是為人帶來喜悅、療癒的舞蹈。 舞動健康 (Dance for Health, DfH) 心底裡懷有這份感動，顯然不只我一人。過去，眾恩師和前輩以舞蹈教學、編舞創作、舞台演出、舞動治療等不同平台，向人生不同階段的人分享舞動的樂趣。其中，不乏有舞者、社工及職業治療師等助人為本的專業工作者在促進個人及社群健康為宗旨下，透過創意舞蹈 （Creative dance）及舞蹈為本的介入手法（Dance-based interventions）接觸患病、殘疾等群體。過程不但讓舞蹈成為提升身心健康、創意思維及生活質素的媒介，更藉此打破人與人的隔閡，推動社會共融。隨著相關項目的發展，以及世界衛生組織(World Health Organization WHO)於2019年公佈有關藝術在改變健康和幸福感的研究報告出版，一向專注於提升舞者健康及表現（Health fo

文：鄭慧君C+ 社會本來是一體，因著政策或特定需要才把人群分類，按年齡、性別、種族、身體特質而區分。若果以上不同背景人士在公園散步，一般人不會刻意說這個公園「共融」。但若然他們在一個活動共舞，大概這會被稱為共融舞蹈活動。為甚麼會有這樣的分別? 當社會把人們分類後再湊合起來，便會被稱作「共融」。如果「自然而然」混起來，就是日常，不用刻意提「共融」；但現時社會卻常以「共融」為口號，反映了群體之間仍有融合的空間。 筆者於2025年3月份出席了由無限亮主辦的國際研討會，會議主題是「創新與共融在亞洲城市的轉型力量」，會議期間亦跟部份海外舞者和策展人的對談，以及欣賞了該節的一些演出節目。本文整理了筆者由該研討會和與藝術家、策展人對談後的延伸想法和對香港共融藝術現況的觀察。 「無限亮」國際研討會之現場實況 / 照片由 無限亮 No Limits 提供 共融藝術的障礙 在無限亮國際研討會中，聽到來自澳洲的「墨爾本藝穗節」（Melbourne Fringe Festival）文化平等顧問嘉露蓮．鮑迪（Caroline Bowditch）和北京「身身不息文化交流中心

文：何應豐 編者按：本文作者為資深劇場藝術家及文化評論人，作者以其獨特視野和經驗，以宏觀角度審視「暮齡自在」舞蹈教育計劃，並以其風格化的文筆，書寫對該計劃的觀察。因應作者要求，此文章以原文版本刊載。 舞蹈 X 文字 -《日月圓舞》| 編舞：羅思朗 Sarah Lo | 藝術家 (文字)：俞若玫 Cally Yu 參演機構 ：香港聖公會西環長者綜合服務中心 Hong Kong Sheng Kung Hui Western District Elderly Community Centre 攝：CKY （照片由 新約舞流 提供） 新約舞流繼2019-2022 年舉辦的「音語來回」舞蹈教育計劃，延伸至「暮齡自在」的三年舞蹈教育計劃，以舞蹈為骨幹，同時邀請不同背景的藝術工作者一起共建行動平台，聚焦和「暮齡人士」合作，構築「共融的藝術」。當中由策展、執行到體現整個計劃的旅程，講究多重多邊多向度的合成運動，殊不簡單。我曾參與2019-2022 年的「音語來回」計劃，這次以觀察員身分參與「暮齡自在」的龐大工程，不是三言兩語可說清楚的事！「暮齡自在」舞蹈教育計劃

Written by : Augustine Mok Chiu-yu & Benis Cheng Photo credit provided by CCCD The Second Hong Kong International Inclusive Dance Festival (HKIIDF) took place in 2024. Co-organised by Centre For Community Cultural Development (CCCD), BEYOND Bollywood and Eaton Hong Kong, this second edition featured twice the number of activities of the first edition: fifteen workshops, five shows in three days, six Screenings-cum-Seminars, two thematic exhibitions and a tour of six performa

文：鄧蘭 具抽象意義或哲學成分的詩篇，尤其吸引表演藝術團或創作人去轉化成舞台作品，嘗試以另類藝術展現當中特殊的含義。第53屆香港藝術節的《荒原》就是其中好例子。節目由三個不同藝術團體組成，包括阿姆斯特丹小交響樂團、荷蘭ISH舞集及班查劇團的空中特技演員。《荒原》是英國詩人T‧S‧ 艾略特在第一次世界大戰後的詩作，作品分為5章，內容是哀悼傳統價值的失落和種種文明危機，包括人心疏離、戰爭衝突、天災降臨、秩序失常及環境受到嚴重破壞。約1小時15分的演出，從音樂、舞蹈和空中特技營造出緊密的關係，把詩中所喻的蒼涼、惶恐和苦痛無助透過舞者形體和音樂交織出視覺環境畫面，每個舞者的動作都是在呈現一種狀態 - 那是人類在某一個空間／環境(也可看作一個時代) 的困頓和失落。 舞蹈比文字抽象，要展示《荒原》內在的矛盾、痛苦、接近絕望邊緣的景况並不像戲劇般容易掌握。節目雖沿以詩中5章並利用燈光和舞者上落場作分界，其實當中並沒間斷。二男一女的舞者以獨舞居多，其次是雙人舞，舞蹈編排總予人感到與別人的疏離或遭抗拒，如開始不久男舞者的獨舞都像不能好好伸展，手腳甚至身軀都扭得像有

