文：鄭慧君C+ 社會本來是一體，因著政策或特定需要才把人群分類，按年齡、性別、種族、身體特質而區分。若果以上不同背景人士在公園散步，一般人不會刻意說這個公園「共融」。但若然他們在一個活動共舞，大概這會被稱為共融舞蹈活動。為甚麼會有這樣的分別? 當社會把人們分類後再湊合起來，便會被稱作「共融」。如果「自然而然」混起來，就是日常，不用刻意提「共融」；但現時社會卻常以「共融」為口號，反映了群體之間仍有融合的空間。 筆者於2025年3月份出席了由無限亮主辦的國際研討會，會議主題是「創新與共融在亞洲城市的轉型力量」，會議期間亦跟部份海外舞者和策展人的對談，以及欣賞了該節的一些演出節目。本文整理了筆者由該研討會和與藝術家、策展人對談後的延伸想法和對香港共融藝術現況的觀察。 「無限亮」國際研討會之現場實況 / 照片由 無限亮 No Limits 提供 共融藝術的障礙 在無限亮國際研討會中，聽到來自澳洲的「墨爾本藝穗節」（Melbourne Fringe Festival）文化平等顧問嘉露蓮．鮑迪（Caroline Bowditch）和北京「身身不息文化交流中心

文：何應豐 編者按：本文作者為資深劇場藝術家及文化評論人，作者以其獨特視野和經驗，以宏觀角度審視「暮齡自在」舞蹈教育計劃，並以其風格化的文筆，書寫對該計劃的觀察。因應作者要求，此文章以原文版本刊載。 舞蹈 X 文字 -《日月圓舞》| 編舞：羅思朗 Sarah Lo | 藝術家 (文字)：俞若玫 Cally Yu 參演機構 ：香港聖公會西環長者綜合服務中心 Hong Kong Sheng Kung Hui Western District Elderly Community Centre 攝：CKY （照片由 新約舞流 提供） 新約舞流繼2019-2022 年舉辦的「音語來回」舞蹈教育計劃，延伸至「暮齡自在」的三年舞蹈教育計劃，以舞蹈為骨幹，同時邀請不同背景的藝術工作者一起共建行動平台，聚焦和「暮齡人士」合作，構築「共融的藝術」。當中由策展、執行到體現整個計劃的旅程，講究多重多邊多向度的合成運動，殊不簡單。我曾參與2019-2022 年的「音語來回」計劃，這次以觀察員身分參與「暮齡自在」的龐大工程，不是三言兩語可說清楚的事！「暮齡自在」舞蹈教育計劃

Written by : Augustine Mok Chiu-yu & Benis Cheng Photo credit provided by CCCD The Second Hong Kong International Inclusive Dance Festival (HKIIDF) took place in 2024. Co-organised by Centre For Community Cultural Development (CCCD), BEYOND Bollywood and Eaton Hong Kong, this second edition featured twice the number of activities of the first edition: fifteen workshops, five shows in three days, six Screenings-cum-Seminars, two thematic exhibitions and a tour of six performa

文：鄧蘭 具抽象意義或哲學成分的詩篇，尤其吸引表演藝術團或創作人去轉化成舞台作品，嘗試以另類藝術展現當中特殊的含義。第53屆香港藝術節的《荒原》就是其中好例子。節目由三個不同藝術團體組成，包括阿姆斯特丹小交響樂團、荷蘭ISH舞集及班查劇團的空中特技演員。《荒原》是英國詩人T‧S‧ 艾略特在第一次世界大戰後的詩作，作品分為5章，內容是哀悼傳統價值的失落和種種文明危機，包括人心疏離、戰爭衝突、天災降臨、秩序失常及環境受到嚴重破壞。約1小時15分的演出，從音樂、舞蹈和空中特技營造出緊密的關係，把詩中所喻的蒼涼、惶恐和苦痛無助透過舞者形體和音樂交織出視覺環境畫面，每個舞者的動作都是在呈現一種狀態 - 那是人類在某一個空間／環境(也可看作一個時代) 的困頓和失落。 舞蹈比文字抽象，要展示《荒原》內在的矛盾、痛苦、接近絕望邊緣的景况並不像戲劇般容易掌握。節目雖沿以詩中5章並利用燈光和舞者上落場作分界，其實當中並沒間斷。二男一女的舞者以獨舞居多，其次是雙人舞，舞蹈編排總予人感到與別人的疏離或遭抗拒，如開始不久男舞者的獨舞都像不能好好伸展，手腳甚至身軀都扭得像有

文：王蘊芝 Freya 看罷《感：觸》，筆者不停思索著以下的問題：「究竟哪樣的編舞方向才能讓所有人（即身體有不同需要的人）平等地共舞呢？」由香港青年藝術協會（下稱HKYAF）舉辦的《感：觸》——社區舞蹈黑盒劇場演出，筆者認為這個作品，展現到身體不同能力人士平等地在台上展現自己，也容許身體不同能力的觀眾，用適合自己的方式感受這個舞蹈劇場，與作品連結。 《香港賽馬會社區資助計劃：「有種藝術」社區藝術計劃──社區舞蹈黑盒劇場演出【感：觸】》 （照片由 香港青年藝術協會 提供） 以觸感編舞 為舞者提供開放的創作空間 演出當晚，觀眾進場前，首先在前台附近，有一塊隔音棉、一塊發泡膠、一條麻繩，讓觀眾以雙手用觸感去感受物件的質地，增加觀眾的感官體驗。在這些物件的旁邊，有一張圓形的地墊和坐墊，讓家長和小朋友坐在上面，用桌子上的白紙和顏色筆，畫出或寫出對演出的感受。在前台也設有導賞機，供選擇以口述影像欣賞演出的觀眾使用，同時設有演前簡介，供視障觀眾了解演出概念。 《香港賽馬會社區資助計劃：「有種藝術」社區藝術計劃──社區舞蹈黑盒劇場演出【感：觸】》