文：王蘊芝 Freya 看罷《感：觸》，筆者不停思索著以下的問題：「究竟哪樣的編舞方向才能讓所有人（即身體有不同需要的人）平等地共舞呢？」由香港青年藝術協會（下稱HKYAF）舉辦的《感：觸》——社區舞蹈黑盒劇場演出，筆者認為這個作品，展現到身體不同能力人士平等地在台上展現自己，也容許身體不同能力的觀眾，用適合自己的方式感受這個舞蹈劇場，與作品連結。 《香港賽馬會社區資助計劃：「有種藝術」社區藝術計劃──社區舞蹈黑盒劇場演出【感：觸】》 （照片由 香港青年藝術協會 提供） 以觸感編舞 為舞者提供開放的創作空間 演出當晚，觀眾進場前，首先在前台附近，有一塊隔音棉、一塊發泡膠、一條麻繩，讓觀眾以雙手用觸感去感受物件的質地，增加觀眾的感官體驗。在這些物件的旁邊，有一張圓形的地墊和坐墊，讓家長和小朋友坐在上面，用桌子上的白紙和顏色筆，畫出或寫出對演出的感受。在前台也設有導賞機，供選擇以口述影像欣賞演出的觀眾使用，同時設有演前簡介，供視障觀眾了解演出概念。 《香港賽馬會社區資助計劃：「有種藝術」社區藝術計劃──社區舞蹈黑盒劇場演出【感：觸】》

文：程天朗 「暮齡自在」計劃推行三年期間，受惠人士超過三千人。今年五月中旬，於上環文娛中心上演兩場名為「尋藝空間」總結演出，單從計劃名稱看不出來，原來耆青共舞、素人與專業舞者交流是此計劃的特色；四個作品又有分別來自視覺藝術、文字、音樂同建築四個不同範疇的藝術家共同參與創作。因應切入點不同，即使四個舞蹈作品同是三、四十人同台的群舞為主，卻各有趣味和景致。 《賽馬會「暮齡自在」舞蹈教育計劃【尋藝空間】總結演出》 / 攝：CKY（照片由 新約舞流 提供） 視覺藝術出發的作品「前行」，小巧精緻，運用色彩反差呈現人生的轉變。開場是所有舞者齊集的剪影，舞者分別從台左右兩邊離場後，舞者接著逐一登場，舞台燈在台上呈現約一乘三米的長方形燈區，舞者說出代表自己的顏色和感受，同時擺一個「甫士」，或跳一組動作。最深刻的是說橙色那位，就地翻滾兩轉，變了一個滾落的橙。數個燈區在台上此起彼落，錯落有致；最後是台燈全亮大合跳，呈現一個繽紛的世界。舞的尾聲聚光燈下是一位舞者伸手向天，燈滅完場，餘韻悠悠。 《賽馬會「暮齡自在」舞蹈教育計劃【尋藝空間】總結演出》 / 攝：CKY（

文：鄧蘭 《舞說木蘭》 / 攝：Henry Wong@S2 Production（照片由 香港舞蹈團 提供） 香港舞蹈團近作《舞說木蘭》中的舞蹈部份乃由舞團前作《花木蘭》選取而來，印象中還以為《花木蘭》是數年前的作品，今次看資料原來已是2014年之作。一晃十年，而期間幾年又因全球大疫情令很多正常的物與事幾近停擺，才有這樣誤差之想。今回不選重演更感是正確的選擇方向，因十年時間不短，出色的作品，在今天也許未必能完全迎合觀眾口味或市場需要，尤其藝術總監的創作思維也會不同。 今回特色是聯同中英劇團，加入劇場元素，由一名熱衷中華文化的研究員遇上一名逃離戰火的士兵，帶領觀眾穿梭時空，並從舊作《花木蘭》一劇中抽取四個場面：〈烽火連天〉、〈代父從軍〉、〈旌旗獵獵〉和〈織女鄉情〉作為舞蹈主部份。《木蘭辭》深具文學成分，價值相當高，當中刻劃花木蘭的故事皆成為後世創作這人物傳奇的最佳藍本，提供非常豐富的內容。今回在《舞說木蘭》中亦把《木蘭辭》混合其中，分段落地把整篇《木蘭辭》在背景投影或透過演員念出來，配合舞折和戲劇，讓文學跳出書本。 《舞說木蘭》 / 攝：

文：黃建宏 筆者在今年3月初，接連觀賞兩齣舞蹈小劇場作品，兩位年輕創作人，兩個從歷史人物發展出的獨演作品。 《彼岸：未來憶記》是梁海頤與拍檔尹珮彥的研究展演（Research Presentation），其實已經是相當完整的演出。雖有其他功能性角色，但絕大部份內容都是梁海頤與珮彥聲音演出的女性AI記憶體的互動。 作品開宗明義是由女性角度出發，探索的是海域中「不被重視」的女性傳奇、神話 。主體是中國南方一帶的海盗女皇鄭一嫂，卻又融合了其他女性故事：女媧、天后、邪馬台國卑彌呼、濟州海女、被賣到金山的香港妓女、盧亭魚人等等，就連舞台也充滿著女性符號，例如與月亮為一體的鏡子、水的意象等等 。 《彼岸：未來憶記》 / 攝：@Ballade （照片由 如果時間有限公司 提供） 雖然作品由進場的儀式到每一個媒體運用都是考慮周全，但在研究上筆者還是有一點疑問，比如鄭一嫂無疑是女中豪傑，但有趣的是她和身邊的張保仔互相對照，一樣是被海盗擄下海的平民、一樣是同一個海盗頭子的禁臠、一樣是憑這點關係加上自身才幹在海盗世界爬上王者地位，更妙的是兩人最終「在一起」了...