文：鄧蘭 《舞說木蘭》 / 攝：Henry Wong@S2 Production（照片由 香港舞蹈團 提供） 香港舞蹈團近作《舞說木蘭》中的舞蹈部份乃由舞團前作《花木蘭》選取而來，印象中還以為《花木蘭》是數年前的作品，今次看資料原來已是2014年之作。一晃十年，而期間幾年又因全球大疫情令很多正常的物與事幾近停擺，才有這樣誤差之想。今回不選重演更感是正確的選擇方向，因十年時間不短，出色的作品，在今天也許未必能完全迎合觀眾口味或市場需要，尤其藝術總監的創作思維也會不同。 今回特色是聯同中英劇團，加入劇場元素，由一名熱衷中華文化的研究員遇上一名逃離戰火的士兵，帶領觀眾穿梭時空，並從舊作《花木蘭》一劇中抽取四個場面：〈烽火連天〉、〈代父從軍〉、〈旌旗獵獵〉和〈織女鄉情〉作為舞蹈主部份。《木蘭辭》深具文學成分，價值相當高，當中刻劃花木蘭的故事皆成為後世創作這人物傳奇的最佳藍本，提供非常豐富的內容。今回在《舞說木蘭》中亦把《木蘭辭》混合其中，分段落地把整篇《木蘭辭》在背景投影或透過演員念出來，配合舞折和戲劇，讓文學跳出書本。 《舞說木蘭》 / 攝：

文：黃建宏 筆者在今年3月初，接連觀賞兩齣舞蹈小劇場作品，兩位年輕創作人，兩個從歷史人物發展出的獨演作品。 《彼岸：未來憶記》是梁海頤與拍檔尹珮彥的研究展演（Research Presentation），其實已經是相當完整的演出。雖有其他功能性角色，但絕大部份內容都是梁海頤與珮彥聲音演出的女性AI記憶體的互動。 作品開宗明義是由女性角度出發，探索的是海域中「不被重視」的女性傳奇、神話 。主體是中國南方一帶的海盗女皇鄭一嫂，卻又融合了其他女性故事：女媧、天后、邪馬台國卑彌呼、濟州海女、被賣到金山的香港妓女、盧亭魚人等等，就連舞台也充滿著女性符號，例如與月亮為一體的鏡子、水的意象等等 。 《彼岸：未來憶記》 / 攝：@Ballade （照片由 如果時間有限公司 提供） 雖然作品由進場的儀式到每一個媒體運用都是考慮周全，但在研究上筆者還是有一點疑問，比如鄭一嫂無疑是女中豪傑，但有趣的是她和身邊的張保仔互相對照，一樣是被海盗擄下海的平民、一樣是同一個海盗頭子的禁臠、一樣是憑這點關係加上自身才幹在海盗世界爬上王者地位，更妙的是兩人最終「在一起」了...

文：李淑嫻 《芙烈達》 / 攝：Tony Luk （照片由 香港芭蕾舞團 提供） 芭蕾舞劇《Frida》(芙烈達) 是比利時哥倫比亞裔編舞家奧喬亞 (Annabelle Lopez Ochoa)，在2015年應前英國國家芭蕾舞團 (English National Ballet) 藝術總監泰瑪娜‧拉荷 (Tamara Rojo) 之邀請而創作的，是一齣以墨西哥女畫家芙烈達‧卡蘿 (Frida Kahlo) (1907-1954) 的故事及作品為藍本，名為「折翼」(Broken Wings) 的獨幕劇，2016年在倫敦首演，2020年奧喬亞為荷蘭國家芭蕾舞團的演出加長成為正式舞劇，2025年由香港芭蕾舞團演出，乃是亞洲首演。 舞劇講述在亡靈節時，少女芙烈達因一樁嚴重的巴士意外而身受重傷，需要長久卧床，接受手術及治療。在病榻中，她以繪畫抒發內心的鬱結，以鹿和蜂鳥代表渴望自由的自己。後來，她邂逅墨西哥壁畫家迪亞哥‧里韋拉 (Diego Rivera) (1886-1957)，共諧連理，可是丈夫風流成性，面對丈夫的不忠，加上無法生育的打擊，令她身心

文：程天朗 看與被看的迷思 These premises are under CCTV surveillance for your personal safety and security 。 綠燈字幕一語道破，我們置身在嚴密監控的安全城市，幾步之遙就有一個監控鏡頭。另一方面，我們也是無「茫」[1]不歡，為「茫」所困，人人都是「茫然先生」；每人每天由起床開始就被自己與他人的手機屏幕包圍，不論是上下班途中、用膳中、開會中，都「茫」不離手，每個人就像著了魔似的緊盯著「茫」。「茫」，monitor，既有監察也有顯示的意思，「你站在橋上看風景，看風景人在樓上看你」。我們被監察，也用手機去監察他人，被天眼監察是無奈，手機的使用卻是選擇。 《茫然先生2.0》 / 攝：Carmen SO（照片由 城市當代舞蹈團 提供） 2021年看過「茫然先生」的錄像版，以窺看為題材的作品，心忖再沒有比透過螢光幕來看更合適了。當然我亦羨慕2018年文化中心劇場版的觀眾，能居高臨下監看被四面牆圍堵的舞者，如何在限時內找回屬於自己的真實，切身感受舞者奮身力跳、努力拼湊記憶碎片的